中國傳世名畫——人物卷（六）【45P】

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琵琶美人圖明吳偉紙本水墨縱124.5厘米橫61.2厘米美國印地安那波里斯美術館藏在表現技法上，此畫屬與工筆白描一體，略似北宋李公麟。但是較之畫家早年的《鐵笛圖》，更加流暢秀潤，風神俊爽。《畫史會要》、《明畫錄》等著錄。畫一位手抱琵琶的女子,側面低首,神情幽怨哀愁。畫家用近折描的簡略筆墨勾畫出人物形象，衣飾線條轉折流暢，似行雲流水，僅在某些局部以淡墨略加渲染。畫幅上有孫一元、黃姬水等三題的詩跋，稱「江夏茲圖，允為神品」。

馬球圖明佚名絹本設色英國維多利亞·阿爾貝蒂博物館藏馬球在三國曹植《名都篇》中已見載，到唐代，成為宮廷所崇尚的運動。宮廷貴族以此為樂。此畫即是描繪了這種熱烈的場面。畫中線描生動而婉轉多方折，造型傳神而富有活力。馬則是體健膘肥，造型準確。

吹簫女仙圖明張路絹本墨筆縱141.3厘米寬91.8厘米北京故宮博物院藏在開闊的岸上，一女仙盤腿而坐，面部朝向波浪，雙手持簫，正依節而吹，其儀態悠閑淑雅。在仙女的旁邊，有一仙桃於坡石之上，勾畫出一幅美妙的仙境世界。江海揚波，蕭聲悠揚，起落的波浪和玉蕭聲聲充滿和諧的韻律。仙女的身後古松掛藤，好像隨著女仙的蕭聲搖蕩飄曳。畫中雖然沒有描繪瓊樓玉閣，但仍然使人感到清幽美妙。雖說畫的是仙女，但看上去卻是描繪的民間的吹簫少女。除人物以外，江濤、樹榦、石坡，都用深淺不一的墨色渲染，從而突出表現了環境物象的質感。

溪山放艇圖明張路絹本設色縱165.8厘米橫97.5厘米上海博物館藏張路的人物畫繼承了吳道子、梁楷、牧溪的疏體寫意傳統，發揚了吳偉放筆寫意的畫風，筆勢極為豪壯，透露出明清寫意畫盛期的來臨。張路的繪畫藝術很受世人讚譽，明朝詹景風就盛讚他「足當名家」。在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡，如若拱壁。此畫體現了張路的人物畫風格。

蘇軾回翰林院圖明張路紙本設色縱31.8厘米橫121.6厘米此圖是張路人物畫的代表作。蘇軾由於和王安石的矛盾，被朝廷貶謫，但不久又受重用，被皇上任命於翰林院。一夜忽被皇后召見，向他解釋原委，並重申對他的信任，爾後皇后派人送蘇軾回翰林院，並讓侍從摘下自己座椅上方懸掛的一對金蓮燈為他照明。此圖表現的正是這一情節。人物用線細利率直，帶速寫之意。畫風趨於豪放縱宕一類。畫面無作者題款，傳為張路作。

騎驢圖明張路紙本設色縱29.8厘米橫52厘米北京故宮博物院藏張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行於世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物。臨摹肖其神，以畫成名。以庠生游太學，然竟不仕。轉而寄情繪事，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家；在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之；山水上有戴進的風致。此圖畫一老者騎驢而行。老者穩坐驢背，悠然自得，任驢子快步嘶叫，耐人回味。人物衣紋線條簡練而又瀟洒流暢；小驢用墨筆直接以沒骨之法寫出，造型準確，神態生動。畫雖簡逸卻更見功力。

聽琴圖明張路絹本水墨縱31.4厘米橫61厘米德國柏林東亞美術館藏張路擅畫人物，最早也成名於人物。其畫筆勢遒勁，用筆迅疾粗放，協感較強。此圖原為大型冊頁，高居翰認為畫中題材可能是「俞伯牙為鍾子期彈琴」的故事，表現文人的雅逸生活。畫中二人，一個彈琴，一人聽琴，彈奏者專心致志的神態和欣賞者妙不可言的表情，頗為生動。人物面部刻畫較細，衣紋線條粗細轉折較為顯露，反映了浙派晚期筆墨特徵。

