練鋼琴速成技巧-黑洞誕生於堅持

06-26

獻給所有的成人學琴者

練習,反覆的練習,艱苦的練習,不間斷的練習,不但貫穿於從初學者到鋼琴家的成長過程,而且貫穿於一位鋼琴家的整個藝術生涯。所謂「曲不離口,拳不離手",真正可以變通為「琴不離手"。一旦離開經常不斷的練習,鋼琴家的手指機能、指觸感覺、技術水準立刻會退化,直退到「完全不會"彈琴為止。這對於一位以鋼琴演奏為職業的人來說,不但是嚴峻的,甚至是殘酷的。因此,「練琴,,成為鋼琴家終身不可擺脫的使命,成為他賴以生存的關鍵。練習的時間因人而異。有著極快視奏能力的人,有著超凡音樂記憶的人,有著天生柔順而迅捷的手指機能的人,均可比常人大大地縮短練熟一首樂曲或一套音樂會曲目所需的時間。然而,要想掌握鋼琴演奏中的全部艱深的技巧,其需要付出的努力卻大致在總量上相等。也就是說,若以一天不少於7小時計算,一天也不止歇,至少需要10年時間。以小時計算,大約在25000至26000小時之間。這大概是一般造就一位鋼琴演奏家所需時間的概率。倘若每天練習時間減少,那麼總量不變,年數就會延長。猶如燒開水。只要把水燒開後,即便冷卻,也還是「冷開水"。而僅燒到六七十度的水永遠不是開水。大致上「25000",小時的時間才可把「鋼琴家",這壺水燒開。作為鋼琴家的生涯,每人有著不同的練習習慣。有人每天練7~8小時,有人每天練10至14~15小時,也有的平時每天只練3~4小時,只在開音樂會前1~2個月才集中練習更長的時間。不論鋼琴家們在他們的回憶錄中如何聲稱自己「從來不練琴,,或者「從來不超過3小時"之類,千萬別信這類宣言。因為一場兩小時的獨奏會節目是無論如何不可能通過每天3~4小時的練習所能掌握的。一位偉大的鋼琴家在灌制貝多芬三十二首奏鳴曲或肖邦全集唱片的時候,怎麼可以想像他每天只練幾小時琴呢?因此，練琴,長時間的不知疲倦的練習,不但是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵，同時也是鋼琴家本人獻身於藝術的崇高精神的集中體現。同樣坐在琴凳上,練習方法的不同,將導致效果的截然不同。其「效率」卻大相徑庭。在練習中,鋼琴家應當掌握好以下幾個重要環節：一：慢練慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如「放大鏡,",把樂曲中的一切細節都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所註明的指法$最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之「由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,並且通過慢練將它固定下來。2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確,表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始,慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分複雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。3.確定基本的動作走向。慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。4.確定困難片斷的彈奏方法。對於困難片斷,當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。二、分解細部練習。學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部,一小塊一小塊地練習,好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲, 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音符「少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習,而且在準備音樂會的全過程中,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的練習。2.分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別,或音響有所不同,或體現出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常,人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習,使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學生的老生常談。然而,不幸的是,大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔細磨鍊。只有這樣,才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數細節被忽略,被帶過,甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是「欲速不達",簡直是「南輟北轍」。只有真正了解每個細節的正確演奏習慣都必須經過無數次重複練習才能養成的時候,鋼琴演奏者才算真正掌握了「練琴"的真諦。必須強調指出,練習不等於演奏,它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點,培養正確的彈奏習慣,尋找所需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開「零件"練,才能達到目標。
也談指力及腕臂放鬆

