兒童小提琴教育中的教學互動

06-26

　　在提倡減負和素質教育的今天，孩子們擁有比較多的閑暇去拓展才藝，提高綜合素質。音樂藝術不僅能陶冶情操，而且在開發智力和才能方面發揮著不可低估的作用，正因為如此，投身到音樂藝術學習中的孩子愈來愈多，而小提琴以其音域寬廣、音色純美、輕巧便攜得到更多的青睞。但要學好小提琴並不容易，須經過漫長、艱苦的歷程，克服許許多多的困難。因此，如何用科學的方法引導學生，讓孩子在快樂中學習，在感悟中提高，相信是每一位小提琴教育工作者的心愿。我從事兒童小提琴教育工作十幾年，在這方面進行了一些嘗試和探討，在此，謹將實踐中的心得體會加以小結，與諸位同行共同探討。

　　一、兒童小提琴教育的重要性和特殊性

　　兒童小提琴教育雖然大多屬於業餘性質的普及教育，但並不代表教育的隨意性。通過嚴謹規範的小提琴訓練，能夠發現和培養一批有發展前途的音樂人才，同時能夠培養學生堅持不懈、迎難而上的特質，這對學生的成長有非常大的幫助，無論他們將來進入任何學習和工作領域，都是一筆財富，終身受用。而不負責任的教育將扼殺學生的靈性和才能。可以說，每一個教育工作者，都肩負著傳授經驗、塑造學生的重任，儘可能讓學生少走彎路，是教師的職責所在。

　　兒童小提琴教育面對的學生年齡小，容易疲勞，在專註性、感受力、理解力等方面相對而言比較弱，然而從另一個角度看，每個兒童對音樂都有一種天然的愛好，孩子們聽到音樂，就會手舞足蹈，對音樂感知和敏感度大、可塑性強，只要教育方法得當，揚長避短，將充分發揮其優勢，為將來的進一步發展打下堅實的基礎。

　　二、兒童小提琴教育的目標

　　兒童小提琴教育的主要目標，是以小提琴教學為切入點，讓學生在美的熏陶和潛移默化之下，練好基本功，更好地學習、理解音樂，同時培養學生專註、堅韌的能力，進而促進綜合素質的提高，逐步成長為高素質的優秀人才。

　　三、兒童小提琴教育的教學互動

　　小提琴學習的起步階段，僅最基礎的音準、節奏訓練，就需要大量的練習積累，枯燥的練習內容讓學生望而卻步，而小提琴紮實的基本功有賴於時間的積累，否則影響質量。從根本上說，兒童小提琴教學要解決的一個重要問題，就是最大限度地激發學生興趣，使鞏固提高的過程成為一種樂趣。正如著名小提琴家、教育家鈴木所說：「教育應當是使孩子們喜歡接受、積极參加的，這樣的方式才是最優化的教育。」(注1)我在教學實踐中積極探索，致力建立互動式教學關係，通過科學的引導，發揮學生的學習主體作用，讓學生在主動參與中萌發興趣，成為學習的動力，並在持續的學習和感悟中獲得提升。

　　1.多種形式激發學習興趣，充分調動學生的主觀能動性

　　音階、練習曲、樂曲的學習穿插進行。學生普遍對單純的音階、練習曲提不起興緻，但音階、練習曲的訓練對於學生掌握髮音、音準、基本技巧等是必不可少的。為了激發學生學習音階、練習曲的主動性和積極性，我通常會根據學生的演奏能力，選擇一些學生感興趣的、旋律優美的樂曲(有時根據需要作一些適當的改編)，如《天鵝湖》、《彩雲追月》、《獅子王》音樂片段《今夜感受我的愛》等等，並鼓勵學生用這些作品去參加月末音樂會。如果表現出色，還可以參加學生輕音樂團的排練和演出。這些悅耳的樂曲，學生耳熟能詳，容易理解，再加上學生對上台表演的嚮往，也就最大限度地激發起學生的學習興趣。此時，再進一步引導和啟發學生，要演奏好這些樂曲，把這些音樂作品充分表現出來，引起觀眾的共鳴，則需要花大量的時間和精力練好基本功。學生在體驗到其中的樂趣之後，再回到基本技巧的練習，進行音階、練習曲的訓練，學習就不再是枯燥乏味的事情了。

