15位可與好萊塢大導演比肩的電影攝影師

在片場，電影攝影師是至關重要的人物，這些光影大師使用攝影機、鏡頭、光，來創造強大的視覺影像，協助導演將故事搬到大屏幕上。甚至可以說，電影攝影師是除了導演之外，電影製作中最重要的人物。有很多電影沒有完整的劇本也能拍攝，但如果攝影師不出色，電影決不會成功。

並不是所有的電影攝影師都默默無聞。他們中很多人已經成為業界傳奇，但即使是這樣，在與某些大導演合作時，也有很多攝影大師被蓋過風頭。我們整理了一份清單，其中有15位縱貫影史的偉大攝影師，可能因為與大師導演合作而不幸被人們忽視。

15.德格雷戈·托蘭德（Gregg Toland）

格雷戈·托蘭德是影史上最具創意和影響力的電影攝影師之一。他曾五次獲得最佳攝影獎提名，並憑藉《呼嘯山莊》（1939）獲得一座奧斯卡獎。

托蘭德最為人熟知的創舉是《公民凱恩》中的「深焦」技術，憑此技術能同時聚焦畫框中多個元素。托蘭德是使用感光速度快的底片、廣角鏡頭與更強的照明，來實現的這種技術的，結果在視覺上非常驚艷。

據說托蘭德親自找到奧森·威爾斯，並告訴這位年輕的電影人，他想為其拍攝下一部電影，甚至還把自己的小金人秀給威爾斯看。顯然，威爾斯用托蘭德來拍攝是明智之選，隨後他們合作的電影成為歷史上最偉大的電影之一。威爾斯被認為是創作了《公民凱恩》的年輕又有遠見的天才，然而毫無疑問，托蘭德的貢獻是這部影片今天備受景仰的主要原因之一。

14.約翰·阿爾科特（John Alcott）

傳奇電影導演斯坦利·庫布里克與其他行業大佬的不同之處是，他不僅僅能執導，他私下裡也是一個攝影師。庫布里克只與一位攝影師多次合作，那就是約翰·阿爾科特，倆人合作的作品是《發條橙》、《巴里·林登》和《閃靈》。

阿爾科特喜歡自然光，他打光一向追求自然主義風格。拍外景時，他經常使用反光板和散光片，並喜歡讓演員背光。對於室內拍攝，他通常會讓演員站在窗旁，他喜歡用ND和散光濾鏡，還有側面照明來照亮演員的臉。阿爾科特憑藉《巴里·林登》贏得一座奧斯卡最佳攝影獎，然而作為庫布里克的搭檔，他的貢獻很難得到同等認可。但是，庫布里克選擇與阿爾科特長期合作多部作品的事實足以證明阿爾科特作為電影攝影師的才能。

13. 布拉德福德·楊 (Bradford Young)

作為在數字時代大放異彩的新時代攝影指導，布拉德福德·楊經常親自掌機拍攝，並且開大光圈以實現淺景深。他喜歡低曝光，用柔和的光線打造柔美的畫面。他也常用頂燈，日間外景時他用自然光，但有時也用鎢絲燈和HMI燈來打造想達到的結果。

楊是業界最熱門的電影攝影師之一，目前正在為《星球大戰》系列拍攝分支電影，他的參與，可能要蓋過許多非大牌導演的風頭。作為電影《降臨》的電影攝影師，他被奧斯卡提名，並成為87年的獎項歷史上第一位獲得該類別提名的非裔美國人。但即使沒有這個開創性的事實，他也很難蓋過導演丹尼斯·維倫紐瓦的光芒。

說到人才，在與傳奇攝影師羅傑·迪金斯合作拍攝《邊境殺手》之後，維倫紐瓦選擇了楊，一位剛入美國攝影師工會四年的新星攝影師拍攝大片《降臨》，這也意味著行業中最炙手可熱的導演，已將布拉德福德·楊作為未來拍檔重點栽培。

12. 拉里·馮（Larry Fong）

乍一看拉里·馮拍攝的電影，你可能會認為他不過就是整天對著綠幕拍。但看過電影《超級八》後，你就會被他豐富而生動的鏡頭所折服。

在拍攝大片時，馮仍嘗試保持自然，常使用倫勃朗風格或分割布光，並使用與主光相對的強光。當機器運動時，攝像機總是很穩，很少使用搖晃的手持動作。他喜歡用27mm鏡頭，常用機器是Panavision，他還喜歡加淡顏色的濾鏡。在他拍攝的大部分扎克·斯奈德電影的中，馮以生動的方式為超級英雄和斯巴達人注入活力。斯奈德獲得了動作大片大師的榮譽，但正是馮的美輪美奐的攝影將真實融入了幻想。

11.雅努什·卡明斯基(Janusz Kaminski)

