中國傳世山水名畫---清代名家大作

《崇阿茂樹圖》 清 張學曾 紙本水墨 縱93厘米 橫41.5厘米 北京故宮博物院藏 張學曾,字爾唯,山陰(今浙江紹興)人,曾作過蘇州知府,擅畫山水,風格蒼秀。張學曾畫訪董源,在清代美術史家周亮工《讀畫錄》中記載: 「雖有六法,而寫意本無一法,妙處無他,不落有而已。世之目匠筆者,以其為法所礙。......筆勢空蒼,吐納北苑,不作元人佻薄氣。」對張學曾的繪畫風格作了很好的評價。此畫蒼秀古竣,是清代山水畫的傑出之作。

《山水冊》 清 王鐸 灑金箋紙本 設色 縱20厘米 橫20厘米 遼寧省博物館藏 王鐸(公元1592—1652），明末清初的書法家。字覺斯，號十樵，又號痴仙道人，孟津（今屬河南）人。曾官至禮部尚書，東閣大學士。所選《山樓雨霧圖》畫高嶺臨溪，樹木豐茂，遠山如影，畫面上景色濕潤，風格清新。此畫層次分明，注意用墨色的濃淡來拉開畫面景物的空間距離；從畫面的局部看，墨色的變化微妙，色調豐富。《十里松蔭圖》畫傾斜而上的土崗上，遒勁的松樹姿態各異，錯落而生，松蔭下一人策杖沿山徑而行。

《山水冊》 清 劉度 絹本設色 縱27厘米 橫20厘米 上海博物館藏 劉度，生卒不詳，明末清初畫家,字叔憲，一作叔獻,錢塘（今浙江杭州）人。這套冊頁共八開，這裡選兩幅。《葦渚群雁圖》描寫的是溪塘秋暮的景色。用干而淡的筆墨畫蘆葦，用筆草率而層次分明。全圖施以淡赭色，表現清秋薄暮的氣氛。《溪山樓閣圖》寫岡阜疊起，林木茂密，左面山崖處瀑布直瀉，主山崢嶸突兀，煙靄瀰漫，屋宇隱露，虛實相生，寧靜空靈。山石輪廓線筆法曲折而短捷有力，皴法用披麻皴兼解索皴，富有連綿的躍動感。

《江深草閣圖》 清 傅山 綾本水墨 縱176.5厘米 橫49.8厘米 北京故宮博物院藏 傅山（公元1607—1684）明末清初的書法家、學者、醫學家。字青竹，後改字青主，號真山、石道人、松僑老人等，陽曲（今山西省太原市）人。博通經史，明亡後，他著硃色衣，居土穴中，字型大小朱衣道人。他能畫山水，風格古拙奇特；清代張庚《國朝畫征錄》卷上稱傅山「善畫山水，皴擦不多，邱壑磊珂，以骨勝。墨竹亦有氣。兼長分隸書及金石篆刻。」此畫畫杜甫詩意。傅山這幅畫的筆致古拙，敷色妍麗，筆墨簡勁,風格獨特,頗有風趣。

《山水冊》 清 程邃 紙本墨筆 縱35.7厘米 橫57.7厘米 歙縣博物館藏 程邃（公元1605—1691），字穆倩，號清溪，又號垢道人，安徽歙縣人。山水法巨然，用筆枯瘦，自成一家。此冊頁共八開，每幅均有題畫詩，所畫山水宗法王蒙，純用枯筆焦墨，追求荒朴古茂意境，本為新安畫派技法特色，而程邃山水融入金石意味，更為獨造。此山水冊頁，筆精墨妙，立意寄情，深湛品賞，是可貴的佳構。這裡所選的兩幅作品，墨筆寫江南山水景色。畫面的構圖位置的經營，沿用南宋以來的常見的格局。

《山水冊》 清 王時敏 紙本墨筆 縱23厘米 橫31厘米 北京故宮博物院藏 王時敏（公元1592—1680）,字遜之，號煙客、西廬老人。太倉（今屬江蘇）人。他的祖父王錫爵、父親王衡都是高官。他也以蔭仕太常寺少卿，故人稱「王奉常」。王時敏家富收藏，每遇名跡，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真跡。王翚、吳歷及其孫王原祁均經他傳授畫藝。他與王鑒並稱「二王」、加上王、王原祁被稱為「四王」。此為王時敏的山水圖冊之一,作品描繪的是山村景緻,一派幽雅靜穆的山野景象。這幅作品在藝術手法上，其筆法取自黃公望，干筆皴擦，濕筆點染，得莽蒼之氣，功力深邃。

《仙山樓閣圖》 清 王時敏 紙本墨筆 縱133.2厘米 橫63.3厘米 北京故宮博物院藏 此畫描繪的是長松高嶺，溪水村舍。由畫中題識可知此畫是一幅賀壽之作。畫中以兩株粗壯茂盛的參天巨松壓軸，寓意常青不老。畫面的遠景是連綿的山嶺，水溪從山中流出，至低處匯成大河，在山水林木的環抱中隱約可見幽靜的樓閣。此畫在筆墨表現上宗法黃公望，峰巒層疊，樹叢濃郁，勾線空靈，苔點細密，皴筆乾濕濃淡相映襯，皴擦點染兼用。此畫的用墨明潔蒼潤，得自於董其昌的影響。這幅畫氣厚力陳，顯示了王時敏深厚的筆墨功力。

