現在的言情劇為什麼都成了一次性快消品?看完一遍就不想看第二遍

後台總有人點播最近很紅的一部古偶劇讓我誇誇,為了不被時代淘汰,看了幾集啃不動了,有點心疼觀眾,長期被喂味同嚼蠟的東西,漸漸胃口變得越來越寬宏大量了。

就說這個口碑不錯的古偶劇,男主的魅力就是吃醋,外號醋王。他和女主的相愛輪迴就是:男主聽到或看到女主和他人談話,心生誤會——生氣——女主被什麼事情羈絆住沒機會解釋——男主機緣巧合發現真相,解開誤會,嘴角露出蘇蘇的笑容。

於是觀眾好開心,又虐啦又虐啦,又發糖啦又發糖啦!

這個誤會模式翻來覆去的用也罷了,促使我關掉電視的一瞬是:男女主掉下懸崖

有這麼高,層巒疊嶂的以為在華山。

鏡頭一轉,倆人完好無損地躺在樹林里,大概自帶了飛行器。

想起《天龍八部》虛竹背著天山童姥掉下懸崖,依仗了多位高手的借力打力,踩死了一位武林人士,才得以倖存,敢情言情劇里的男女主的武功已經大大超越了武俠劇。

劇情是否合理其實在言情劇里並不重要,《還珠格格》就是一部鬼扯連篇的劇,但它有創新有意思,可以在每個暑假反覆播,播上20年還會有觀眾。

而我們這幾年所看的言情劇,包括其它類型劇,沒有值得重播的了。

想想這些紅極一時的劇吧,《微微一笑很傾城》、《花千骨》、《翻譯官》、《克拉戀人》、《青雲志》、《杉杉來了》、《古劍奇譚》。。。無論播出時熱搜怎麼溜得飛起,打分如何高,甚至收視率破1破2都不代表它們是好劇,除了不會再重播,它們帶來的最大問題是:單調,空洞,把愛情把人際關係白痴化。

做編劇的朋友說:資方要求她們第五集之前必須發糖,愛情戲變成編劇最不愛寫的部分,因為虛假。

愛情劇變成非常簡單的方程式:男主人設要蘇;男一女一從頭愛到尾,不許三心二意;適當的虐,大量發糖發狗糧,把女觀眾齁死噎死。

最最要命的是,愛情劇一定要政治正確,愛情中所有的遲疑、缺憾、人性弱點都不能得以展現,於是我們看到了一堆沒有任何曲折過程的假愛情,男女主就算分離也是惡毒女配使的壞,或是不可抗拒的外力。

我相信這樣的愛情現實生活中也會有,就是有這麼一帆風順的人,但生活應該是多面的不是嗎?人性應該是複雜的不是嗎?現在卻完全扁平化了。

現在的愛情劇也有悲劇部分,就是所謂的虐,但這個虐一定要是外人造成的,不能是男女主角人性的陰暗面造成的,他們成了新時代的高大全——高大全是特殊歷史時期的電影《金光大道》的主角,濃眉大眼,沒有缺點,當時的文藝方針就是「在所有人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物「。

照這個標準,很多經典劇是有嚴重錯誤的。

《大宅門》里的白景琦,吃著碗里想著鍋里的渣男,怎麼配當男一號?

《安娜卡列尼娜》,出軌蕩婦,作者還敢誇她美得像黑天鵝,只配當老巫婆!

《牽手》,小三居然以正面形象出現,還這麼惹人憐愛?三觀放哪裡去了?

現在的電視劇里就算有這樣的形象,也不可能是主角,只能是大反派,最終不得好死,不許讓觀眾憐惜他們一秒,就算敢讓這樣的人以主角面目出現並持曖昧不明的態度,馬上就有好事者打電話給廣電建議封殺三觀不正的劇。

批判現實主義,只剩下了批判,沒有了現實。人們看不到白景琦家族的樹倒狐猻散,看不到安娜被拋棄後卧軌,看不到王純當小三的結果是墮胎,黯然離開。。。。

這些殘酷然而戳穿人性的東西被掩蓋了,只留下甜寵,更別說反映哪怕一丟丟的社會現實,古裝題材凈是些架空或者篡改歷史,把花心君王生生改成「後宮三千獨寵我一人兒,趴在別的妃嬪身上想的也是我」;現代劇從不為生計發愁,一畢業就住躍層,男人全是戀愛腦。

春節期間我看了一部十幾年前的韓劇,趙寅成、河智苑、蘇志燮演的《巴厘島的故事》,深深感到韓國愛情劇也退步了——如果《來自星星的你》和《太陽的後裔》能代表目前韓國愛情劇的話。

《巴厘島的故事》略灑狗血,但完全是反白日夢的言情劇,它明確告訴你:愛情是無法跨越階級的。趙寅成是不學無術富家子,趙妻子的前男友是鳳凰男蘇志燮,因為嫉妒和較勁,倆人攀比著都想得到窮困潦倒的女孩河智苑,這樣的愛情目的夠不純粹了吧!

