巧用對比構圖，還愁沒有好照片？

合理利用對比，增強畫面視覺衝擊力，是使得主題更鮮明、更吸引人、更富有內涵的好辦法。哪些元素可以做對比，不但不會破壞畫面，還能提升圖片本身的意境呢？以下我們就來嘗試各類的對比在構圖中的巧妙運用。

1色調反差的襯托

攝影畫面的構成，往往包含色彩和內容構圖兩部分，適當的色彩與構圖的搭配，包括背景色調、主體的色調的搭配等，加上構圖擺設，能製造出令觀者印象深刻的視覺效果。鮮明的色調不是簡單的高飽和度色差，而是主次之間的色相互補，反差強烈，從而起到突出主體的效果。

可以選擇對比度較高的互補色或者黑、黃的警戒色等，盡量做到冷暖色調的統一，能夠使畫面層次更加鮮明。

又比如下圖，主體和背景都是同色系的，都屬於冷色調的，整體畫面相對平淡。

在色調對比構圖上除了以上色調與色調之間的反差外，還可以是黑白與彩色之間的反差對比。

在特殊的天氣（雨天、薄霧）拍攝類似消色效果是相對較好的時機，這種天氣可以將背景的雜亂顏色朦朧化，降低其色彩的飽和度，從而更加突出主體鮮明的色彩。

除了前期拍攝外，在後期處理上也可以通過後期製作，對背景的雜亂色彩進行去色或者削弱其飽和度，讓整個畫面只有主體有色彩呈現。使觀賞者的視覺中心停留在主體本身，強化了主體。

2光線與陰影交錯對比

攝影其實也是拍攝光和影，在學習攝影一段時間後，你可以拍出曝光精準、光影構圖漂亮的作品。

在畫面中，明暗的穿插，強烈的光影對比增加畫面的趣味性和神秘感，使畫面更耐人尋味有意境。

逆光的作品在此處最有代表性，逆光畫面中被拉長的陰影可以作為構圖的一個部分且其佔比性大，可以有效的避免了雜亂的環境因素對畫面整體感的破壞。

逆光陰影部分不全是沒有層次的類型，只是被陰影籠罩的部分明度減弱，在一定程度上層次更加豐富。陰影的薄厚也會影響畫面的明暗對比的強弱，因此，拍攝時根據主觀的判斷做取捨。

3動虛靜實

以虛托實是攝影畫面中常有的表現形式。虛與實的對比，有時也可用來處理動與靜的關係。

攝影者往往運用較慢的速度拍攝動體把人物局部快動作拍虛，突出靜景，在視覺上讓整個畫面動起來。比如旋轉舞蹈演員的衣裙、以及常見的追隨攝影，都是借用虛與實表現動與靜，增強了畫面的動感。

4參照物突出大小

物體在單一的畫面里，往往難以顯示其真實的形體大小。在攝影中可以利用對比，把小的物體拍成大的，把大的拍成小的。

同樣物體的高低沒有比較也難以顯現出來。比如，同是一個高度，如果採用俯拍把人物處理在高大物體之上，就難以顯燈桿的高。拍攝者採用仰拍，壓低視平線使遠處的物體降低，把人物烘托在天空中，就比俯拍顯得高，產生不同的視覺形象。

還可以選擇在大場景的環境下，利用主體作為參照物，使讀者感受到畫面的空曠，凸顯整個作品的整體氣氛，也能讓視覺中心集中在主體上。

5拍攝題材選擇

一張畫面中有題材差異的對比也就是在紀實攝影中比較常見，主要是在主觀上給人以心理上的對比，如情緒上的反差，形象上的反差，以及各類敏感話題元素的引入，都能給讀者思考的空間。

對比構圖技巧，作為攝影表現手法，主要包括形式對比和內容對比。只要善於觀察和發現身邊的人和物，合理的運用以上對比構圖技法，便可以令拍出來的作品有美感，還不乏思考的空間！大家趕緊抓住別有意境的秋季，運用以上的技巧去試試不同的對比構圖創作吧，說不定就出驚艷作品噢！

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