《南山積翠圖》 清 王時敏 絹本設色 縱147.1厘米 橫66.4厘米 遼寧省博物館藏 這是一幅氣勢雄偉的山水作品。畫上自題為：「壬子長夏寫南山積翠圖，奉祝蓉翁太老親台七襄大壽並祈粲正。弟王時敏年八十有一。」由此題款可知是畫家為人祝壽而作，畫面高山逶迤，蒼松秀健，以此作祝壽，含「壽比南山」之意，恭謹而情深，是畫家山水畫中的佳構。主峰高踞畫幅正中，眾峰烘托，密樹濃蔭，雲氣浮生；畫此高山，有「壽比南山高」之意。整幅作品，橫圖繁複，行筆縝密，一絲不苟，水墨淋漓酣暢，生動地刻划出了山間林野一派清潤自然之氣。

《秋山白雲圖》 清 王時敏 紙本設色 縱96.7厘米 橫41厘米 北京故宮博物院藏 此圖取全景式布局，遠山以一尖頂緩坡的山峰為主體，其右下方以一平頂直壁孤峰相扶助，形成對比，簡潔大方。中景作以密布的山石林木，數座房屋掩映其間。屋旁山泉急流從林中衝出。此幅畫中山石勾出輪廓後以大小披麻皴畫出陰陽，並以密點作苔，樹木除近景叢樹勾點葉形外，其餘基本以橫豎點法寫出大意，後樹石均施以赫石、花青等色。其筆法文秀沉實，墨彩溫雅清淡，體現出了董其昌所謂的南宋畫的基本風格。

《落木寒泉圖》 清 王時敏 紙本墨筆 縱82.8厘米 橫41.5厘米 北京故宮博物院藏 此圖為仿元代倪雲林筆意所寫的太湖岸邊景緻。近景畫一水邊坡地，碎石重疊;中景為置於畫面右側的較高山峰;山後遠景為一空曠的水面，中有一帶遠山橫向伸展。整個氣象顯得寂靜瀟疏，頗有清爽的秋涼之意。畫中運用折帶與披麻相結合的筆法，清勁寬和，溫雅平淡，多用干筆淡墨。這件仿倪雲林而作的山水，不僅擬其筆法筆意，更在其中透現出了倪雲林之畫中瀟疏清涼而略帶荒寒的意境，同時又具有四王畫中那種平和溫雅的氣質。

《杜甫詩意圖》 清 王時敏 紙本設色 縱39厘米 橫25.7厘米 北京故宮博物院藏 此圖共十二頁,每幅隸書杜詩二句, 後幅頁又自跋雲:「少陵詩體宏眾妙,意匠經營高出萬層,其奧博沉雄,有掣鯨魚探鳳髓之力,故宜標準百代,冠古絕今,余每讀七律,見其所寫景物,瑰麗高寒,歷歷在眼,恍若身游其間,輒思寄興盤礴。適旭咸甥以巨冊屬畫,寒窗偶暇,遂拈景聯佳句,點染成圖,顧以肺腸枯涸,俗賴填塞,於作者意愜飛動之致,略未得其毫末。詩中字字有畫,而畫中筆筆無詩,漫借強題,鈍置浣花翁不少,慚愧!慚愧!西廬老人王時敏」。此冊頁畫巫峽弈棋,松雲絕壁,山村春色,藤月荻花。用筆頗為瀟逸,滿紙墨韻,非常生動。

《叢林曲澗圖》 清 王時敏 縱100厘米 橫52.8厘米 天津市藝術博物館藏 王時敏文筆淹雅秀潤，布境端嚴，進一步完善了中國山水畫的經典樣式，與王鑒、王翚、王原祁在畫史中並稱「四王」，為清代正統畫派的代表人物。此作以一高山大嶺為主體，周圍群山環護，林木密植，屋舍掩映。山澗之中，一條河流從深遠之處曲轉流來。近岸山腳，古亭獨立，雜樹蔽蔭。畫中筆法文秀，寫物具體而不拘執，造景豐富端莊，境界虛和，為四王作品的典型風格。

《答贈菊作山水圖》 清 王時敏 縱128.4厘米 橫57.2厘米 南京博物院藏 這件作品是王時敏為答贈含素以佳菊相贈而作的山水畫，畫中描繪了一個眾嶺重疊的深山景色。山上林木密布，遠山之腰，雲騰霧繞，有似游龍，一直向縱深之處延伸而去。左側山谷之中，庭院深深，樓閣掩映，一條小道拾級而上，在山谷中蜿蜒。周圍林木茂盛，濃蔭蔽日，真一個清靜的好去處。這件作品構景繁複而集中，但因布置有序，因而層次井然，顯現出溫厚而博大的氣象之美。

