現在的言情劇為什麼都成了一次性快消品？看完一遍就不想看第二遍

後台總有人點播最近很紅的一部古偶劇讓我誇誇，為了不被時代淘汰，看了幾集啃不動了，有點心疼觀眾，長期被喂味同嚼蠟的東西，漸漸胃口變得越來越寬宏大量了。

就說這個口碑不錯的古偶劇，男主的魅力就是吃醋，外號醋王。他和女主的相愛輪迴就是：男主聽到或看到女主和他人談話，心生誤會——生氣——女主被什麼事情羈絆住沒機會解釋——男主機緣巧合發現真相，解開誤會，嘴角露出蘇蘇的笑容。

於是觀眾好開心，又虐啦又虐啦，又發糖啦又發糖啦！

這個誤會模式翻來覆去的用也罷了，促使我關掉電視的一瞬是：男女主掉下懸崖

有這麼高，層巒疊嶂的以為在華山。

鏡頭一轉，倆人完好無損地躺在樹林里，大概自帶了飛行器。

想起《天龍八部》虛竹背著天山童姥掉下懸崖，依仗了多位高手的借力打力，踩死了一位武林人士，才得以倖存，敢情言情劇里的男女主的武功已經大大超越了武俠劇。

劇情是否合理其實在言情劇里並不重要，《還珠格格》就是一部鬼扯連篇的劇，但它有創新有意思，可以在每個暑假反覆播，播上20年還會有觀眾。

而我們這幾年所看的言情劇，包括其它類型劇，沒有值得重播的了。

想想這些紅極一時的劇吧，《微微一笑很傾城》、《花千骨》、《翻譯官》、《克拉戀人》、《青雲志》、《杉杉來了》、《古劍奇譚》。。。無論播出時熱搜怎麼溜得飛起，打分如何高，甚至收視率破1破2都不代表它們是好劇，除了不會再重播，它們帶來的最大問題是：單調，空洞，把愛情把人際關係白痴化。

做編劇的朋友說：資方要求她們第五集之前必須發糖，愛情戲變成編劇最不愛寫的部分，因為虛假。

愛情劇變成非常簡單的方程式：男主人設要蘇；男一女一從頭愛到尾，不許三心二意；適當的虐，大量發糖發狗糧，把女觀眾齁死噎死。

最最要命的是，愛情劇一定要政治正確，愛情中所有的遲疑、缺憾、人性弱點都不能得以展現，於是我們看到了一堆沒有任何曲折過程的假愛情，男女主就算分離也是惡毒女配使的壞，或是不可抗拒的外力。

我相信這樣的愛情現實生活中也會有，就是有這麼一帆風順的人，但生活應該是多面的不是嗎？人性應該是複雜的不是嗎？現在卻完全扁平化了。

現在的愛情劇也有悲劇部分，就是所謂的虐，但這個虐一定要是外人造成的，不能是男女主角人性的陰暗面造成的，他們成了新時代的高大全——高大全是特殊歷史時期的電影《金光大道》的主角，濃眉大眼，沒有缺點，當時的文藝方針就是「在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物「。

照這個標準，很多經典劇是有嚴重錯誤的。

《大宅門》里的白景琦，吃著碗里想著鍋里的渣男，怎麼配當男一號？

《安娜卡列尼娜》，出軌蕩婦，作者還敢誇她美得像黑天鵝，只配當老巫婆！

《牽手》，小三居然以正面形象出現，還這麼惹人憐愛？三觀放哪裡去了？

現在的電視劇里就算有這樣的形象，也不可能是主角，只能是大反派，最終不得好死，不許讓觀眾憐惜他們一秒，就算敢讓這樣的人以主角面目出現並持曖昧不明的態度，馬上就有好事者打電話給廣電建議封殺三觀不正的劇。

批判現實主義，只剩下了批判，沒有了現實。人們看不到白景琦家族的樹倒狐猻散，看不到安娜被拋棄後卧軌，看不到王純當小三的結果是墮胎，黯然離開。。。。

這些殘酷然而戳穿人性的東西被掩蓋了，只留下甜寵，更別說反映哪怕一丟丟的社會現實，古裝題材凈是些架空或者篡改歷史，把花心君王生生改成「後宮三千獨寵我一人兒，趴在別的妃嬪身上想的也是我」；現代劇從不為生計發愁，一畢業就住躍層，男人全是戀愛腦。

春節期間我看了一部十幾年前的韓劇，趙寅成、河智苑、蘇志燮演的《巴厘島的故事》，深深感到韓國愛情劇也退步了——如果《來自星星的你》和《太陽的後裔》能代表目前韓國愛情劇的話。

《巴厘島的故事》略灑狗血，但完全是反白日夢的言情劇，它明確告訴你：愛情是無法跨越階級的。趙寅成是不學無術富家子，趙妻子的前男友是鳳凰男蘇志燮，因為嫉妒和較勁，倆人攀比著都想得到窮困潦倒的女孩河智苑，這樣的愛情目的夠不純粹了吧！