　　分階段提出不同的要求和目標。學生在每次琴課上都會得到一個相應的分數，這樣對本周的練琴情況就有了一個客觀的評價，並且每次琴課都要提出新的要求，以實現目標作為保持積極性的手段。學習新曲子，首先要求學生看譜自學，以較慢的速度練習，把握音準、節奏，做到會拉，達到要求了，就要兼顧指法、弓法的科學性，從會拉到拉得更好些，其後，以質的提高為目標，引導學生感受、體驗音樂的情感和風格，將音樂的表現手法、小提琴的演奏技巧教給學生。一首曲子完成了，又布置新的曲目，確立新的要求和目標。如此，伴隨學習活動的內容不斷變換，學習動機經常處於新鮮的狀態，學生能真切地看到自己的進步，有一種成就感和自豪感，大大降低了學生的厭學機率。

　　以競技遊戲的方式啟發學生。本人在課堂教學時，隨時注重營造輕鬆、活躍的課堂氛圍，為學生提供當眾表演和發言的機會，鼓勵學生主動表演，其他同學「品評」，說出其優點和缺點。經常性的競技遊戲，既強化了表演者的心理素質，也鍛煉了「聽眾」的耳朵，在小提琴班學習兩三年的學生已經能就音準、節奏、弓法、音色做出比較準確的點評，由此，通過學生間的交流、溝通、互補，使學生在互相競爭中共同提高，在遊戲的快樂中學習。

　　因材施教。依據學生的年齡、個性、水平和能力等不同特點，有針對性地挑選學習的曲目，把握教學的方式和進度。例如，對待初入門的年幼學生，會選擇一些容易理解、短小明快的樂曲，吸引其愛學樂學;在進行右手持弓姿勢教學時，需要化抽象繁雜為形象簡明，以具體的比喻加深理解，以簡明的講述加以指點。如可以一邊示範，一邊讓孩子練習持弓放鬆動作——好象小鳥在飛;或者學生分手練習持琴、持弓時，可以讓學生保持一會兒所學姿勢，我來演奏孩子們喜歡的小樂曲;有時還可以讓學生保持持琴、持弓狀態下他們唱我來伴奏，活躍課堂氣氛。對於程度稍高的學生，在他們學習、演奏一首作品相對成熟時，我會主動為他們彈鋼琴伴奏，有了鋼琴伴奏的小提琴樂曲立馬就立體而豐滿起來，孩子們會在享受音樂中度過琴課上那些短暫而快樂的時光。而對待集體班學有餘力、有潛質的學生，我通常鼓勵其爭取跳班，集體班的進度要兼顧平均水平，顯然會有部分學生存在「吃不飽」的狀態，確立了追求的方向之後，這部分學生的學習熱情空前高漲，練習特別自覺，進步明顯。

　　2.自始至終嚴格要求，促使學生練好基本功

　　激發興趣，並不等於僅僅是誇獎和鼓勵。著名的小提琴家和教育家尤.伊.揚凱列維奇堅決主張「學生該誇獎時就誇獎，該批評時就批評，這樣他才能了解自己演奏的客觀情況。」(注2)我認為，中肯的評價能夠避免視錯誤為當然而形成定勢，也有利於學生的自我定位。對學生的教育，即便很嚴格，但只要從小抓緊，轉化為自覺性，練琴可以象吃飯、睡覺一樣是一項很自然的生活內容，所以特彆強調在小提琴學習的起步階段必須嚴格要求，打下紮實的基礎，出現問題一定及時改正，讓壞習慣消失在萌芽狀態中。如果錯誤的方法一旦形成，糾正起來就事倍功半了。對於音準這一最基本的問題，更是不能含糊，必須要求學生嚴格區分半音和全音的關係，似是而非，「樹大自然直」的心態只會誤導學生，甚至嚴重阻礙學生的發展。學生在學琴過程中發生錯誤不可避免，教師的責任就在於及時發現和糾正錯誤，對於學生的每個錯誤，我都會不客氣地指出，確保學生按正確的方法進行大量的訓練，得到鞏固之後再進行下一個環節的教學。

　　當然，教育方法的嚴格不代表專制，嚴格的教育要把握分寸，絕不能強迫學生盲目順從，以至損害學生的判斷力。通常，一種演繹的方法必定有其理由，或為了避免頻繁地換弦和換把，或為了音色的特殊處理，或為了揚長避短，只要是合理的安排我在授課中會盡量保留學生原汁原味的東西，但即使在糾正學生的錯誤時，也務求讓學生明白其中的道理和奧妙，不但要知其然，而且還要知其所以然，使學生在感悟中提高。

　　音樂是我們每個人生活中不可缺少的部分，音樂表達情感時，它不需要通過人的頭腦或思想，而是直接觸動人的心靈，所以我希望我們的琴童都能演奏出撫慰心靈的天籟之音，而學琴、練琴的過程，我們也爭取讓它一樣快樂而美妙。用心體會，學琴、練琴本來有滋有味!