武羽競繪畫作品欣賞

轉自：網易 - 李梨的日誌

畫山水易，寫山水難。畫山水得其形易，寫其意難，置身山川之中，能神遇而跡化，將山川之境化為吾之情感風神而凝於尺素者，非澄懷味象不可得，自古及今，女子習山水畫者鮮矣。何耶？山川者，大化也。山奔海立，江河翻騰，乃雄風也。無寬博之襟懷，何談山水畫耶？是故，女子多畏而不為。而羽競自習畫以來，十數載獨鍾情於此道，且痴心不改，非但不改，且成績喜人，風格獨具，可見嫻雅恬靜莊敬內斂之氣，羽競內心卻蘊藏有雄擴之境界及敢為天下先之勇氣和毅力，實可佩也！畫如其人，羽競之山水畫作於峰巒疊嶂之中流溢出靜穆淡雅，空靈瀟洒之風，既具時代氣息，又與浮躁世風拉開距離；既有寫生基礎，又具傳統筆墨功底，所謂「古不乖時，今不同弊」是也，真難能而可貴，前人有言：「性痴者，志必凝。」志凝者，功必成。吾願羽競在今後之藝術之旅中上下求索，步履紮實，以期大成。（文/陳冬至）

武羽競 《碧峰清暉》 96cm×180cm 天津市人民政府

武羽競 《晨暉》 120cm×240cm 天津市人民政府

女畫家 武羽競

1997年作品《秋嶺》入選第三屆當代中國山水畫展暨「百花杯」中國山水畫名家邀請展；1999年作品《塞北初雪》參加第九屆全國美展天津市入選作品展暨慶祝建國五十周年天津市美術作品展；1999年作品《橫嶺秋色》入選中國美協主辦的「跨世紀暨建國五十周年全國山水畫大展」；1999年作品《故土》入選99天津大中專文化藝術節美術作品展；2008年作品《秋染燕山》入選中國美協主辦的首屆中國山水畫雙年展。

武羽競：畫家在山水畫創作過程中進行藝術構思，在總體上把握客體山川的生機和神韻，使審美主客體關係由物我對立轉化為物我同一，從而形成情景交融，心物同一的審美意想。然後藉助筆墨造型手段，將內在審美外化在畫面上，畫家熔鑄了情思，因而藝術形象不再屬於天地自然界，但又得山川的本質屬性使得整個畫面具有審美主客體渾化合一的「自然」之美。

——畫家自述

外師造化，中得心源

　武羽競

中國山水畫藝術源遠流長，除了有豐富的表現技法外，更重要的是具備了傳統文化理念和哲學思想，為歷代文人雅士所喜好。從隋代展子虔的《游春圖》到荊、關、董、巨，再到元四家，以及明代沈周、清代石濤等名師巨匠的創造研究，通過表現自然中的山水來寄託情懷。中國山水畫的創作更是反映了畫家的文化修養、生活基礎、專業功底、藝術觀念等全方位的修養。特別是進入上世紀後期，山水畫在各種思潮中面臨考驗，隨著社會的發展、時代的進步，中國山水畫的表現形式需要不斷的豐富和拓展。　　縱觀中國山水畫的發展史，各個時期的畫家在創作時都面臨著各種困惑，常常在疏離傳統、回歸傳統之間反覆。特別到了近現代時，傳統山水畫藝術精神的完善與充實，以及藝術形式的全面與多樣，已使山水畫創作很難突破歷史的高度，所以現代畫家必須要承擔歷史賦予的責任，努力嘗試在山水畫創作領域尋求古代傳統與現代審美之間的結合，進而形成個人獨特的表現形式。首先，要靜下心來對傳統文化進行思考，既重視對經典名作的臨摹研究，又要從寫生中來探尋，以新的方法來表現自然；或適當地藉助於傳統程式，把師造化與筆墨語言在一定層面上相結合，在形式上做一些有現代意味的嘗試，通過擺脫程式束縛而嘗試獲得新的活力。　　作為個體的每個畫家，最重要的是從提高自己的創作水平做起。因為中國美術的發展歷史進程中，特點之一就是自我革新能力，繪畫創作總能因時而變、因勢而變、去粗取精、去偽存真；還有對外來文化的接納，吸收並將其本土化的胸襟和能力，在探尋中國畫的表現形式中博採眾長，適當吸取姊妹藝術的精華為給養。在生活中感悟、在自然中發現，也是獲得創作靈感的重要途徑。「外師造化，中得心源」，在豐富多彩的生活中，在生機勃勃的自然中，蘊含著許多美的形式，當畫家全身心投入其中，才能體察和發現各種美，從而豐富中國畫的表現語言，促進創作的不斷發展。　　總之，中國山水畫創作，要加強作者的全面修養，堅持以人為本，在傳統、生活以及自然中激發創作的靈感，在繼承傳統優秀文化的藝術精髓基礎上不斷創新，以增強中國畫這一反映中華民族獨特審美之藝術形式的生命力，使這古老的東方藝術不斷煥發出新的活力。