《仿宋元山水冊》 清 王鑒 紙本設色 縱55.2厘米 橫35.2厘米 上海博物館藏 王鑒（公元1593—1677），明末清初畫家。字玄照，後改字元照、圓照，號湘碧，自稱染香庵主。太倉（今屬江蘇）人。為明代大學者王世禎的孫子。此冊共十二開，六開設色，六開墨筆，分別題為臨倪雲林、梅道人、黃子久、陳惟允，董北苑、巨然、趙千里、王蒙、董其昌等。茲選二開。仿黃鶴山樵，淺絳設色，構圖繁密，山石多用披麻、牛毛皴，頗有王蒙神韻，然苔點更多地顯示出自己的個性。筆墨技巧極為熟練，而且富有靈氣。

《夢境圖》 清 王鑒 紙本墨筆 略染赭色 縱162.8厘米 橫68厘米 此畫描寫的是王鑒避暑半塘時白日所夢中的山水景緻。其景已經在鴻草堂圖始。後至元季趙文敏好寫此景，絕無畫院習氣；叔明乃其甥也，故每效之，更加風韻。曾見其南村草堂圖，為得意之筆。真跡向藏新安吳氏。後王越石持一贗作售之閑仲叔祖，得值甚厚，余正其非，遂欲退還，而越石狡甚，返謂余欲此畫，故此論，叔祖信之，復珍重如天球拱璧，乏其眼而好古，未有不受人欺者，雖賞鑒小事，其中亦難言也。此圖雖為摹古之作,但筆墨渾厚,設色妍麗,有獨到之處。

《九夏松風圖》 清 王鑒 王鑒家藏名跡甚多，從小熏習臨摹，因而功力深厚。他的山水畫，受到董其昌的影響，又追摹董源、巨然，所畫多仿宋元諸家。他還善於青綠設色畫，皴染兼長，自謂：「皴擦無自撰之筆」。風格華潤，較為平實。他與王時敏同為當時的畫壇領袖。後人將他與王時敏、王翚、王原祁合稱「四王」，加吳歷、惲壽平稱「清六家」。

《長松仙館圖》 清 王鑒 軸 紙本設色 縱138.2厘米 橫54.5厘米 北京故宮博物院藏 本幅自題：「丁未清和仿叔明《長松仙館圖》，奉祝悔庵年翁五十初度。王鑒。」上款「悔庵」為尤侗(公元1618—1704)，字同人，號悔庵 ，「丁未」年恰值尤侗50歲，故此圖是王鑒為尤侗賀壽之作。《長松仙館圖》為王蒙名作，王鑒作圖全仿王蒙畫法。景色高深，林木郁茂，用筆繁密，水墨淹潤。尤其蒼莽的筆法和豐富的墨色層次變化，深得王蒙神韻。

《青綠山水圖》 清 王鑒 紙本設色 縱23厘米 橫198.7厘米 北京故宮博物院藏 本幅左上自題：「余向在董思翁齋頭見趙文敏《鵲華秋色圖》，及余家所藏子久《浮嵐遠岫圖》，皆設青綠色，無畫苑習氣。今二畫不知流落何處，時形之夢寐，閑窗息紛，追師兩家筆法而成此卷，雖不敢望古人萬一，庶免近時蹊逕耳。戊戌長夏王鑒」。卷後有王撰、瞿中溶、華翼編三家題記。此卷據自題，是仿趙孟頫、黃公望兩家的青綠設色法。圖中圓渾的山形、細潤的線條以及山石的長披麻皴、樹葉的點簇法，均仿黃公望。

《仿三趙山水圖》 清 王鑒 絹本設色 縱162.7厘米 橫51.1厘米 遼寧省博物館藏 「三趙」指的是趙令穰、趙伯駒、趙孟頫,王鑒在此畫中題「以三趙筆法合為之」,表明了自己的審美理想,並非具體地模仿這三家的某些作品。這是一幅非常儂麗的春景,滿園的新綠 山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和輕染分陰陽兩面，立體感很強。在表現雜樹的枝葉時運用了以多種點法：圓點、橫點、介字點、魚子點等等，表現多種樹木。

《山莊奇峰圖》 清 王鑒 金箋墨筆 縱120.5厘米 橫58厘米 天津市藝術博物館藏 金箋是中國書畫用紙的一種，系以黃金或金粉屑鋪灑紙面製成，可以使畫面產生一種神聖或神秘之氣。這件作品是王鑒為奉祝惟老親翁五十初度而作，畫中描繪了一個高山大嶺的景色。 畫面中央是一佇立的主峰，山嶺如游龍一般從峰頂延伸而下。溪水兩岸，坡石堆疊，樹木叢生。整個山石，形體端莊，氣象宏大，主次分明而有序。畫中筆法細密雅緻，以干筆皴擦造成豐富的畫面效果，耐人尋味。

《夏日山居圖》 清 王鑒 絹本設色 縱149.1厘米 橫85.5厘米 南京博物院藏 這件作品即描繪了一個夏日山居的情景。畫面上一座高山大嶺在深谷間蒸騰的雲氣中挺拔而起，其四周群峰列護。虛實變化，主次有序，氣脈貫通。兩岸林木蔥鬱，水閣迴廊，茅屋庭院，小路逶迤。數位隱士，在屋中，在院落，或坐或立，閑聊納涼，好一種清靜閑適的山居生活。這件作品亦是畫家仿梅道人山水而作，其筆法秀密，墨色清淡，雖少梅道人之跡，然其閑逸之趣，卻直追古人。

