工筆畫常見問題（二）

16、我對構圖掌握的不好，老影響著我。我不知道怎麼去掌握它，老師你是否能給我一些資料學習？ 答：構圖是一個比較抽象的問題，我早期構圖方面主要看的書是王伯敏編著的《中國畫構圖》以及李長白、李采白編著的《白描花卉寫生》，裡面也說了不少構圖的知識並編成了口訣便於記憶。您可去書店查看有沒有類似的書籍。 17、請問牡丹花蕊的點法，我用藤黃點，干後很薄很暗，為什麼？ 答：這種現象是色彩薄了的問題，用長鋒的勾線筆，色彩上用藤黃調和白色，加的水越少越好。同時，點花蕊的筆要吸滿顏色，一直吸的飽和到要滴下來的模樣才可以開始去點，就是常說的「立粉」畫法。如果在顏色中略加一點膠水，干後花蕊的體積感會比較強。 18、我畫了一幅工筆牡丹，可是畫完後發現構圖很滿，不知道題款的地方，想問一下，題款有什麼要求？它的位置再什麼地方好？是不是題款不能題在物體上？ 答：可以題窮款，或者只蓋名號章即可。題款一般來說不要題在畫面「出氣」的地方，而應該題在「背蔭」處。或者，你的書法特別好並且畫面有一塊空特別大，你也可以題在那塊空白處。至於題字是不是不可以題在物體上，我覺得不是必然。我個人還很喜歡題字在葉子上呢，蓋章也是。這樣會打破畫面的物體輪廓，並且因為題款或者印章處在描繪對象的最頂層，視覺上稍稍增加一個層次呢。當然，這只是個人習慣而已。 19、如何留水線，什麼時候留水線？在染色的時候在墨線和顏色之間會有一條很生硬的痕迹，是什麼原因造成的，怎樣避免呢？ 答：如何留水線是一個比較難以解釋的問題，如果沒有直接的圖片或者視頻指導，光靠言語恐怕很難解釋清楚。一般來說，水線主要功能：區分色彩、保留墨線、體現物體厚度、裝飾效果等。您如果從以上幾點去理解水線就容易掌握多了。墨線和顏色之間生硬是填色不夠仔細所致吧？顏色厚要做到「墨不礙色、色不礙墨」。顏色薄直接覆蓋墨線也可以的。 20、請問仿古底色是如何配置的，還有在仿古底色上畫白花總是不那麼白，為什麼啊？ 答：一般來說仿古底色是用藤黃＋朱膘＋加墨調和成的。白色花頭用國畫的白色先淡淡的平塗一層，然後用濃白粉一次性的染出來效果最好。白色染的次數多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。這個過程對初學者來說有點難度，因為白色薄了蓋不住底色，厚了不好分染開。染色之前最好先在有底色的紙上多試驗幾次。 21、在構圖方面應該注意那些問題？我在用墨分染時為什麼墨有時會拉不開沒有濃淡變化看起來很悶？在染牡丹綠色葉子時綠色是用調的好還是用藤黃染一次再染花青？ 答：1、構圖是國畫的基本技巧，從某種意義上來說比造型更重要。因為，造型可以藉助複印、過稿等手段來獲得。而構圖如果也同時借鑒的話就變成了抄襲了。構圖主要是留白（畫面分割）和重心（動態線）這兩方面。中國古代一句最經典的話就可以代表構圖的本質（就是「攢三聚五」。）這也就說明了構圖不能平均，尤其忌諱對稱，要用「心理平衡」來取代「物理平衡」。另外，畫面的「動態線」也就是畫面的走向這點也必須要注意。其實，現在的國畫已經很少有人用標準的古典折枝構圖了，構圖的科學性、合理性可以參考西畫的一些有關構圖的理論。2、墨色拉不開有兩種可能，一是水筆（用來渲染的那支）水少了，二是色筆墨濃了。畫工筆不能急躁，古人說的「三礬九染」可不是開玩笑的說法，到了一定的境界後你自己就會在畫面中找到非常豐富微妙的變化了，也就是畫子開始「耐畫」了。畫工筆路子正，初期看似吃虧，耗費精力也多，但是對你以後的提高是有很大好處的。3、葉子的著色當然是調配好綠色後平塗在分染好的花青底子上。 22、工筆畫中，有些顏色(綠色)非常的鮮艷耀眼，是用國畫色畫出來的嘛？？可以用丙稀色(草綠等)畫嘛？ 答：一般來說都是國畫顏色所表現的。不過，重彩畫中可能會使用一些其他畫種的顏料，市場上就有日本畫顏料，非常細膩、穩定且色彩也非常艷麗。草綠色不用丙稀色也可以調製的比較鮮艷，用酞青藍來調藤黃好了。重彩中如石頭上的綠色一般用頭綠、二綠等，若覺得還不夠鮮艷可再加些藤黃在其中。 23、用墨分染底色時，為什麼顏色發烏，不亮呢？ 答：您說的是不是用墨色來渲染的時候出現的情況？用墨錠渲染的話，如果碰上了松煙墨，那染出來的顏色肯定不會亮。如果是油煙墨，那麼畫面就會烏黑髮亮了。