老子騎牛圖明張路紙本設色縱101.5厘米橫55.3厘米台北故宮博物院藏在表現手法上，張路受吳偉的影響很大，筆勢狂放而草率，但筆墨變得愈加雄奇。人物結構準確而又穩妥，基本合乎人體比例。人物的面部刻畫得非常傳神，衣紋的穿插也靈活巧妙，整個人物給人一氣畫成之感，形象生動而富有情致。此圖不寫背景，老子坐於青牛背上，手持《道德經》卷，正抬眼注視著一隻飛蝠。

寒山拾得圖明蔣貴絹本淡設色縱173.5厘米橫105.5厘米普林斯頓大學美術館藏蔣貴，生卒年不詳，號青山，儀真（今江蘇儀征）人。師吳偉，人物畫細緻逼真，山水畫亦重寫實。此圖畫唐貞觀年間高僧寒山與拾得二人。寒山亦稱寒山子，居天台豐縣寒岩，好吟詞偈，狀似瘋癲。拾得是孤兒，寺僧拾而養之，故名拾得，在寺執炊滌器，與寒山友善。圖中右部署有「青山」，為蔣貴號，並鈐有印。這是目前所知蔣貴唯一署名的作品。

胡人出獵圖明張龍章絹本設色縱24.5厘米橫303厘米張龍章，生卒年不詳，活躍於明代中後期。字伯雲，號古塘、武巨山樵，江蘇蘇州人。師趙孟頫，擅畫人、馬，亦工山水。此圖卷描繪胡人出獵情景，胡人的外貌特徵和馬匹的健壯勇猛刻畫得很是生動傳神。

醉飲圖明萬邦治絹本設色縱24.5厘米橫143厘米廣東省博物館藏杜甫有《飲中八仙歌》，所詠者皆為當時豪飲名流，即賀知章、李適之、李白、崔宗之、蘇晉等八人。該卷就是根據杜甫的詩意而作的。在叮咚的泉水旁，八位雅士痛飲美酒。人物表情各異，醉態也不一樣。在表現技法上，萬邦治明顯繼承了浙派的表現手法和風格。

秋林覓句圖明萬邦治絹本設色縱164.5厘米橫101厘米天津藝術博物館藏萬邦治，生平畫史無記載。據傳世作品考，字石泉，擅畫人物，其筆墨明顯受到浙派影響。此圖描繪一老者佇立在古樹下尋覓佳句的情景。老人鶴髮童顏，清逸矍鑠，似乎仙風道骨一種撲面而來。畫面風格豪爽飄灑，有「江夏派」吳偉之筆意。

漢鍾離像明趙麒絹本設色縱134.5厘米橫57.2厘米美國克里夫蘭藝術博物館藏趙麒，畫史無傳，生平不詳。其落款似明代畫家。明代對佛道二教非常重視,宮廷畫家曾創作許多道釋畫。「八仙」是當時道教畫最風行的題材。此圖繪詼諧飄灑的漢鍾離於波浪翻滾的海面，霧氣升騰的場面對渲染仙家的仙風道骨很是有便利之處。

流民圖明周臣紙本水墨縱31.9厘米橫244.5厘米美國克里夫蘭藝術博物館藏周臣，字舜卿，號東村，江蘇吳（今江蘇蘇州）人，約卒於嘉慶中，壽80餘歲。山水人物力追宋人，尤得李唐之神髓，也是院體繪畫的高手，在成就上被認為可與戴進比肩，其人物古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。吳門四家的唐寅、仇英都出自他的門下。此圖原共繪流離失所的難民二十四人.這種描繪生活在社會最底層人物的畫在古代是極其罕見的。作者如實描寫，不加任何修飾，對筆下人物寄予了深厚的同情。

春泉小隱圖（局部）明周臣紙本設色縱26.5厘米橫85.8厘米北京故宮博物院藏此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。畫中主人和童子刻畫傳神，主人假寐，小童扶帚回望主人，人物兩相呼應，所用線條細勁流暢；橋下流水，用線表現，似聞嘩嘩水聲；小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態各具。

貨郎圖·春景明呂文英絹本設色縱161.2厘米橫91.8厘米日本東京藝術大學資料館藏呂文英（1421-1505），括蒼（今浙江麗水）人。擅畫人物，亦寫山水，為明代浙派名家之一。孝宗弘治間（1481-1505）與呂紀同以指揮知直仁智殿。文英以人物、呂紀以翎毛而受寵，人呼文英為「小呂」，呂紀為「大呂」。傳世作品有《江村風雨圖》、《貨郎圖》等。以貨郎為畫題在宋以後的風俗畫中十分流行。此圖分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、松柏來體現春意。