《岩棲高士圖》 清 王翚 紙本墨筆 縱122.7厘米 橫31.5厘米 北京故宮博物院藏 本幅自識：「高士岩棲趣自幽，白雲天半讀書樓。銀河落向千峰里，長和松濤萬壑秋。石谷王翚畫並題。」右側惲壽平題詩：「高卧何須萬戶侯，人間別有一林丘。雲中泉瀑流無盡，壁上松濤聽未休。和江上先生題畫詩，惲壽平書于楓林舟次。」據記載唐寅曾有《岩棲高士圖》，王翚此畫在唐寅的風格上加以變化，參入了元人的筆墨。所畫山石用元人的干筆皴擦，兼有唐寅仿南宋「院體」的斧劈皴，秀潤中見蒼勁；墨色也乾濕相濟，變化多端，體現了其追求「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」的創作宗旨。

《虞山楓林圖》 清 王翚 紙本設色 縱146.2厘米 橫61.7厘米 北京故宮博物院藏 本幅自題：「戊申小春既望，伊人道長兄過虞山看楓葉，枉駕荒齋，述勝游之樂，臨行並屬余圖其景，因成此幅奉寄，時長至後三日也。虞山弟王翚。」此圖是王翚應朋友顧湄之囑，繪家鄉虞山的秋景。王翚創作《虞山楓林圖》也仿照黃公望畫法，運用圓潤的中鋒筆法勾、皴、點、染，並施以輕淡而鮮麗的色彩，力追《秋山圖》之神韻。同時也較真實地刻畫了家鄉的勝景。

《仿巨然山水圖》 清 王翚 紙本水墨 縱136.5厘米 橫48厘米 北京故宮博物院藏 王翚（公元1632—1717），字石谷，號耕煙散人、劍門樵、烏月山人、清暉老人等，江蘇常熟人。祖上五代均善畫，其父王雲客專工山水，風格雅秀。王鑒作虞山游，以畫結緣，被收為徒，教他讀書和學習書法。從此，文思畫藝大為長進。王時敏極賞其畫，乃傾其家藏供他摹習，又帶他同游大江南北。《仿巨然山水圖》畫層巒疊嶂，雜木長松，構圖繁而用筆簡，華滋蒼潤，山石淡皴濃點，用大小披麻皴，樹木兼取枯枝蟹瓜夾葉，各盡其妙。

《仿古山水冊》 清 王翚 紙本水墨 縱25.6厘米 橫20.5厘米 四川博物館藏 王翚得名家傳授，又博覽古人佳作和遊歷真山實水，畫藝日臻成熟，40歲時即名聞海內。《仿古山水冊》共計十二頁，其中設色二頁，水墨十頁。仿董源、巨然、米芾、趙大年、趙孟頫、吳鎮、倪瓚、王蒙、黃公望、管道升、曹知白、陳汝言等而作。每幅均自題七律一首，末開款署「壬寅六月王翚」，冊尾有顧復初題跋。前選一圖，系仿曹雲西山水，寫柳汀板橋、蘆荻孤舟，曉風殘月，雁影徘徊。筆墨疏秀，意境蒼莽迷濛。

《萬壑千崖圖》 清 王翚 紙本設色 縱76.8厘米 橫41厘米 北京故宮博物院藏 此畫構圖取深遠法,仰望主峰高聳,眾山環抱,呈高山仰止之勢。同時又以不同的視覺展示大自然的幽深壯闊,幾條畫眼皆向縱深導入,引人入勝。畫面宏觀取勢,細品有致,景觀繁複,脈絡卻清晰地予以藝術再現。王翚的畫畫善於取前人之法,然而並不拘一家之體。此畫頗富新意,堪稱取深遠法構圖的絕品。

《秋樹昏鴉圖》 清 王翚 紙本設色 縱118厘米 橫73.7厘米 《秋樹昏鴉圖》畫深秋景色。近處坡石雜樹、竹林密茂，掩映老屋，溪間板橋平卧。遠處為平緩山巒，中景為水澤淺汀，水天一色，間有群鴉或棲或飛。此畫樹石蒼老，用筆刻露，構圖亦有壅塞之感。畫上自題：「小閣臨溪晚更嘉，繞檐秋樹集昏鴉，何時再借西窗榻，相對寒燈細品茶。補唐解元詩。壬辰正月望前二日，耕煙散人王翚。」

《溪山紅樹圖》 清 王翚 紙本設色 縱112.4厘米 橫39.5厘米 台北故宮博物院藏 此圖為王翚仿黃鶴山樵王蒙的一件極具特色的代表作，描繪的是遍生紅樹的一片秋日山林景色。畫中以圓轉重疊、突兀高聳的山峰為主體，山溪逶迤前行，漣漪陣起，秋波蕩漾，兩岸林木，紅翠相間，整個畫中意境深幽，秋氣襲人。畫家擬王蒙筆意與布局，構景繁密，山勢雲動，境界深奇。山石畫法以墨筆牛毛皴和解索皴為主，干筆皴擦，濃墨點苔， 既顯濃密厚重，又鮮艷奪目，光彩熠熠。