指力放鬆，是整個放鬆的一部分。放鬆問題對沒有理解掌握的人，似乎有點玄妙深奧。緊張和放鬆這問題反映在生活中有很多實例。人們都會合理的、並不經過很多深思熟慮，自然就處理掌握得很好。一到樂曲的演奏中就成問題。因為畢竟其主要的運動部分（手指）與在生活中的運動方式和量上有很大不同，所以容易把它理解成另一回事，還由於老師的表述、示範各不同（其中存在水平高低之分），還有學生的理解問題，就是理解了，掌握起來的過程也有快有慢，要掌握得比較完好，需要相當長的過程。
我建議，對指力放鬆應放在與腕、臂放鬆一起理解。在生活中，用榔頭敲擊釘子，舉起落下，擊在釘子上後，就一定不會再將榔頭繼續用力，同時，我們在舉落過程中，也並沒有使腕臂僵硬緊張，而是腕關節、肘關節、肩關節都靈活放鬆，只在一擊的瞬間將臂力自然有控制地傳遞到榔頭端部，爆發地擊向釘子。在舉落過程中，如果腕臂僵硬緊張，掌指過度緊握榔頭，在擊落的一瞬間，會是什麼結果，地球人都知道。
將這個例子翻版到鋼琴擊鍵上，道理是相同的。我們現在練兩個8度音階，速度極慢，每分鐘40拍。將手按正確手型放在鍵上，將3關節（指根）高抬，以不僵硬緊張為度（可以將2、3、4、5指都高抬，也可以只抬要彈的指，如果程度不高，基本功欠的學生，建議都高抬）。心中要有充分的準備，設想你需要的音質音量，堅定、有力、快速擊向琴鍵，一擊到底，保持在鍵上立即放鬆，不再施壓、不再用力，鍵上的手指作為支點，將臂的重量支撐在鍵上（還可以將腕臂作圓圈擺動，以檢查是否放鬆），切忌將腕臂控制提懸在空中，前音完成後，將注意力轉到後音，按以上順序周而復始。一定要慢練，看似簡單的運動，卻是包含在鋼琴演奏最基本最重要的技術要求之一。用心的慢練，決不是鬆懈，全心身投入練一課時，其精神和身體都會很疲憊。有條件，每天至少練半小時（一小時也不多），時間緊，一刻鐘是必不可少的。堅持下去，3、5個月後，必逐漸會有所得。
鋼琴的學習是一個實踐性較強的項目，自學很困難，所以傳統的一對一、手把手的教學仍然是最好的教學方式。任何文字、聲像製品的學習都無法替代老師的面授，就是在理論上懂了（何況還不一定真懂），實踐起來還有個程度的把握。每個學生不同問題的發現及解決，不是固定不變的文字聲像可以勝任的。所以，教師有針對性的講解、示範、啟發是必不可少的，可以得到文字、理論得不到的感性知識（當然老師也有理論的傳授）。這是學習鋼琴最主要的途徑。

手腕與手臂的活動和調
手腕是保證手指能有效並自如地去適應彈奏中千變萬化的關鍵部位。由於手腕是從手臂到手指之得承上啟下的樞紐，因此很多以手腕為主導的動作必然也需要手臂的協調和參與，也就是說這一部分中談到的動作，雖主要從手腕去說，但大多要牽動手臂，需要手臂的協調放鬆自如。
在教學和考級中，常可發現一些學生彈琴很生硬，甚至感覺他們的手很僵硬而不靈活。他們中有的手指一定程度上也是能動的，但一到變化轉折的地方就不適應了，究其原因，可以發現他們的手腕完全不知如何動，不論上下還是左右，好像鐵板一塊。這樣，技術當然就不可能得到發展。
如何在訓練中解決這個問題呢？首先還是要明確手腕一些主要的活動方向。在此介紹三種最主要的動作：一是手腕的上下動作；二是手腕的左右動作；三是手腕的一下與左右的綜合動作。
1、手腕的上下動作

手腕的上下動作分成兩種，一是由整個手臂協調帶動下的上下動作；二是手腕獨立動作的上下動作。
由整個手臂協調帶動上下動作，即一般稱之為"落滾"式的動作。譬如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結合手臂先提起來，把手指帶動起來，然後指尖沖著鍵盤落下去，一發出聲音後，手就立刻放鬆，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動，而彈完第二音後，手腕結合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動作的練習，可使手臂手腕與手指協調一致，放鬆自如。僵硬的手腕往往通過這種方式的活動得到解放，變得柔韌。這種落滾式動作發展到長一連線或樂句中，可以是在每條連線和樂名的第一個音上落下去，連線中間的音則在這和自然份量中，由手指連奏過去。在連線式樂句的最後一個音彈完後，手腕柔和提起並帶起手指，這樣的離鍵比較優美柔和，同時也是在樂句之間達成了分句和呼吸的效果。我們一般說彈鋼琴用手腕呼吸，就是指這種手腕提起，再落下的小小的間隙，與歌唱中的換氣有同樣的效果。
總之，落滾式的上下動作，使手腕變得靈活柔和自如，並與手臂很好地協調起來，使得手指更好地與手臂重量結合，彈出連線和樂句，彈出更優美豐滿的聲音。對僵硬的手來說，這種方式的動作，經理解和練習必會有很大的改觀。需要說明的是，落滾式動作只是手腕的一種動作，多用於彈奏優美柔和及歌唱性的旋律。而在果斷有務、輕快活潑的段落則不採用落滾動作。否則，處處濫用，就會造成手腕扭動過多。這種動作，在練習時可誇大一些，以明確動作，而正式用於演奏時必須要適度和精練，不要過分。
再介紹一下手腕獨立動作的上下動作。這種動作用於手腕動作的跳音。由於手臂保持平穩狀態，單由手腕上下動，所以動作較輕快靈敏，多用於音量不大、速度較快，又需要集中而有彈性的連續跳音。
這種手腕跳音以把前整個放在桌面上來體會。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放鬆地放桌面上不動，這時讓手部作拍皮球的動作。此時手掌處於拱形，手指尖觸及桌面，這樣反覆地上下動作。實際上動作的關節是手腕，由於手臂是不動的，所以可明確地意識並體會到的和腕的主動。