可人心是多變的，較勁的過程中他倆都愛上了這個窮姑娘，從來沒走過狗屎運的女孩在自卑、猜疑、貪婪等各種心理的鬥爭之下，與兩個男人同時周旋，與兩個男人都睡了，放到今天絕對是好大一枚綠茶婊！

她愛富家子，想和他結婚，又知道不可能，在屢屢被豪門羞辱後，她與騙取了豪門財產的窮小子遠走高飛，編劇狠心沒有給主角大團圓，受騙的趙寅成選擇與女一男二同歸於盡，苟活於世的反而是惡毒女配。

儘管這個故事過於戲劇化，但它還有過得以呈現的空間，這樣不可愛不單純的女主角放在今天是不可想像的，演員微博會被罵到關閉評論。

都可以想像重拍的話它會怎麼改：富家子大展霸道總裁風采，強令周圍所有人必須接受灰姑娘，鳳凰男只配和女二號相擁而泣或者為女主守節，男一女一從此幸福地生活在了一起。男一婚後只會變得更乖，不但事業大展宏圖，每天回家還洗衣服做飯帶孩子。

少女們看完這樣的劇會有兩個後果：1，愛情真美好，好想談戀愛，卧槽為什麼找不到這麼寵我的霸道總裁，好男人都滅絕了嗎？2，反正也遇不到男主這樣完美的人設，就讓我抱著劇里的他們愛一輩子吧！

以前都說瓊瑤劇毒害萬千少女，就算剔除了懷舊濾鏡，也會覺得瓊瑤阿姨早期還是很深刻的。有跨越階級的艱難（《彩霞滿天》），有經不起考驗的人性（《碧雲天》），有親姐妹之間的謊言與嫉妒（《一簾幽夢》），有家國之恨窮人之困（《幾度夕陽紅》），有文青的自私與恩將仇報（《水雲間》），有完美婚姻的假面被撕碎（《一顆紅豆》、《浪花》），有徘徊在三兄弟之間什麼都想要什麼都失去的女孩（《婉君》）。。。。

被瓊瑤構築的愛情觀，也許是病態的，但起碼是完整的，多元的，而不是只餘一種類型。以前瓊瑤阿姨被批評得最多就是「三廳電影」（客廳飯廳咖啡廳），脫離現實，立意膚淺，沒想到和今天比都能算深刻了。

現在的愛情劇，特別像我小時候看的一個香港言情小說家岑凱倫，她幾十本書全是一個路數：高富帥遇到白富美，一見傾心，買買買玩玩玩，遊艇、包包、別墅，大段大段地描寫男主今天穿了什麼衣服，女主又換了什麼衣服鞋子。

其有毒程度導致我們班一個平時只考幾分（百分制）的女同學，一寫作文就是岑凱倫風：今天背著我的白色包包，遇見了我的白馬王子。。。

輕鬆，愉悅，反智，看得人如沐溫柔鄉，懶洋洋的腦子變成了一灘漿糊。

這鍋該誰背呢？先有了甜寵文IP，這類IP誕生於晉江文學城之類的論壇，在觀眾的催促下日更，這種連載每天都要吊著讀者，因此不能長線鋪陳，每天要麼開虐，要麼發糖，文學結構和情節設置被破壞了。

IP有群眾基礎，資方用很少的代價收購大批IP，找廉價寫手火速改編，收視率有保證。

觀眾被這樣的文風喂慣了，就像韓國人出國都要帶著泡菜，別國的東西再好吃還是想吃這口泡菜。

投資方覺得觀眾喜歡，所以不想冒險，索性不嘗試任何新想法，觀眾吃什麼他們就給什麼，而且完全不觸及現實的空中樓閣沒有任何禁播風險。美其名曰尊重觀眾，實際是尸位素餐，從業人員比外行高明才對，否則有什麼臉自稱業內人士呢？

當然，審美的倒退只是其中一個原因，資本的逐利，職業精神的喪失等等都是電視劇質量下降的因素，動不動就六、七十集，武則天那跌宕起伏的一生都能交代完的容量，何況是生造出來的架空題材呢？只是市場化的結果應該是更豐富，而不應該是回到計劃經濟時代的匱乏啊！

這樣的循環形成了一個死結，電視劇越來越單調——我不想說它們難看，好看難看是個人審美，別人覺得好看也行。

但它們確實單調，角色像墳前焚化的紙人，白、呆、平，飄飄蕩蕩無所倚靠；故事沒有起伏沒有回味，男女主見面就愛上，愛上就矢志不渝，沒有嘗過愛情的苦，那個甜也是糖精的甜，不是真甜。不想接受不想相信任何人性的弱點，在生活中你只會更失望，因為現實會給你一記又一記狠狠的耳光而你卻毫無準備。

只要有受眾，甜寵劇就有存在的必要，只是希望不要只給喂這一種模式，就算是餃子，也不能成天吃不換樣啊！

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