《漁庄秋霽圖》 清 王翚 紙本水墨 王翚山水畫以臨古入手，但並非專摹一家，「縱覽右丞、思訓、荊董、勝國諸賢上下千餘年名跡數十百種，然後知畫理之精微，畫學之博大如此。」「以無人筆墨，運宋人邱壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。」他又不完全為古人成法所束縛，而比較注重寫生。王翚作畫能融匯貫通諸家眾法，創造出秀潤多姿的面貌和風格。評者認為王翚山水「筆墨逼真、形神俱似，羅古人於尺幅，萃眾美於筆下。」格調明快生動、章法多變，皴染得法，富有寫生意趣。同時也指出他用筆刻露，用墨少變化，構圖過於壅塞等不足。

《雲起高逸圖》 清 王翚 紙本水墨 縱22.2厘米 橫268厘米 北京故宮博物院藏 王翚曾說：凡設青綠,體要嚴重,氣要輕清,得力全在渲暈。余於青綠法靜悟三十年,始盡其妙。但王翚的一些青綠山水,尤其是60歲以後所作,略帶俗氣。此圖卻能把青綠重色設得渾厚而典雅,確實達到了他所說的「體要嚴重,氣要輕清」的境界,是王翚青綠山水中的代表作。畫中的山石以墨筆畫成,以牛毛解索皴,淡墨干筆擦染,再以濃墨點苔。點畫離披,郁茂沉古,筆法松秀,墨色滋潤,乾淨明潔。

《仿黃公望富春山圖》 清 王原祁 紙本墨筆 縱98.8厘米 橫60.1厘米 此圖為仿黃公望富春山居圖長卷意趣而作。圖中描繪一高山大嶺之間，林木茂盛，雲氣蒸騰。細瀑飛掛，崖邊孤亭獨立，山澗屋舍櫛比。整個畫面，水光山色，溶為一片，意境清和，寧靜悠遠。畫中構景豐富，主次有序，揖讓錯落，和諧自然。其筆法松秀，多用披麻、米點、折帶皴法，山石樹木形體類黃公望富春山居，虛和寧靜。其墨色以淡為主，濃淡相間，多用干筆，因而使畫面亦具有蒼茫而渾厚之感。

《盧鴻草堂十志圖》 清 王原祁 紙本設色 北京故宮博物院藏 此圖借《草堂十志圖》之名,而潑墨設色而成,運以諸家筆意。盧鴻為唐代隱士、文人,擅書法、繪畫,曾作《草堂十志圖》,描寫其隱居之處的山林景物。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意擬之,圖共十頁。《石渠寶芨》著錄。上鈐有「王原祁印」、「麓台」、「峭倩」及「樂壽堂鑒藏寶」清宮的鑒藏八璽。

《溪山林屋圖》 清 王原祁 紙本設色 縱82.3厘米 橫45.3厘米 南京博物院藏 此圖由平遠景緻的水面和遠山開始，向左展卷，逐漸進入了崇山茂林之中，山中雲氣蒸騰，細瀑清泉，在石隙林間穿行，樓台屋宇，掩映林間。山間碧潭，與潭邊書屋相映襯，清雅幽靜。整個畫卷一派清曠蕭疏的景象。節奏明確，意態豐富。畫中用筆，虛和文秀，置景造物，平和虛靈。其墨色淡雅，設色或綠或黃，皆以境取用，從中可以明顯感受到元人山水的氣質和精神。

《山水圖》 清 王原祁 絹本水墨 縱112厘米 橫53.2厘米 青島市博物館藏 王原祁（1642—1715），字茂京，號麓台，別號石師道人，太倉人，王時敏之孫，康熙進士，天子嘉其畫，供奉內廷。王原祁與王時敏並稱為「婁東派」，清初六大家之一。《山水圖》重巒疊障，山勢雄偉秀麗，樹木蒼莽茂密，流雲繚繞于山谷峰腰，飛瀑掛於崖頂，小橋橫跨溪間，亭台水榭，房屋廊廡以及茅舍草堂散落于山水樹石之間，別有一番情趣。此畫用高遠構圖，由近及遠，由濃至淡，層次井然，用筆穩重，運墨兼具五色，非一般功力所能及。

《青山疊翠圖》 清 王原祁 畫面所繪層巒疊嶂、松林山館等均精細別緻，取景力求穩重大氣，以迎合「聖上」的需要。用筆亦是求穩求端，沒有故意別出心裁地自創風格，謹慎小心的心境觸手可及。是追求高山蒼翠雄偉風格的典型作品，雖然題目中只見「山」的一毫蹤影，但山巒確是畫面主體，松溪、山館才是陪襯，專是為了反襯山之高大偉岸而設。雖則此畫是專門為「進御」而作，後來仍是流落輾轉至私人之手，從畫上若干方收藏小印便可看出。

