【天米推介】寫意自然---王輝作品

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我 說 寫 生

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文／王輝

我認為，應當認識和追求有「獨立作品意義」的寫生。

二十世紀上半葉，中國國內戰爭不斷，與政治無緣的油畫家畫風景多以模仿歐洲印象派以來的戶外寫生方式，產生了作品，並在規模不大但在當時都算有影響的展覽會上展出。這時期，儘管已有清醒認識的早期油畫前輩將本土文化的情感與心結融進這樣的寫生，並出現了我們熟悉的早期重要油畫家的重要作品。但是，在整體時段上看，展覽會上不排斥寫生作品，寫生方式受到肯定。這是第一個時期。

1949年後，中國開始全盤蘇化，不僅在意識形態上，而且在體制建置上都在學蘇聯。屬於意識形態範疇的美術創作接受了蘇聯社會主義現實主義創作原則，並以此作為產生油畫作品的唯一通道，「創作」成為一個專屬概念，成為美術工作者的天職。「創作」被狹義化，並與另一種產生作品的「寫生」方式剝離。從「創作」出發，寫生降為輔助手段。由於中國油畫處於初期階段並緣於這樣時代的認識，更將寫生僅僅看成為基礎訓練手段。於是，「寫生」屈從於「創作」，成為不上大堂、另眼看待的二級品。儘管也仍有大家將寫生畫得極好成為「作品」，亦不乏精品。但世風如此，在儼然尊貴的「創作」觀念下，對「寫生」的認識已被定格。這是第二個階段。三十年之久乃至六十年之久，這樣的認識與觀念依然沉浸在目前中國在世的老一輩油畫家頭腦中，甚至在頭腦未曾清醒的中青年油畫家中也大有人在。

王輝作品

雪峰逶迤120X120王輝2014年

夏蔭80X80王輝2014年

太行翠谷100X80王輝2014年

太行八月60X80王輝2014年

陝北寨村之三60X80王輝2014年

　

在這個階段中，「創作」、尤其是「主題創作」是老大，不論其美醜高低胖瘦，畫品再劣也捧為至尊，受到鼓勵，因為方向路線對頭。「寫生」則不類，不論其美醜高低胖瘦，畫的再好也要屈尊堂下，因為可能涉嫌「唯藝術觀」或「唯藝術論」，方向路線成問題。在此意識主宰下，又在蘇派系統把持下，當年林風眠、吳大羽、吳冠中、關良的作品均不屬「創作」，都被另眼看待，打在冷宮裡呆著，直到八十年代才煥放出純真藝術的光彩。這就是第二階段國門禁閉、思想僵化、意識愚蠢造的孽。思想解放、國門開放後，其實人們已經知道，塞尚的作品，馬蒂斯的作品，畢加索的作品，康定斯基的作品，中國文人畫在書齋中產生的花鳥、山水、人物作品，石濤、八大（乃至更多！）的作品均不是所謂的「主題創作」。但那個時候，花鳥畫、山水畫也一定要冠以「人民公社」的名下才成為有「主題創作」的花鳥山水，才能登入大堂。今天，當我們回觀中國現代美術的絕大多數油畫「創作」作品，除了能回憶到並體現出那個年代，除了原諒性地回憶當年的整體水平，在略去時代性、宣傳性、東西方文化的差異性等等，在藝術質量上能與上述大家的藝術比肩齊觀么。

當代中國，「主題創作」應僅僅是中國社會體制的一種需要，絕非唯一需要。非「主題創作」作品更應是中國當代社會的廣泛需要，而且更應是千百萬創作主體的本能需要，是創作主體精神抒放、思維選擇和自我意志的需要，而反觀產生「主題創作」的機制，其累加的和產生的對藝術主體不利的種種弊端也是明明白白的。

黃山之一140x140王輝2015年

夏大理山村100X80王輝2015年

從天台山遠眺黃河100X80王輝2014年

茶馬古道-橋100X80王輝2015年

豫北山村80X100王輝2013年

鄉村斜陽60X80王輝2014年

　

近二十年尤以近十多年來，對東西方藝術與文化關係的理性思辨和批判，是與中國國力日漸強大、文化覺醒日益深刻、世界格局越加清晰、政治氛圍越加開明、人本的主體意志越加獨立的時代氛圍密切相關的。「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」，新意識總要取代舊意識，這不論是否取得或把持話語權。

國門打開後，思想禁錮打破後，一元藝術格局破除了，對東西方藝術傳統和文化脈絡結合著近現代中西方社會歷史的再認識，第三階段的寫生已不僅僅還在重複契斯恰科夫教學體系的基礎訓練，也不僅僅是為「創作」收集素材，而是它本身就是一種創作方式，進一步說，它就是在戶外現場的創作方式，就是一種產生作品的方式。這種方式在中國繪畫歷史和歐洲繪畫歷史中都有明證，卻不是中國在第二階段中對「寫生」的僵化愚蠢認識所能定格的。把歐洲寫生的作品經典捧為至寶，卻對中國的油畫寫生方式嗤之以鼻，大有人在的中國油畫界此類不知持何種心態？

