第八章 五代十國的美術(6學時)

［知識點提示］：

(一)人物畫家及代表作品；(二)「荊、關、董、巨」的山水畫、花鳥畫及「徐黃異體」。

［重、難點提示］：

重點闡述五代繪畫的迅猛發展，尤其是山水、花鳥這二門新興的畫科進一步成熟，與人物畫形成了三足鼎立的局面；通過對畫家和作品的分析，重點說明五代繪畫的承前啟後的作用。

一、社會發展的概況

五代十國 (907-979) 唐末,籓鎮之禍,宦官之亂,黃巢起義,朋黨之爭令光輝燦爛的唐帝國終告崩潰。起而代之的是中國繼春秋戰國,三國,南北朝的另一次大分裂時期。起於朱溫代唐，終於趙匡胤陳橋兵變，建立宋朝。這一時期是唐代與宋代的過渡階段，既是唐末軍閥混戰的延續，又是北宋統一的前奏。

二、美術重心的轉移

五代十國時期經濟文化重心從黃河流域轉移到長江流域山水畫方面畫家們師法大自然，根據不同地區的山川貌氣候特點創造了多種風格的山水畫並發展了水墨山水畫的特殊表現形式—皴、擦、點、染的技巧花鳥畫方面擺脫了唐代作為裝飾藝術的要求寫實風格加強形成了徐熙和黃荃為主的兩大流派；五代的宗教畫相應衰落了人物畫承唐遺風比較滿意精雅的格調佔上風；北宋統治者設置了無名的美術創作機構「翰林圖畫院」為皇家服務「院體畫」是北宋繪畫的主流與精謹，縝密的院體畫風相區別，水墨寫意人物畫在技法和理論上都初具規模，為文人畫的發展奠定了基礎，人物畫不像過去那樣主要圍繞貴族生活和神仙佛道；宗教繪畫衰落趨勢日趨明顯，山水畫和花鳥畫適應統治者和十大娛悅自然和陶冶情操的需要在兩宋繪畫中占突出優勢水墨山水極度繁榮；

三、承前啟後的五代繪畫

五代兩宋時期是中國繪畫的鼎盛時期。一方面，繪畫自身的形式意義得到了充分的釋放；另一方面，繪畫與其他藝術形式（如：文學，書法等）之間的關係得到了空前的加強。 與唐代相比，五代兩宋繪畫藝術的變化表現在：皇家畫院的創立，畫學的興辦，文人士大夫繪畫的興起以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛。山水、花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發展，各課畫家對「真」的致力與「形似」能力的提高，詩歌、書法對文人士大夫繪畫以及宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體到有意識的展現主體，集中地體反映了這一時期繪畫的發展變異。 至此，中國美術形成了完整而成熟的格局體系。

一、五代十國的人物畫及代表畫家

1. 周文矩的人物畫藝術：《重屏會棋圖》、《宮中圖》(又稱《唐宮春曉圖》)

周文矩:建唐人；能畫冕服車器人物仕女題材尤其是仕女畫繼承周昉畫風而更加纖現；如《重屏會棋圖》絹本設色縱40.3厘米橫長71.5厘米；押給南唐中主李璟與其北景遂、景達、景易等下棋情景；而屏風畫中又有一山水屏風千萬巧妙的章法結構幫名熏習圖；本圖調色古雅衣紋勾線以細勁而帶頓挫的為顫筆形成獨特風格色彩平淡.

《宮中圖》是優秀的仕女圖作品；畫中人物達81人描繪宮廷貴族婦女撲蝶戲蝶弄犬演樂簪花下理妝傳神畫像觀畫等種種情景，全卷用白描畫法除人物兩頓略暈硃色外基本沒有調色和過多的修飾人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞懦倦的神態和躍然絹素之上；如觀畫段將畫軸設計成背向而著重正面刻畫觀畫者專註甜言蜜語的姿態構圖頗為巧妙；描繪畫像的一段則為古代對人寫照的創作情形提供了形象資料

2. 顧閎中及其《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》的內容和藝術特點:作者顧閎中南唐江麗人,是一幅描寫當時的現實生活反映真人真事具有深刻主題思想和較高藝術性的作品畫家選取了五個具有典型意義的夜宴生活片段來描繪評價翁韓熙載與賓客門生的夜宴活動更突出了韓熙載心事重重俋郁無聊的精神狀態提示了評價公在當時形勢下身軒華宴歌舞中的苦悶空虛無可奈何的複雜心境在藝術處理上作者採取了傳統的構圖方式打破時間概念把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上而每一段又以屏風隔開使其具有獨立性此畫用筆縝密線條比較滿意而圓勁設色濃麗而沉著；