《仿高房山雲山圖》 清 王原祁 紙本設色 縱113.6厘米 橫54.4厘米 上海博物館藏 王原祁山水畫「於大痴淺絳，尤為獨絕，熟不甜，生不澀、淡而厚、實而清，書卷之氣，盎然楮墨外。」（《園朝畫征錄》）。他的畫設色亦較別緻，有時紅綠間用，有時只以淡色烘染。此畫描繪江南春天雨後的山村景色。此圖雲山取元人高克恭法，橫點皴染，並用焦墨破醒，富有厚重的質感，構圖以高遠兼平遠，得深得飄渺之意。

《仿王蒙山水圖》 清 王原祁 紙本設色 北京故宮博物院藏 此圖畫面開境大,景物繁多,氣度恢弘。描繪了清平如鏡的湖水,逶迤曲折的小徑,跌宕而下的飛泉,濃蔭襲人的蒼松,以及飛騰飄渺的煙雲,巍峨秀拔的峰巒......傳達出一種悠遠神奇的意境。在布局上,注意運用隱現與對比的手法。在筆墨上追摹王蒙的風格,並充分發揮了元人干筆皴擦的技法,雖為摹古之作,卻形成了自己山水畫的筆墨特色。

《興福庵感舊圖》 清 吳歷 絹本設色 縱36.7厘米 橫85.7厘米 北京故宮博物院藏 吳歷擅畫山水,師承黃公望、王蒙而有所變化,筆墨拙撲蒼潤,氣韻沉厚,自成一格。吳歷工詩,書法坡翁,又善鼓琴,畫刻意摹古,遂成大家。其出色之作,能深得唐子畏神髓,不襲其北宗面目,尤為諸家所不及。他心思獨運,邱壑靈奇,落墨迥不猶人,想見此老高懷絕俗,堵往獨來,不肯一筆寄人籬下,觀其氣韻沉鬱,魄力雄傑,自足俯視諸家,另樹一幟。

《松壑鳴琴圖》 清 吳歷 紙本墨筆 縱102.8厘米 橫50.6厘米 此圖描繪松林高峰的山川景色。整個畫中景物鬱勃繁密，巍峨沉雄。而其構景縈迴曲折，山石形體雲翻霧動，加上一鳴琴的情節，更使畫中似乎流動著空谷迴響，松聲濤濤的樂聲。畫中筆法松秀，皴擦繁密，山石類披麻皴，其以淡墨暈染，濃重相宜，更加增強了畫面鬱勃沉雄的氣氛。

《湖天春色圖》 清 吳歷 紙本設色 縱123.5厘米 橫62.5厘米 上海博物館藏 吳歷（1632—1718），原名啟歷，字漁山，號墨井道人，江蘇常熟人，清初著名山水畫家，與當時「四王」、惲壽平齊名，並稱為「四王吳惲」或「清初六家」。吳歷筆墨蒼渾，風格醇厚深秀。《湖天春色圖》一畫是吳歷典型風格的作品, 表現的是明媚的江南湖畔堤邊初春的風光。畫面上, 春風拂柳, 綠草如茵, 燕雀躍於湖面柳枝之間, 遠處青山一抹。

《夕陽秋影圖》 清 吳歷 紙本水墨 縱75.2厘米 橫35.3厘米 遼寧省博物館藏 此圖畫山巒起伏,高樹成林,草亭傍水,江天夕陽相映成趣。上有行書詩題及名款。吳歷與王翚、惲壽平同學於王時敏門下,專意繪事,日夜臨摹宋元真跡,渲染皴擦,風格高峻,得其神髓。其山水宗黃公望,得力於王蒙,兼有吳鎮之長。此圖雖仿倪瓚,但具有自己的筆法,江亭遙嶺,碎石叢樹,蕭瑟簡淡,不失為吳氏晚年佳作。

《靈岩山圖》 清 惲壽平 紙本墨筆 縱20.7厘米 橫10.72厘米 北京故宮博物院藏 靈岩山一名研石山，位於今江蘇吳縣木瀆鎮西北，山上有靈岩寺、多寶塔、吳王井等古迹，宋以後為僧家參禪勝地。圖中從靈岩的主峰取景，以鳥瞰式構圖，將山的全景收入畫面。筆法得黃公望《富春山圖》遺意，多用干筆皴點，用筆勁利，自具秀逸之致。此畫以真山水為依據，又不為其構囿，在構思與筆墨上著重表現這一佛教勝地所具有的「梵天凈土」般的境界。

《古木垂蘿圖》 惲壽平 紙本 水墨淡設色 縱104.9厘米 橫34厘米 北京故官博物院藏 圖中描繪高聳雲際的峰崖，山腳下幽壑深曲，松柏叢茂，碎石間清流飛濺，水勢湍急。溪流迥轉處，平灘淺瀨，蘆荻清翠細潤。此圖為仿古之作，章法嚴謹，筆墨沉穩，山石畫法受董源及吳鎮山水的影響，皴法樸厚蒼渾，樹木、藤枝、蘆葦則用筆尖細勁利，風格靈秀生動。本幅自識：「古木垂蘿高岩濺瀑圖。放筆藤花落研池，夜來移石有雲知。開軒長掛南山影，何必東籬泛菊時。昆陵惲壽平。」