陝北之八60X80王輝2013年 (2)

蘇州水鄉65X80王輝2012年

閩西春早100X80王輝2014年

陝北寨村60X80王輝2014年 (3)

鼓浪街夕照100X100王輝2013年

黃土人家60X80王輝2013年

　 與人性有善惡一樣，作品的內質有優劣之別，這不分所謂「創作」還是寫生。好比文學創作中的長篇小說有劣品，詩詞創作有精品一樣。或不可類比，或要類比，就比精良比品相。與所謂「創作」一樣，寫生既然是產生作品的一種方式，它本身不是問題，也沒有問題，藝術家當然可以選擇寫生這種方式來作畫。寫生中產生了大量不成熟的習作味太強的作品，不是寫生這個方式的問題。其實，所謂的「創作」也會出現大量的不成熟的作品。這類不成熟的作品就是不具備作品「品質」。因此，無論是所謂的「創作」還是寫生，都必須對作品的「品質」或者說什麼是不成熟的作品有相當的認識。固然，這種認識是隨著藝術主體對油畫藝術的深度把握而獲得的。我們這一代畫家看多了老一輩油畫家的寫生，其習作性之多是毋庸置疑的，其缺乏「獨立作品品質」也是毋庸置疑的。這樣說，絕非我輩不尊敬前輩藝術家，因為這是油畫發展的水準和觀念意識的局限造成的。

旅順太陽溝60X80王輝2013年

高原黃土60X80王輝2013年

永恆的陝北150X150王輝2014年

靈山60X80王輝2014年

皖南秋山100X80王輝2014年

太行山高70X100王輝2014年

　

所謂的「創作」與寫生是不同的作畫方式，其過程就會有不同。不能以「創作」的步驟性和周詳性的習慣來看待戶外寫生。在戶外寫生中，主觀駕馭客觀的搏弈衝突與短兵相接，主客觀融會貫通後自由暢快與物我一體，技法經驗、審美修養、藝術積澱、創造慾念和精氣神的全部到位，其產生作品的過程與所謂「創作」作品的過程有所不同，其結果在審美經驗上有所不同，但作品的品質卻是相同的。

我們今天談寫生，當然具備了中國油畫從認識到實踐都發展到了一個新高度新界面的基礎，也必須具備藝術個體對油畫從技巧到藝術的較高把控能力作為基礎。從構圖到構成的認識轉換，從三維空間到平面繪畫的意識調整，從焦點透視轉向對畫面節奏的能動處理、從對寫實色彩的認識到色彩構成性的主觀介入，從看似小品到具有宏大壯闊性的處理，從平塗淺繪到筆觸肌理的遞進把控，從畫面中心各項元素的強弱調整到強化油畫力度和視覺力度，等等，都應在寫生中有逐漸加強的」作品」意識，都應去除尺幅無論大小而顯出的習作味和小品性。

夏風80X80王輝2014年

西北莽莽150X200王輝2014年

太行岩壁80X100王輝2014年

太行溪流60X80王輝2014年

山村前的秋壟60X80王輝2014年

　

在多元並存的藝術格局中，各格各局都有其道脈與學理。持一格、佔一局而否定它格與它局，都失之偏頗，都與時代精神不相融。如同以寫生這種作畫形式可以成長為大家一樣，中國寫實油畫有它緣起與發展的道路和空間，中國當代藝術有其認識調整的必要與不可缺或的陣容力量，中國寫生油畫這條道路有巨大的發展空間。這些都與是否先進有創造、落後而老舊扯不上關係。同樣，中國寫意油畫其內在本質在於建構紮根在中國文化精神基面的本土油畫，有其悠遠深厚的文脈和中國當代藝術文化建設的戰略考量，習主席在法國這一代表歐洲文化的國度里提出中國寫意油畫，便道出了、並體現了不卑不亢的毫不猶豫的東方中國的文化尊嚴和文化立場。講寫生，我不一定講的好。但是，我確信寫生一定是回歸本土、回歸生活、回歸主體精神，回歸本真藝術。從這一藝術基點上起步，它與我們倡導的中國寫意油畫的宏大陣容一定有必然的、內在的邏輯聯繫。

中國油畫寫生隊伍已有數十萬之眾，這絕對是好事。在某一層面來說，這種追求是高雅的不俗的、健康的無害的，假如全中國人民都愛好在戶外寫生，在自然山水之間寫生，有這一傳統了，那麼離不虛假的高度文明就不遠了。

普及後當然要講究提高，這無須贅言。

2015年正月初二

於福州江南水都

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