新文人畫散談（九）

24、友人言：你是不是想說，新文人畫可以與黃賓虹、齊白石、吳昌碩和傅抱石、李可染、陸儼少、錢松嵒、潘天壽、關良等比肩。

對曰：沒有這個意思。不是不敢說，是因為新文人畫還沒有達到這樣的藝術高度，但它們之間確實有很多相似之處。

黃賓虹、齊白石、吳昌碩和傅抱石、李可染、陸儼少、錢松嵒、潘天壽、關良這幾位在我看來是站在時代前列的畫家，他們在藝術實踐上具有一些共同特點：其一，他們的作品藝術風格十分鮮明，前無古人，卓爾不群，符號鮮明，一望而知；其二，他們多對同時代藝術家產生影響，在同時代其他人的作品中往往能看到他們的模範，但他們的作品鮮有同時代畫家的影子；其三，他們均有師承，但一旦藝術風格形成便很少有師門痕迹；其四，他們的基本功在同時代畫家中是最好的，出手便不同凡響。這四點，我認為是判斷一個中國畫家能不能站在時代制高點的重要指標，並且缺一不可。因為只有具備前無古人的藝術風格和面貌，才具備一個時代畫家的資質；只有引領群彥而不趨同他人，才有資格站到時代前列；只有師師而不似師，才能做到突破前人，獨領風騷；只有具備紮實的傳統功底，才能在所從事的領域獲取共鳴，號召群倫。

錢松嵒，古塞駝鈴

25、友人言：這四個方面的特點新文人畫具備嗎？

對曰：基本是具備的，試分析之：

首先，新文人畫家的作品，無論是群體還是個體，都具有鮮明的個性。

就整體而言，新文人畫家們的作品，不管什麼類型、什麼風格，都具有一種鮮明的創新性。這種創新性，主要不是表現在畫什麼，而是怎麼畫。到目前為止。新文人畫家們創作的題材，多數還是傳統的山水、花鳥和人物，接續在齊白石、黃賓虹以前的中國畫創作源流上。但筆墨的鋪排、線條的運用、設色的選擇、造型的變化、題款的內容等等，與以往的中國畫明顯拉開距離。把這些與以前不同的因素組合在一起，便使他們的繪畫呈現一種全新的面貌。當把這些作品與其他時期的畫家的作品擺在一起時，人們能立即辨識出哪個是新文人畫家的作品。

就個體而言，每一個新文人畫派的畫家，則是以有別於而不是趨同於同類畫家的作品行世。在新文人畫家群體中，很難找到風格相近的畫家。范揚的山水、陳平的山水、方駿的山水、常進的山水等等；江宏偉的花鳥、季酉辰的花鳥、霍春陽的花鳥等等；徐樂樂的人物、周京新的人物、朱新建的人物、田黎明的人物等等，每一個畫家之間，看不出任何的相互影響和牽連。這是從古到今其它中國畫繪畫流派所不具備的。可以這樣說，如果這些畫家繼續沿著自己的藝術道路走下去，並能做到與時俱進，那麼他們中間產生李可染、傅抱石、陸儼少、錢松嵒、潘天壽不是沒有可能。因為至少他們在錘鍊個性方面接近了這些繪畫大師，而與同時代的絕大多數畫家拉開了距離。近讀郎紹君先生對當代工筆畫的一則評論，郎先生指出了所謂的當代工筆的十大毛病，其中之一便是「雷同」，也就是一批畫家用同一種方法畫同一種面貌的作品。而當前這類作品恰恰很熱，這不能不說是中國畫創作上的倒退。

傅抱石，秋江放棹

其二，新文人畫家們藝術上和而不同。

這是新文人畫派與以往一些畫派的一個很大不同。

縱觀中國畫史，歷朝歷代產生了許多風格迥異的繪畫流派。遠的不說，近現代以來就有京津、海上、嶺南、長安、新金陵諸派。我對這些畫派的看法是，有一些從一開始就沒有超越前人、獨立當代的藝術主張，而僅僅是一個地域性的中國畫家社團，他們至多在創作的價值取向上比較一致。而這種一致性，不能被籠統地看成是「立派」的要件，更不能視為唯一的要件。因為那些沒有彰顯藝術獨立性的「同好」，不足以為「畫派」自立於畫壇提供藝術上的支持。比如當年的京津畫派，就有這樣的問題。但實事求是地說，問題主要不在當年生活在京津地區的畫家，因為「京津畫派」是後來的人們為他們冠的名。當年他們或許就沒有對「畫派」一詞做過深究，也沒有自詡為什麼畫派。是後人出於種種原因，把他們劃成了一派。其實對這樣的畫派，可能有更合適的稱謂，比如「XX畫家群體」。當然也有一些畫派開始時是有鮮明的藝術主張的，比如著名的新金陵畫派，「一手伸向傳統，一手伸向生活」便是他們的藝術主張，當時的創作也體現了這一藝術主張。但隨著時間的推移，尤其是這個畫派的旗幟性人物的消失，這個由藝術主張為紐帶形成的畫派，就逐漸演變成以地域為紐帶的繪畫群體，起初極具生命力的藝術追求和繪畫創作，實際上還是被具體創作手法上的相互影響、相互借鑒，乃至相互模仿所取代，一些畫家和不少作品在題材和手法上的趨同化現象還是比較明顯的。這雖然不妨礙「新金陵畫派」的存在，但他們後來的表現以及再後來出現的更新的「新金陵畫派」實際上已經與原來意義上的「金陵畫派」沒有多少干係了。

陳平，荷

當然，人們也可以為一些畫派的存在舉出一些理由，比如長期在一地生活和創作、共同參與了一些重要的藝術實踐活動、甚至同事一師等等。但這些因素大多與藝術本質無關。如果一定要扯到一起，結果便是有意無意地主張和肯定藝術上的趨同。實際上，那些被冠以畫派的畫家群，除了少數幾個領軍人物以外，藝術上大多存在趨同的問題。

自古以來，中國畫的流派包括為今天人們津津樂道的新中國成立後的諸多畫派，大多存在藝術上趨同的傾向，不管實際結果如何，致力於風格和面貌的一致性，無疑是這些畫派的藝術追求。而這種追求恰恰是違背藝術創作的本質要求的。正因為如此，各個畫派都產生了一批追求和風格相近的畫家，生產了一批面目雷同的作品。而這些畫家和作品，正在面臨著時間和市場的嚴峻選擇，有的已經被淘汰，有的則正在被人們日益淡忘。而他們所從屬的畫派不論昔日有多少輝煌，不管名聲如何如雷貫耳，都不能給他們以任何的豁免和庇護。至於近來頻頻出現在社會上的所謂灕江畫派、黃山畫派、冰雪畫派，更是一種有名無實的噱頭。選擇藝術必須選擇創造和唯一，這是鐵律。

田黎明，碧水清潭

回過頭來再說新文人畫派，在這個畫派的所有畫家身上，幾乎很難看到兩個面貌雷同甚至於存在藝術上互相借鑒的畫家。他們只有一點是相同的，那就是堅守傳統，堅持創新，我行我素，彰顯個性。這才是真正意義上的畫派和繪畫藝術家。