陳龍山水畫作品欣賞

06-26

陳龍，號葆光、石澤堂主。1967年12月生於甘肅，現居北京。研究生學歷。先後就讀於河南大學美術系、中央美術學院國畫系、中國美術家協會首屆山水畫高研班、北京畫院高研班、中國藝術研究院研究生院。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國美術家江山行畫家組主持畫家、北京敦煌中國畫院院長、嶺北畫派研究院院長、定西市政協委員。

（文/天遙）眾所周知，山水畫在我們傳統繪畫當中是一個十分成熟的、系統化的畫種，它以山為德，以水為性，所以也是最具自然情懷與認為底蘊的畫種。其按照畫法風格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等等，且每一種風格在不同的歷史時期均有其代表畫家和代表作品的出現，可謂精彩紛呈、各具特色。

而在現當代，山水畫的發展也呈現出了百家爭鳴、欣欣向榮的景象，湧現出了眾多山水大家名家、畫壇中堅和新秀。無疑，陳龍先生便是其中的一位代表。他的作品屬於水墨山水的範疇。親近其作品，呼吸到的是淋漓的墨香，觸摸到的是秀麗的景緻，享受到的是曼妙的意象，領悟到是文化的浸染。

其作品筆墨精微而氣韻通暢，格局豐富且意境優美。且總能以縱橫的筆墨、飽滿的構圖、凝重的色彩、高遠的意韻呈現在每一個欣賞者面前，並因此而贏得大家的一致肯定與好評。與此同時他常把山水畫做為對人生哲學外延的一種觀照，在他眼裡，山水意境與人格品質，以及時代精神等均具有一種彼此映射和相互涵養的內在關聯。他力求以有形的筆墨語言來宣洩和表達無形的心中追求與嚮往，那是對自然的禮讚，更是對生活、對生命的深度思考。

他把這種深度的思考自覺地建立在對山水畫的不斷學習與獨特理解的基礎之上，因此他特別講究用筆和用墨，注重以巧妙的寓意構思、洗鍊的繪圖語言、恰到好處的布局留白，以及精準的水墨搭配等來反映整幅作品的氣象和韻味。在他山水畫作品的創作中，其運筆時輕時重、時急時緩，收得住，提得起，按得下。所流瀉出來的線條多圓渾沉厚，且柔韌有餘，潤而不濕，濃而不烈，干而不澀，枯而不燥，足見其對筆墨的控制和把握能力。此外，他尤為注意體現主峰與次峰、遠峰與進峰、大峰與小峰的區別和聯繫，以及山石的厚度、水源的流逝等，尤為注意叢樹的聚散、疏密、大小、前後、虛實，以及中國畫的俯視造物的規律，且能於存在的物象里出意蘊，于飛揚的神采里寫真切。客觀與主觀、外在美與內在美在他的筆下已融而為一，完全成為了支解不開的藝術整體。

郭熙曾在《林泉高致》中講到：「世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品。」我想陳龍先生筆下的山水便是可行可望可游可居的。因為他是一位善於在山水間尋覓和製造意境，在意境中培養和傳達詩情的人，他似乎有著與生俱來的溝通天賦，能夠在自然與自我的走進中輕鬆地完成心靈的對話，以及情感的契合，並讓欣賞者也能輕鬆地感受到其畫作中的那份乾淨、純粹和內美。而這種走進，是相互的，對於陳龍先生來講，他的主要方式除了研習眾多傳統經典之外便是大量的寫生。

正是因為不斷地研習、不斷地寫生、不斷地發現、不斷地積累、不斷地思考，以及不斷地進步，使得陳龍先生無論在物象的擇取與刻畫方面，還是在筆墨的運用與創新方面；無論在情感的醞釀與宣洩方面，還是在個性的塑造與展現方面，均顯示出了一位畫家成熟的藝術形象，以及完整的藝術審美；顯示出了一位畫家優秀的藝術品質，以及高度的藝術自覺。因此他的山水畫直逼宋元，有些大作可謂不讓明賢，其山石渾厚而不失華滋，樹木蒼古而不乏妍潤，溪流細媚而不欠秀爽，房舍簡靜而不少沉穆。

但反觀時下，作山水畫者甚多，可難見有動人之處，或軟弱的線條質感，或一味地著墨設色，或誇張的章法造型，或渾濁的畫面氣息，如此等等，令人失望。但是這些弊病在陳龍先生的畫作里很難找到。他筆下的線條總是十分洗鍊，墨色也多渾厚庄雅，造型準確且章法豐富完整，整幅畫面的氣息流動通暢、清澈可感。

此外我們都知道，山水畫歷來主張造境，主張以形寫神，且極為講究意韻。而陳龍先生可謂是造境的高手，他能通過作品的具象形式把觀者導引到抽象的精神領地，並使之享受景外之景、象外之象、意外之意、且樂不思蜀、流連忘返。單從這方面來講，他已經是成功的了，殊不知很多人一輩子都難以做到這一點。

當然，陳龍先生在潛心繪畫的同時，也不斷加強著對書法這門藝術的修鍊與提高。他在其《葆光藝道隨筆》里寫過這麼一段話：「古今大畫家者無不是書法大家。雖筆墨為中國畫之語言，無筆墨不成中國畫。但筆墨源於書法，書法之高下決定筆墨之高下。」、「看畫觀其書法落款，便知其造詣深淺。」可見其對書法的重視程度。

是的，舉凡熟悉美術史的人都知道，我國歷代在繪畫方面有突出成就的大家，沒有不在書法方面也有著非常深厚的造詣，特別是自文人畫出現以後，幾乎沒有一個畫家因為沒有寫好字而成為一代宗師的。從趙孟頫到董其昌，再到黃賓虹、齊白石等等，無不既是繪畫巨匠，同時又是書法大家。因此從某種意義上講，一位畫家的書法才能是決定其能否取得繪畫藝術最高成就的標誌。無疑陳龍先生是深諳此理的。他會把對書法用筆的深刻理解，以及對書法用墨的熟練運用，甚至把對漢字結構的準確把握等一併吸收到自我的繪畫創作中來，一方面注重筆墨的靈活運用，一方面注重神韻的充分表達，以力求在山水世界裡演繹筆墨的精彩。

總之陳龍先生是我一直所看好的最具藝術典範的當代中青年畫家之一。在此衷心地祝願其藝術之路越走越遠！