貨郎圖·夏景明呂文英絹本設色縱161.2厘米橫91.8厘米日本東京藝術大學資料館藏夏景中以蜀葵、椿、柳等作為季節標識。無款。各幅畫面中央上都有「欽賜呂英圖書」的朱印。結合場景特徵來看，此圖可能是呂文英受命為宮廷貴族們賀喜而畫的。

貨郎圖·秋景明呂文英絹本設色縱163.2厘米橫91.5厘米日本根津美術館藏四幅作品都以雕欄玉砌、花木映襯的庭院為場景，表現賣貨郎以各種小商品逗誘孩童的快樂情景。

貨郎圖·冬景明呂文英絹本設色縱163.2厘米橫91.5厘米日本根津美術館藏四幅作品在構圖、人物描繪和場景處理上大致相似，只是用不同的花木表現季節的變化。

臨戴進謝安東山圖明沈周絹本設色縱170.7厘米橫89.8厘米沈周（1427—1509），吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長洲（今江蘇省蘇州市）人。世代隱居吳門。成語「東山再起」，說的是東晉謝安辭職歸隱東山（今浙江上虞境內），其後復職為相的故事。此圖表現的是謝安東山攜伎外出郊遊的情景。

湘君湘夫人圖明文徵明紙本設色縱100.8厘米橫35.6厘米北京故宮博物院藏文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉，並師事沈周。他是「吳門四家」中沈周而下的第二位大家。《湘君湘夫人圖》是根據詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快，無背景襯托。人物的衣紋作高古遊絲描，細勁而舒暢，有益表現湘君、湘夫人在空中款款而行的動態，給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上，主色只用朱膘、白粉兩種，形象古意中見靈動。

惠山茶會圖明文徵明紙本設筆縱21.9厘米橫67厘米北京故宮博物院藏此圖描繪文徵明與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等遊覽無錫惠山，在山下井畔飲茶賦詩的情景。作品運用青綠重色法，構圖採用截取法，突出「茶會」場面。樹木參差錯落，疏密有致，並運用主次、呼應、虛實及色調對比等手法，把人物置於高大的松柏環境之中，情與景相交融，鮮明表達了文人的雅興。筆墨取法古人，又融入自身擅長的書法用筆。畫面人物衣紋用高古遊絲插，流暢中間見澀筆，以拙為工。

泉石高閑圖明文徵明紙本墨筆縱68厘米橫25.5厘米瀋陽博物館藏此圖畫溪岸一段,古木三章,一老者臨流而坐,靜閑聽泉。畫面用筆簡略而凝練。左上側自題「庚戊八月廿四日徵明寫泉石高閑時年八十又一」,下鈐「徵明」、「停雲」二印。右下鈐「煜峰鑒賞」、「虛齋秘笈之印」、「治晉齋印」等鑒藏章。

蘭亭修禊圖明文徵明金箋紙本青綠設色此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。人們在陰曆三月上旬要到水邊嬉遊，以消除不祥。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（公元353年），王羲之與謝安等四十一人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在此圖中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水彎彎，蘭亭環抱其中，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富於一種裝飾趣味。人物的動態刻畫上，也相互呼應，交談狀，吟詩狀，顧盼狀，情態各具。

孟蜀宮妓圖明唐寅絹本設色縱124.7厘米橫63.6厘米北京故宮博物院藏此畫取材於五代西蜀後主孟昶的宮廷生活，精心描繪了四個盛裝宮妓的神情狀貌，並題詩云：「蓮花冠子道人在，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗綠與爭緋。」畫面中間有一正一背兩個宮妓，在近處的背向者身穿一件淡黃色的長褂，與其相對者則身穿一件顏色較深的花青大褂，這就在顏色上產生了強烈的對比，產生了生動的藝術效果。其餘的部分或濃或淡，或冷或暖，或呼應或對稱，變化十分巧妙自然。值得注意的是，畫家所描繪的仕女，皆柳眼櫻唇，下巴尖俏，這就使我們得知當時的時尚。在設色上，畫家採用了「三白」設色法，就是用白粉烘染額頭、鼻子、臉頰，這一方法的運用對表現宮妓弱不禁風的情態起著十分明顯的作用。

秋風紈扇圖明唐寅紙本水墨縱77.1厘米橫39.3厘米上海博物館藏畫家用遒勁飛舞的線條,表現了生動的形象,刻畫了一位體態豐盈,舉止安詳,頭部勾勒精工的富貴人家之少婦。畫家在畫臉、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圓細流麗之筆,而衣裙、腰帶、披肩多以南宋李唐飄舉方折之筆,這種方圓兼施的筆法,增強了這位少婦的動態美和形體美。雖然用水墨描寫,卻有豐富的色感,在藝術上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。