《仿倪瓚古木幽篁圖》 清 惲壽平 台北故宮博物院藏 惲壽平初攻山水,因王石谷在山水畫方面的傑出成就,自以為不能出其右,於是舍山水而學花卉,勘酌古今,以北宋徐崇嗣為歸,一洗時氣,獨開生面,為寫生正派。惲壽平寫生,簡潔精確,賦色明麗,天機物趣,畢集毫端,大家風度,且深得元人冷淡幽竣之致。《仿倪瓚古木幽篁圖》輕物象重心象,以抒主觀之情為主,而不著意於再現特定景物的真實情趣。畫面以詩書畫結合,來闡發畫意,寄託感概,收到了詩情畫意相得益彰的效果。

《枯槎短荻圖》 清 弘仁 清 弘仁（1610—1664），明末清初畫家。本姓江，名韜，字六奇，一作名舫，字鷗盟。安徽省歙縣人。法名弘仁，號漸江學人、浙江僧，又號無智。後人稱他為梅花古衲。此圖所繪為弘仁的詩友香士的書齋。簡陋的茅舍與陣設襯托出主人品格的高潔與孤傲，虛堂靜敞，門外二樹枯槎直指蒼穹，一灣清淺的溪流江集成潭，環繞在高低錯落的岩石間，水波不興，猶如主人不逐名利的平淡心境。石邊，水際短荻叢生，清潤可愛，為這幽寂的貧士生活增添了幾許生趣。

《西岩松雪圖》 清 弘仁 紙本設色 縱192.2厘米 橫104.8厘米 北京故宮博物院藏 從表面看，四位畫僧中，弘仁要算是一個出家後與塵世脫離得最徹底的，他涵養深厚，出家後，每日掛瓢拽杖，芒鞋羈旅，或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫，儼然一不食人間煙火的世外高人。《西岩松雪圖》畫大山兀立，山石如刀削般險峻而清朗，岩石上的偃松則冷竣靜寂，整幅作品，布局精密，結構嚴謹，而無板滯之感，得風神懶散、氣韻荒寒的奇致。山石尚簡，用干筆淡墨勾勒，線條爽利，轉折處或圓轉或露稜角，少皴擦而有山石方硬的形體。

《臨水雙松圖》 清 弘仁 紙本設色 縱20.7厘米 橫24.3厘米 弘仁山水畫筆墨精謹，格局簡約，雖師法倪瓚，但又能「於極瘦削處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻」。此幅《臨水雙松圖》中，弘仁極少用粗筆濃墨，也少點染皴擦，不讓作品中出現絲毫的粗獷霸悍，張揚外露的習氣，全以精細的松靈之筆徐徐寫出，於空靈中顯充實，靜謐於寓深秀，結構出一派純凈、幽曠而又俊逸的意境，給人以品位無窮的審美感受。

《黃海松石圖》 清 弘仁 紙本淡設色 縱198.7厘米 橫81厘米 弘仁雖繼承宋元，但又有鮮明的自家面貌。可謂取宋人精謹而去其刻劃繁縟，融元人筆墨而強其結構風骨，形成了自己剛正、平實、清醇、蘊藉的藝術風格。此畫突出山之陡峭，但構圖重心偏向左面，右面以兩峰頭與之呼應，石之凹凸處略施淡墨烘染，以加強其厚重感。虯松橫出石隙，突出山之險峻。畫家以渴筆焦墨勾皴層岩，以濃潤的細筆寫樹，風格冷峻勁峭。

《絕澗寒窠圖》 清 弘仁 紙本設色 縱116.6厘米 橫51.2厘米 上海博物館藏 在四僧畫家中，弘仁最突出的藝術特色是清逸剛淳。觀弘仁的《絕澗寒窠圖》，會有「千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬚」的氣魄和功力。但畫面中的千鈞之力又不是一泄無餘，而是徐徐使出，如盤弩曲鐵，控制得恰到好處，行於當行，止於當止，並做到不可增一，不可減一。山石樹木的行貌、體量和神髓就是靠這精鋼一般的線條結構出來的，顯得簡勁俊秀。

《林泉圖》 清 弘仁 紙本設色 縱89.4厘米 橫41.8厘米 上海博物館藏 弘仁的藝術造詣固然與他師法古人和得心造化分不開，但他能獨得倪瓚和黃山骨質，導「黃山畫派」之先河，標新幟於藝苑，究其因，是其思想品格和人生操守的寫照。《林泉圖》意境十分清幽，恍如世外桃園。江中巨礁上虯枝恣肆飄逸，迎風微盪；佔據畫面中心的是以簡筆勾畫的山石，同樣用筆寥寥而意蘊躍然，是具有典型弘仁風格的山水佳作。

《天都峰圖》 清 弘仁 紙本設色 縱307.5厘米 橫99.6厘米 南京博物館藏 有人曾稱：「石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質。」得黃山之質，也就是得黃山之骨，而這質骨，也正是漸江和尚不肯隨世俯仰，視腴媚如仇，惜名節於慎獨，寧為玉碎，不為瓦全，稟賦剛正，志操清亮這一人品的寫照和表徵。千古文章根肺腑，畫道亦然。此畫近景二古松虯曲扭結，中景陡峭直插雲天，筆法松秀，山石稜角方硬，行筆極清勁，筆筆清晰可見。山迎陽一面濃墨勾皴，不加罩染，稍後染以淡墨，托出了主峰的體積感。