《韓熙載夜宴圖》主題思想和藝術特色:五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀捻故而疏狂自放以蒙蔽朝廷子目；通過聽琴觀舞休憩賞樂調笑一個場面描繪了政治上失意的官僚韓熙載心情聲色頹唐放縱的夜宴生活；構思嚴謹人物性格刻畫生動而深度衣紋組織嚴謹而簡練設色濃重色調為主配以淡彩間隔以大塊黑白起著統一畫面的作用；除繪畫史上的重要價值外也是石窟音樂史舞蹈史工藝史的寶貴資料；

藝術特色:人物形象刻畫和工筆重彩技巧的運用成就很高韓熙載前後形象統一敞懷袒腹有助於對人物心理的描寫線描嚴謹細緻黑色的服裝傢具和仕女鮮麗色彩對照具有對比強烈而和諧的效果畫中屏壁床圍的山水花鳥畫可作為考查當時繪畫作品的實用狀況；

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二、五代時期的花鳥畫及「徐黃異體」

1.「徐黃異體」黃家富貴徐熙野逸:徐黃異體實則為兩種美學風格，黃筌作品以富麗工巧見標，徐熙作品創「野逸」風格開了以後水墨淡彩和水墨花鳥花畫的先河；徐黃異體主要體現在1、師承關係不同2、題材不同3、表現技法不同4、格調不同；

2.花鳥畫的「徐黃異體」各有什麼特點？克服前代限於說教內容的缺點廣泛採用多樣性題材，明確提出了傳神的重要，加強平列構圖的變化依靠畫面人物相互關係的巧妙處理以顯示人物的情思，揉合漢畫與西域的線條創造了春蠶吐絲般的線描風格；在畫法理論方面體現出樸素的現實主義美術思想；

三、五代「荊、關、董、巨」的山水畫

1. 「北方山水畫派」及代表畫家

①荊浩：字浩然，河南沁水人，他筆下的山水多是崇山峻岭層巒疊嶂氣勢雄偉且全景式構圖，充分體現了北方山水之美；在用筆構圖及水墨上對後人影響很深；荊浩山水畫論著作《筆法記》。

荊浩擅畫北方的崇山峻岭層巒疊嶂，延續唐代的水墨山水創作風格而又有新的創造傳為荊浩的的畫作《匡廬圖》，系據畫上宋人題字而命名，畫山水西廬山實為北方山林景色畫面全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌《匡廬圖》，以全景式構圖畫出危峰疊蟑飛瀑流泉其上峰巒各異具有岡嶺相連其中點綴山路、橋樑及幽居屋舍，布局高遠平遠結合掩映林泉依稀遠近描繪北方山川之壯闊雄偉氣象皴染筆墨兼備毫無雕琢痕迹具有較強的寫實面貌技法比之唐人有著大幅度的進步，荊浩《筆法記》是重要的理論著作，他的山水畫創作成就和理論的貢獻對後代山水畫有直接和重要的影響

②關仝：五代末宋初的山水畫巨匠，他繼承並發展了北派山水，他稱「關家山水」他的畫較荊浩筆墨更簡練形象更鮮明動人達到了「筆愈簡而氣愈壯景愈少而意愈長」的境界；作品《山溪待渡圖》，《關山行旅圖》；

關仝：荊浩的追隨著，長安人，關仝技藝更加成熟，山水形象也更為生動感人。他善畫秋山寒林村居野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川雄奇中帶有荒涼的情調使人觀之如。「在灞橋風雪中三峽聞猿時」關仝的繪畫藝術已經達到「筆墨少而氣愈壯景愈少而意愈長」的妙境。作品引人入勝耐人尋味不盡世稱關家山水現在作品《關山行旅圖》，生動畫出北方深山和荒村野店又點綴飛鳥雞犬，頗富生活氣息畫中山勢雄奇石如刮鐵樹木有樹無干雲煙吞吐其間是關仝繪畫創作比較典型的風貌。北方山水畫派的的作風影響了北宋山水畫的發展，五代南唐時江南湧現出一批富有才華的山水畫家建立了江南山水畫派最具有影響的畫家當推董源與巨然；

2. 「南方山水畫派」及代表畫家

①董源：字叔達鍾陵人，在中國繪畫史上最早創「披麻皴」，董源能畫山水人物龍水牛虎，他的水墨山水皴擦點染並用創造出披麻皴和點子皴等表現技法，作品《瀟湘圖》，《夏景山口待渡圖》等；

董源為為代表南方山水畫風格特點：主要表現江南丘陵土質山山勢平緩，山間多畫雜樹灌木眾生山下平沙淺渚，採用密密的線和點的表示山的凹凸並不突出山石的外輪廓線，畫風平淡天真顯示一種抒情性的優美

②巨然：江寧人，善畫南方清潤明凈的山水，作品《秋山問道圖》，《萬壑松風圖》等；

▲ 作業：

1．簡述五代繪畫的發展成就。

2．試述五代人物畫的成就。

3．試述五代花鳥畫的藝術成就。

4．試述五代山水畫的藝術成就。