可人心是多變的,較勁的過程中他倆都愛上了這個窮姑娘,從來沒走過狗屎運的女孩在自卑、猜疑、貪婪等各種心理的鬥爭之下,與兩個男人同時周旋,與兩個男人都睡了,放到今天絕對是好大一枚綠茶婊!

她愛富家子,想和他結婚,又知道不可能,在屢屢被豪門羞辱後,她與騙取了豪門財產的窮小子遠走高飛,編劇狠心沒有給主角大團圓,受騙的趙寅成選擇與女一男二同歸於盡,苟活於世的反而是惡毒女配。

儘管這個故事過於戲劇化,但它還有過得以呈現的空間,這樣不可愛不單純的女主角放在今天是不可想像的,演員微博會被罵到關閉評論。

都可以想像重拍的話它會怎麼改:富家子大展霸道總裁風采,強令周圍所有人必須接受灰姑娘,鳳凰男只配和女二號相擁而泣或者為女主守節,男一女一從此幸福地生活在了一起。男一婚後只會變得更乖,不但事業大展宏圖,每天回家還洗衣服做飯帶孩子。

少女們看完這樣的劇會有兩個後果:1,愛情真美好,好想談戀愛,卧槽為什麼找不到這麼寵我的霸道總裁,好男人都滅絕了嗎?2,反正也遇不到男主這樣完美的人設,就讓我抱著劇里的他們愛一輩子吧!

以前都說瓊瑤劇毒害萬千少女,就算剔除了懷舊濾鏡,也會覺得瓊瑤阿姨早期還是很深刻的。有跨越階級的艱難(《彩霞滿天》),有經不起考驗的人性(《碧雲天》),有親姐妹之間的謊言與嫉妒(《一簾幽夢》),有家國之恨窮人之困(《幾度夕陽紅》),有文青的自私與恩將仇報(《水雲間》),有完美婚姻的假面被撕碎(《一顆紅豆》、《浪花》),有徘徊在三兄弟之間什麼都想要什麼都失去的女孩(《婉君》)。。。。

被瓊瑤構築的愛情觀,也許是病態的,但起碼是完整的,多元的,而不是只餘一種類型。以前瓊瑤阿姨被批評得最多就是「三廳電影」(客廳飯廳咖啡廳),脫離現實,立意膚淺,沒想到和今天比都能算深刻了。

現在的愛情劇,特別像我小時候看的一個香港言情小說家岑凱倫,她幾十本書全是一個路數:高富帥遇到白富美,一見傾心,買買買玩玩玩,遊艇、包包、別墅,大段大段地描寫男主今天穿了什麼衣服,女主又換了什麼衣服鞋子。

其有毒程度導致我們班一個平時只考幾分(百分制)的女同學,一寫作文就是岑凱倫風:今天背著我的白色包包,遇見了我的白馬王子。。。

輕鬆,愉悅,反智,看得人如沐溫柔鄉,懶洋洋的腦子變成了一灘漿糊。

這鍋該誰背呢?先有了甜寵文IP,這類IP誕生於晉江文學城之類的論壇,在觀眾的催促下日更,這種連載每天都要吊著讀者,因此不能長線鋪陳,每天要麼開虐,要麼發糖,文學結構和情節設置被破壞了。

IP有群眾基礎,資方用很少的代價收購大批IP,找廉價寫手火速改編,收視率有保證。

觀眾被這樣的文風喂慣了,就像韓國人出國都要帶著泡菜,別國的東西再好吃還是想吃這口泡菜。

投資方覺得觀眾喜歡,所以不想冒險,索性不嘗試任何新想法,觀眾吃什麼他們就給什麼,而且完全不觸及現實的空中樓閣沒有任何禁播風險。美其名曰尊重觀眾,實際是尸位素餐,從業人員比外行高明才對,否則有什麼臉自稱業內人士呢?

當然,審美的倒退只是其中一個原因,資本的逐利,職業精神的喪失等等都是電視劇質量下降的因素,動不動就六、七十集,武則天那跌宕起伏的一生都能交代完的容量,何況是生造出來的架空題材呢?只是市場化的結果應該是更豐富,而不應該是回到計劃經濟時代的匱乏啊!

這樣的循環形成了一個死結,電視劇越來越單調——我不想說它們難看,好看難看是個人審美,別人覺得好看也行。

但它們確實單調,角色像墳前焚化的紙人,白、呆、平,飄飄蕩蕩無所倚靠;故事沒有起伏沒有回味,男女主見面就愛上,愛上就矢志不渝,沒有嘗過愛情的苦,那個甜也是糖精的甜,不是真甜。不想接受不想相信任何人性的弱點,在生活中你只會更失望,因為現實會給你一記又一記狠狠的耳光而你卻毫無準備。

只要有受眾,甜寵劇就有存在的必要,只是希望不要只給喂這一種模式,就算是餃子,也不能成天吃不換樣啊!

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