卡明斯基作為斯皮爾伯格的御用攝影師已經20多年了，這意味著卡明斯基在業界已經封神很久。卡明斯基用從《辛德勒名單》中黑白攝影到《拯救大兵瑞恩》的現實主義，證明了自己是影史上最偉大的攝影師之一。

卡明斯基並不像印象派那樣用光照來打造現實。他傾向於使用強力背光作為第二主光，背光中使用煙霧或朦朧效果。他甚至在白天外景中給演員用背光，並在鏡頭上用散光濾鏡和絲網以獲得更柔和的圖像，他還喜歡用柔光拍攝主體。

因為他與斯皮爾伯格合作多年，影迷可能會將影片視覺上的成功，歸因於斯皮爾伯格一人。然而，斯皮爾伯格幾十年成功職業生涯中做出的最好和最重要的決定之一，就是堅持與卡明斯基的合作。

10. 羅伯特·約曼（Robert Yeoman）

《布達佩斯大酒店》的視覺風格非常大膽而引人注目，這與威斯·安德森大部分電影的風格背道而馳，安德森的個人風格通常比較微妙。影片展示的是羅伯特·揚曼的能力，能在傳達美妙而不喧賓奪主的圖像同時，讓故事和演員成為焦點。

拍攝白天外景時，約曼通常用背光照射演員，並使用單一來源光源製造柔和的光線。他喜歡在白天拍攝夜戲，常用中國燈照亮演員。而且這位攝影指導很少在鏡頭上蒙濾鏡來銳化圖像。斯派克·李曾經說，他的事業依託於攝影師歐內斯特·迪克森（ErnestDickerson）。同理可以說，我們這個時代最重要的導演之一安德森也是依託於攝影師羅伯特·揚曼才得以成功。

9.羅伯特·埃爾斯威（Robert Elswit）

沒有電影攝影師可以像羅伯特·埃爾斯維在《血色將至》中那樣，把一片荒原拍的如此壯美。他與保羅·托馬斯·安德森的長期合作帶來了90年代中期以來的一些最醉人的電影。埃爾斯威喜歡高對比度的圖像，通常用2：1或3：1的光比例照亮演員臉部。

除了與導演的合作，他還與道具設計師緊密合作，幫助創造出規整的視覺外觀。他經常使用過曝的側主光和低曝的背景。他常用Panavision攝像機和主鏡頭。埃爾斯維拍攝了除了一部之外所有的保羅·托馬斯·安德森的電影，並憑藉《血色將至》獲得了一座奧斯卡。安德森被認為是我們這個時代最偉大的導演之一，而埃爾斯威的高超攝影也是前者成就的原因之一。

8. 羅德里格·普利托（Rodrigo Prieto）

這位墨西哥電影人是2000年代初，席捲好萊塢的新浪潮中的一員，他與導演亞歷漢德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的合作，創作出了21世紀一些最好的電影，包括《愛情是狗娘》、《21克》和《巴別塔》。

普利托喜歡手持拍攝，還經常自己掌機，經常為不同角色分配不同的色調。他以過曝來創造夢幻效果而出名，相比HMI他更喜歡用鎢絲燈，還喜歡用kinoflos燈和在燈上用彩色凝膠。伊納里圖是第一批在好萊塢大獲好評的墨西哥電影人之一。他的非常規結構和敘事方法很新穎，更不用說他激發演員出色表演的能力令人刮目相看。

7.羅伯特·理查森（Robert Richardson)

理查森可以說是如今行業最好的電影攝影師之一，他在90年代因為與導演奧利佛·斯通合作《刺殺肯尼迪》和《天生殺人狂》首次引起關注。不過，他最近他與偶像級電影導演昆汀·塔倫蒂諾的合作，創作出了很多當下最好的電影。

理查森不依賴光源，相反，他能從任何地方打造光源，由故事決定光的理想位置。他的標誌性照明風格是一個強力的高頂燈為攝影主體打背光，同時也能為現場其他演員補光。他還在白天外景使用人造光，他喜歡在某些場景使用調光器，並在拍攝中常用頂燈，讓光線從底部反彈，不走尋常路。

理查森已經三次贏得奧斯卡。但就像斯坦利·庫布里克一樣，塔倫蒂諾的劇組人員很難獲得同等認可，除非你叫塞繆爾·傑克遜。然而，昆汀選擇理查森作為攝影師是明智之選，因為好的攝影師會讓拍好片這件事更容易一些。

6.邁克·包豪斯（Michael Ballhaus）

最近，我們失去了這位傳奇電影攝影師邁克·包豪斯（Michael Ballhaus），他最初因與電影導演賴納·維爾納·法斯賓德合作而出名，兩位電影人共同創造了圍繞演員360度拍攝的技法。