杏花仕女圖明唐寅紙本設色縱142厘米橫60厘米瀋陽博物館藏唐寅能詩文，工於畫，即畫人物仕女，也畫山水花鳥，遠攻李唐足任偏師，近交沈周可當半席，自宋代的李、劉、馬、夏，元代的黃、王、倪、吳，無不研解，行筆秀潤縝密而有韻度。初師黃臣而雅俗迥異。山水學劉松年、李唐之皴法，也青出於藍。與沈周、文徵明、仇英稱為「吳門四家」。此圖表現一佇立於杏樹下的豐盈女子,手捧小鳥,兀自沉思,畫上有唐寅的自題詩和多方收藏印章。

東籬賞菊圖明唐寅唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。弘治十一年（1498）舉應天府（今南京市）解元，次年因涉科場案件，株連入獄，而被革黜。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為「江南第一風流才子」。此圖表現雅士賞菊的場面，筆風洒脫而流暢。

牡丹仕女圖明唐寅紙本設色縱125.9厘米橫57.8厘米上海博物館藏唐寅是一個飽嘗了世態炎涼滋味的畫家，同時又是一位才華橫溢的江南才子，但仕途落魄。二十九歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。他遭此打擊，再也無心為吏。許多昔日向他求詩乞畫的座上客，轉而將他視若路人。圖中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，體態豐盈，舉止安詳，頭部勾勒精工，暈染勻稱，是富貴人家之少婦形象。

嫦娥執桂圖明唐寅紙本設色縱135.3厘米橫58.4厘米美國大都會藝術博物館藏唐寅的仕女畫法基本上有兩種：一種是線條細勁，設色妍麗。一種筆墨流動，揮灑自如。畫中嫦娥，用清麗圓細的筆觸描繪其臉、手和胸。而衣裙、披肩、腰帶多以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡，年久有褪，益見清雅。

臨韓熙載夜宴圖明唐寅絹本設色縱30.8厘米橫547.8厘米重慶市博物館藏畫家晚年信奉佛教，取號六如居士，日趨消沉。他的《桃花庵歌》有「別人笑我成瘋癲，我笑他人看不穿」，在他的自題的七言絕句中有：「請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼」此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪五代名士韓熙載故意耽於聲色以避後主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風格。

臨李公麟飲中八仙圖明唐寅唐寅到了晚年，家裡變得「僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬」。畫家在給文徵明的信中說：「崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！」可謂晚景凄涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻表現得非常傳神而生動。

吹簫圖明唐寅絹本設色縱164.8厘米橫89.5厘米南京博物院藏唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局，多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物畫工細艷麗的特點，人物面容娟秀，體態端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉。

李端端像明唐寅唐寅的人物畫,大致未逾南宋人物畫的格局,多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。此圖是唐寅仕女畫的代表作。她髮髻高高地挽起，表情凝眸靜思，束妝典雅明麗，丰姿亭亭玉立。裙帶在微風之中輕輕飄動，姿容秀美，栩栩如生。

招仙圖明張靈紙本水墨縱29.8厘米橫111.5厘米張靈，生卒年不詳。字孟晉，吳郡（今蘇州）人。家與唐寅為鄰，兩人志趣相投，茂才相埒。張靈擅長書法，工詩文，善畫，他畫的人物，冠服玄古，行色清真，無卑庸之氣。間作山水，筆秀絕塵。《朝仙圖》描繪的是石橋岸邊蘆荻芙蓉，一女籠袖對月獨立。畫中人物儀態端莊穩重，溫雅嫻靜，在傳達感情方面很是出色。人物形象雖然嫻靜秀美，但無粉艷妖冶之容，能脫盡脂粉香艷氣息，給人以韻致天然的美感。

玉洞仙緣圖明仇英絹本設色縱167厘米橫65.2厘米北京故宮博物院藏此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻岭，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶於自然美景之中，侍童們忙著煮茶、端盤和陳設古玩，以助主人雅興。瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環境。這類題材和構思，在前人作品中經常出現，但仇英在幽美寧靜之中更多賦予歡悅、明快的情調，具有一種健康歡樂的意趣，而較少消極遁世之感，這在同類隱逸題材中是頗具特色的。