油煙墨不好買，推薦使用北京產的「一得閣」墨汁即可以了。另：墨中不要添加別的顏色，否則，墨一加進雜質，墨就不亮了。 24、絹做工筆畫，使用絹的一般工序是什麼？用絹作畫應掌握什麼要領？臨摹宋代古人的小品怎樣做才好？ 答：1、絹是絲織品的一種，經過錘鍊後絹絲變扁，不再滲化漏水，所以合適畫工筆。工藝品商店中可以買到直接作畫的熟絹，回去後自己不用加工的，直接畫就可以了。2、買來的絹因為是絲織品，不是很平整，所以需要裱平到畫板上才適合作畫。先將起好的底稿放在畫板上，然後將絹用底紋筆刷濕潤，將絹的四周用一寸寬左右的白紙刷上漿糊貼好，干後自然可以崩平，也就可以開始過稿了。過稿以後，在絹的側面用美工刀劃開一裂痕，將底稿抽出後再用白紙貼上即可以上色了。崩平的絹勾線和設色都非常方便。絹不吃色，所以渲染時記得不要顏色過厚，應多層薄染。3、臨摹宋人的小品是學習工筆花鳥非常好的入門方法。首先要造型精確，其次線條不要太粗，還有線條墨色要淡，那時候還是主要以設色為主。最後，宋畫的古典韻味很多時候和宋畫的陳舊度有關的，繪製完畢後可適當的刷一點米黃色和用清水筆局部反覆清洗來做舊。 25、我是一個剛開始學畫工筆的學生，我在具體操作方面遇到了不少問題。譬如，畫葉子時用花青分染，干後會有一層層的痕迹；畫大紅色花頭時會把底色罩住，分不清層次；用赭石最麻煩，老是會出現沉澱。望老師予以指教！ 答：染後有水斑，是因為你水筆染色的時候沒有拖乾淨，染色到了邊緣要用乾淨的水筆繼續分染開去。有時候，濕潤的時候看不出來，幹了就出現痕迹了。大紅花頭罩色後底色肯定會有點悶，一是用高檔顏料，二是罩染後繼續用淡墨分染，然後再薄薄的罩一層曙紅或者大紅讓墨色沉下去即可。最後罩染的顏色可不能再厚了啊。赭石不要用現成的（普通顏料質量差），自己用朱磦調墨來配置，這樣就不會有渣滓了。 26、罩染和統染有主要區別在哪啊？繁花簇簇或葉片重重的好像統染比較重要是嗎？另外最後復勾邊線時的用色怎麼解定，是不是要用比染色較深的顏色呢？ 答：罩染和統染是不一樣的。罩染接近平塗，譬如：葉子最後罩染草綠，到尖部微微染淡開些。統染則是物體大關係上的統一渲染，其實就是一種大面積的分染。你對復勾的線條的顏色理解的沒錯。就是用其同類色的深色而已。 27、上色使用複合色有時會使作品顯得有點臟，怎樣處理這個問題呢？ 答：複合色不能調的過多，否則色彩肯定會偏灰。尤其是國畫的顏色本身純度就不高。所以，遇到比較微妙的顏色也可以通過多層罩染顏色來處理。譬如：紫色的你可先用花青色來分染，隨後上面再罩染曙紅，最後調一層紫色（酞青藍＋曙紅）薄薄的平塗一遍也是可以的。 28、我比較愛畫荷花與牡丹，我想請問一下老師，牡丹的上色是一次性（純色）上完色，還是分多次（混合色）上比較好呢？ 答：這樣根據花頭的顏色來區別對待。譬如說：粉紅的花頭，用曙紅分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那樣的綠色花頭，我就是先用三綠加白色平塗，然後用三綠加墨加草綠分染，每染一次後用重新兌一點花青墨逐次加深，那就算的上用複合色啦。學畫畫不能呆板，一切得為作品服務！因為所有的線條、設色技巧都是為了畫面意境、效果所服務的。當然，單純的墨戲除外。 29、最近完成一幅丹頂鶴，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加點水幹了看不清，純用白色又不自然。請問應該怎樣才可以自然而不失本色？ 答：首先，你打了背景色沒有？其次，鶴的暗部渲染了顏色么？如果純粹在白紙上畫當然不行，另外鶴的白色部分即使沒有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平塗一層底色，這樣，絲毛的效果就容易出現了。目前你絲毛效果出不來估計還是底色不夠的問題，白色也可調和的濃一點來絲毛。 30、請問一般勾線有什麼樣的順序規則，比如說草應該是從草頭開始勾線呢？還是應該從草根開始勾？ 答：勾線一般是從根部開始勾的。總的來說，從粗的地方往細的地方勾比較順手，起筆稍微停頓後徐徐勾出至尾部時略收鋒，和書法的筆法基本一致。長的水草和竹葉等也可直接順勢飄出，不回鋒也可。
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