馬丁·斯科塞斯評論包豪斯：「邁克真的讓我回想起了最初拍電影的激動感覺，對於他來說，沒有什麼是不可能的。」這兩個人一起合作了影史經典《好傢夥》、《賭城風雲》、《紐約黑幫》和《無間行者》。

對於運機，包豪斯喜歡把機器放在軌道小車上，還經常使用眩暈效果，拉回機器並同時放大鏡頭，並且經常在同一個鏡頭裡連用五個F-stop。西科塞斯是一位偶像級導演，有一天他可能會被譽為整個電影史上最偉大的導演，但他將獲得如此殊榮的主要原因之一是因為邁克·包豪斯為他拍攝出了他最好的作品。

5.艾曼努爾·盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）

另一對來自墨西哥的黃金搭檔是艾曼努爾·盧貝茲基和阿方索·卡隆。這兩位電影人拍出了公認的21世紀最佳反烏托邦電影《人類之子》。

盧貝茲基經常使用長鏡頭，也能手持機器進行廣角拍攝。他喜歡用柔和的散光照明進行近距離拍攝，很少使用人造光進行外景拍攝，還常移動設備進行長鏡頭拍攝。他喜歡用12mm的鏡頭，數字拍攝時喜歡用Arri master 主鏡頭。盧貝茲基喜歡手持拍攝廣角，並在同一個鏡頭中頻繁改變鏡頭組合。他的三個奧斯卡小金人已經成為行業中的傳奇。

4.沃利·菲斯特（Wally Pfister）

克里斯托弗·諾蘭被認為是現今最棒的電影導演之一，而正是沃利·菲斯特的攝影將導演的願景帶到大屏幕上，拍出了過去十年中一些最好的電影。菲斯特用自然的風格照明。他喜歡高解析度，儘力避免顆粒感。他經常自己掌機，並喜歡用柔光給演員打光。諾蘭很明智地選擇與這位奧斯卡獲獎攝影師合作了所有的作品，直到菲斯特本人選擇退出攝影，而開始自己執導的職業生涯。

3.羅傑·迪金斯（Roger Deakins）

迪金斯是電影界一個傳奇，從膠片攝影到數字攝影，他創作了當今電影界一些最好的影像。他既可以輕鬆掌鏡《007》，也能創造《銀翼殺手2049》中未來感的視覺效果，他總是能為所拍影片創造獨特的視覺。迪金斯喜歡用實景道具，並經常點亮與主燈相反的背景來在畫面中製造景深，他喜歡用32mm鏡頭和Arri主機。

迪金斯是好萊塢最受歡迎的電影攝影師之一，但因為他主要與偶像級人物科恩兄弟合作，所以即使是這位當今最偉大的攝影指導，也經常被這對兄弟掩蓋光芒。但是科恩兄弟30年來長盛不衰的一個原因就是，他們的電影攝影師是迪金斯，這是個任何電影導演都會作出的明智選擇。

2.戈登·威利斯（Gordon Willis）

戈登·威利斯因其視覺風格而被稱為「暗黑王子」。他的影響非常深遠，幾乎每個電影人都嘗試過模仿他的風格。

威利斯在其所有作品中都低光照拍攝，他不在外景中使用人造光，而用背光拍攝演員。當為演員打光時，他常用一個散光的頂部前燈或側光照亮演員，他總是最大化用完電影膠片。40mm鏡頭是他的首選。他經常只用一個T-stop拍完一整部電影。

威利斯是個傳奇人物，經常蓋過合作導演的風頭，除了弗朗西斯·福特·科波拉，《教父》和《教父2》是由演員和故事主導的作品，所以即使是威利斯出色的攝影也退後為故事和演員服務。基於他是個不折不扣的完美主義者，威利斯也不會用任何其他的方式服務這兩部作品。

1.維托里奧·斯托拉羅（Vittorio Storaro）

如果電影是宗教，維托里奧·斯托拉羅就是這個宗教里最接近聖人的人物。作為一個放映員的兒子，斯托拉羅的宿命就是創造出那些影史上最著名的影像。他鮮明的色彩運用已成為傳奇。他用濾光片和鎢絲燈創造的棕橘色調出神入化，如同魔法。

他拍攝中經常補光不足，但他以用色彩創造氛圍最為人所知。這種技法無人能及，而他也大概是唯一一位能蓋過除了貝納爾多·貝托魯奇（BernardoBertolucci）之外所有合作導演光芒的攝影指導。二人自從影初期就開始合作，斯托拉羅在拍攝貝托魯奇早期電影時就發展出了自己恢弘的風格。但從那之後，斯托拉羅繼續成長成為了行業的傳奇，而今天每個從業的攝影師都受到過斯托拉羅強大攝影風格的影響。

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