人物故事圖明仇英絹本設色全冊共十頁每頁縱41.1厘米橫33.8厘米北京故宮博物院藏這冊人物故事圖，是畫家工筆重彩人物仕女畫的代表作，共有十頁，所畫人物、仕女，多屬傳統題材。表現歷史故事的有「貴妃曉妝」、「明妃出塞」、「子路問津」；屬於寓言傳說的有「吹簫引鳳」、「高山流水」、「南華秋水」；描繪文人逸事的有「松林六逸」、「竹院品古」；取之古代詩詞的有「潯陽琵琶」、「捉柳花圖」。用工筆重彩，每幅畫面的布局背景、亭台、樓閣、屏風、器具、舟車等等，界畫精巧周密，一似不苟，在絢麗中呈現精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表傑作。

桃村草堂圖明仇英絹本設色縱150厘米橫53厘米北京故宮博物院藏此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環境。松下一人獨步，一童子正捧甌過橋。草堂位於山坳。其後是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側洗硯。更上則高嶺白雲，叢樹列布，極幽深之致。這是一幅文人隱士的普通生活圖景，表現了古代文人崇尚山林的心境。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工謹，細緻入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：「設色不以深淺為難，難於色彩相合，合則神氣生動。」

桃源仙境圖明仇英絹本設色縱175厘米橫66.7厘米天津市藝術博物館藏此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪得細緻入微，嚴謹工細。停琴靜坐的老者，靜靜地坐著，似乎正陶醉在大自然。

修竹仕女圖明仇英絹本設色縱88.3厘米橫62.2厘米上海博物館藏仇英是明代中期畫壇上難得的全能畫家。人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。此幅《修竹仕女圖》中仕女作唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。在擷取典型情節、形象表達題意方面，顯示畫家的縝密巧思。

搗衣圖明仇英紙本水墨縱95.2厘米橫28厘米南京博物館藏仇英有些作品，比較注意自我意緒的抒發，較自如地運用經過陶鑄後的筆墨技法，具有較強的藝術個性。此幅《搗衣圖》中人物的畫法，衣紋清勁暢利，簡潔明快，臉部線描精細柔和，以中鋒運筆，不使偃筆，骨力堅挺，將宋人的精工與元人的放逸融為一體。

臨肖照中興瑞應圖明仇英仇英一生創作的大部分作品為臨古之作，《丹青志》評為：「粉圖黃紙，落筆亂真」，達到「精麗艷逸，無漸古人」的精熟水平。相對來說，卻缺乏創造性。此圖取景宏闊，結構嚴整，人物刻畫精細，位置顯著。在駕馭複雜場景、安排主次方面，反映出畫家精深的造詣。

清明上河圖明仇英絹本設色縱30.5厘米橫987厘米遼寧省博物館藏本幅《清明上河圖》是明代畫家仇英所描繪的明代江南社會的城鄉人民生活實景。以賣畫為生的仇英與文徵明、唐寅在上流社會的地位十分迥異,他所處的地位低下,熟悉下層社會生活。他的作品所流露的濃濃的生活氣息是其他吳門畫家所無法比擬的。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風情,場面宏大,氣勢雄偉,雖然在藝術性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提並論,卻也構築了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫,畫面的人物形象,生動而具有獨特風貌,是仇英的力作。

幽居樂事圖明陸治絹本設色共十頁每頁縱29.2厘米橫51.7厘米北京故宮博物院藏陸治(1496—1577)，字叔平，吳(今江蘇蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。善詩文書畫，師祝允明、文徵明。畫擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。此畫畫法簡逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、踏雪等村居樂事。其中「漁父」一圖，畫漁夫們在水上捕魚，一個漁夫正撐船而行，一個漁夫正要撒網，一個漁夫正在收網，水波灧瀲，細柳飄浮，蘆葦搖蕩，一幅優美的漁民生活圖景。「聽雨」畫大雨滂沱，狂風大作，一長者正在茅屋之中，橫身斜卧聽窗外風雨之聲，雨中一人正撐傘而行，低頭躬身，行步艱難。

南極老人圖明呂紀絹本設色縱217厘米橫24.2厘米北京故宮博物院藏呂紀（1477—？）,字庭振，號樂愚，一作樂漁，鄞人（今浙江寧波），弘治間（1488—1505）被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛指揮。善畫花鳥，初學邊景昭，後研習唐宋諸家名作，略變南宋畫院體格，也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。圖中對空拱手似在恭迎遠客的老者，為古代神話故事中的南極老人，又稱壽星。人物用筆工中帶寫，形神俱備。歡迎進入還舊樓主個人圖書館>>>