這種手腕的動作我們可臂喻為"雞啄米"動作。整個手部好像是雞頭，手指尖好像是雞嘴，而手腕的動作好像是雞頭後面脖子部分的動作。當雞啄米時，動作是很快的，力量集中到雞嘴是很集中而有彈性的，一觸即回的。
這種手腕跳音的彈奏方法，只是跳音中的一種。因為跳音有可以用整個手臂來彈的，有用手肘部分動作來彈的，也有單用手指動作的。手腕跳音只是作為一種方法，而且必須在已有一定的彈琴基礎上才可學習。
2、手腕的左右動作
手腕左右動作是一種非常必要的動作，而且是時時處處都要運用的動作。簡單的道理就是，每一個手指彈的時候手腕必須左右調節位置，以使手指處於和種最有利於彈奏的方位。涅高茲曾把手指譬喻為在前方作戰的士兵，把臂腕身體都臂喻為大後方對前方的支援。根據這一比喻，我們可體會到腕臂的主動積極配合和調節的必要和重要性。不少的學生在彈琴時完全不知道手腕應左右靈活，左右調節，他們單靠手指去孤軍奮戰，試圖去彈出一些較複雜或多變的位置。手指在沒有任何配合和支援的情況下竭盡了全力，但還是國不能及，讓人不能不同情這些可憐的手指，這麼細小卻要擔負起本該由手腕、手臂甚至加上協調的身體一起來完成的事情。

手臂要想配合手指必須通過手腕才能起作用，所以關鍵在於手腕的合理調節。而手腕調節的原則在於每個手指彈奏時，要讓手指處於基本直對著鍵盤的方向，這種角度和方向最容易把手臂上傳下來的車量自然地送進鍵盤去。如果手指在每一個音上都能自如地接收到自然的重量，手指將變得輕鬆自如。要做到這一點，就要求手腕左右非常靈活，隨時作出微調。這種微調在開始是需要人為地通過腦子指揮而有意識地去做到，但是慢慢養成習慣，就能自如地去控制了。這種動作對手小的學生更為必需，我們可看到有的學生手很小，但非常靈活機敏，能把手指放入任何不太順手的位置，關鍵就在於她（他）們非常善於調節。
手腕的左右靈活對手小的學生來說必須的，因為手小的學生，手腕要是不幫忙，有些開張的位置是難以完成的。手大的學生因為不用太多調節便能夠著較開張位置，就容易不太注意手腕的左右調節，時了反而手比較僵硬。所以對手大的學生，同樣也要進行手腕左右動作的訓練。這樣對彈琴的協調，對技術的發展都是會有長遠收益的。
3、手腕的上下和左右結合的綜合動作
綜合動作中，常見的手腕圓圈式的動作，一般用於一些規律性分組的技術性段落式伴奏音型段落。臂如四個音一組或六個音一組同類織體的十六分音符，像車爾尼299的第六首，就是每拍四個音，根據音的高低和手的左右位置，打一個手腕的扁圓圈動作。這個好像劃一個圓圈的手腕動作即是手腕的上下和左右結合來完成的。當拇指彈時，因是重音位置，因此手腕往上左動，並處在低的位置。第二個音到四指，手腕立刻向右挪動過去，在第二至第四個音，手指是四、三、二，手腕從右往左動，並作一個弧形的波動，從而到過第二組，再做同樣動作，循環往複。
再如鋼琴考級三級第三套的《下雪了》左手伴奏部分，有規律地六個音一組，每六個音作一個有規律的扁圓圈式手腕轉動的動作。在第六個音的第一音，處於節奏重音位置，又是根音，手腕左側，處低位，讓力量放下去。後五個音，則向右，又回到左面，手腕作通過來回的波動，輕輕地把六個音連貫成一組節奏律動，這樣就能把音樂和背景做得安靜柔和又連綿不斷。如果此處不用於手腕動作，必將乾巴巴和完全失去意境