《柳岸春居圖》 清 弘仁 紙本設色 縱16.8厘米 橫51厘米 南京博物館藏 作為新安畫派的開路人，其畫山水，層崖陡壑，偉俊沉厚，皴法喜用折帶皴，轉折方硬，筆路清晰，干淡筆折帶皴，畫面簡凈峻峭。《柳岸春居圖》是弘仁的一幅扇面畫。畫面尺幅雖小，但極盡丘壑之深遠。扇面的右邊高崗上悠然矗立一亭子，邊上一叢清竹飄逸而俊雅。隨著山勢的逐漸降低，豁然於觀者眼前的是一曲鐵盤弩的虯松，其隨意清雅的風姿是畫中的點睛之筆。畫面右側則用淡泊之筆勾勒出一片山石，更突出了畫面的深遠和寬廣。

《層岩疊壑圖》 清 髡殘 紙本設色 縱169.2厘米 橫41.5厘米 北京故宮博物院藏 髡殘(1612—約1692)，俗姓劉，字石，一字介丘，號白禿、石道人、殘道者等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽樓寺為僧。擅畫山水，喜作渴筆或禿筆秋景山水，皴擦層次豐富渾厚，筆墨荒率蒼雄，「粗頭亂服」，自成一格，與石濤等人稱「清初四畫僧」。此畫寫秋天江山景色，山岩幽深，雲壑危聳，江水橫波，引人遐思。畫法蒼辣，得黃子久(公望)傳統而不為成法所囿，氣勢恢宏雄奇。

《雨洗山根圖》 清 髡殘 紙本墨筆 縱103厘米 橫59.9厘米 北京故宮博物院藏 此圖近畫岩崖古木，虯松閣榭等，淡水一泓，高士獨釣舟首。中景白雲繚繞，峰巒疊翠曲徑間有石級可緣攀而上。遠景幽岫逶迤，整個畫面表現了雨後山川的潔凈與幽寂。此圖筆墨蒼潤，結構繁簡得宜，本幅左上行書自題五言詩云：「雨洗山根白，凈如寒夜川。納納清霧中，群峰立我前。石撐青翠色，高處侵扉煙。獨有清溪外，漁人得已先。翳翳幽禽鳥，鏗鏗聞落泉。巧朴不自陳，一色藏其巔。欲托蒼松根，長此對雲眼。」

《雲洞流泉圖》 清 髡殘 紙本設色 縱110.3厘米 橫30.8厘米 北京故宮博物院藏 本幅自題詩：「端居興未索，覓經瓷幽詩。沿流戛瑟瑟，穿雲進窈窕。源深即平曠，……參差岩岫巧。吾雖忽凌虛，玩松步縹緲。……吾欲餌靈砂，巢居此中老。甲辰仲春作於祖堂，石谿殘道人。」 此圖布景稠密，經營講究，密中求疏，繁而不亂，層次分明，頗得幽深高邈之致。正如髡殘在自題詩中所言的那樣，他以雲洞流泉之景充分而形象地表達了自己甘願寄情山水間，「巢居此中老」的淡泊心境。

《蒼翠凌天圖》 清 髡殘 紙本設色 縱85厘米 橫40.5厘米 南京博物院藏 髡殘性寡默，身染痼疾，潛心藝事。圖中畫家自題詩，並款署：「時在庚子深秋，石谿殘道人記寫。」鈐「石谿」、「電住道人」白文印二方。畫面崇山層疊，古木叢生，近處茅屋數間，柴門半掩，遠方山泉高掛，樓閣巍峨。山石樹木用濃墨描寫，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨點苔。

《松岩樓閣圖》 清 髡殘 紙本設色 縱41.6厘米 橫30.4厘米 南京博物館藏 圖中繪山嵐、松林、樓閣，具寫意山水風範。這幅作品，其山坡用濕筆揮寫，筆墨流暢滋潤，使山巒顯得渾厚華滋；松林、樹木、樓閣，先用焦墨勾點，再加點染，蔥蘢蒼秀，意境奇開。整幅作品墨氣淋漓，秀逸濕潤，氣韻生動，是一幅意境獨造的山水力作。在這幅畫的上方，畫家長篇題識，其字蒼秀，風神獨具。

《仙源圖》 清 髡殘 紙本設色 縱84厘米 橫42.8厘米 北京故宮博物院藏 髡殘的繪畫構圖繁複重疊，境界幽深壯闊，筆墨沉酣蒼勁，山石多用披麻皴、解索皴來表現的技法得自王蒙，荒率蒼渾的山石結構，清淡沉著的淺絳設色近於黃公望。他重視師法自然，流連山水，創造出用渴筆、禿毫，濃墨渲染來表現結構嚴密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，風格自成一家。這幅《仙源圖》筆法簡括，多用禿筆，蒼勁老辣，濃墨皴擦斫，與疏括的短筆相應，筆致變化多樣，勾框有「屋漏痕」的筆法，使畫面更生樸拙天然之趣。

《神機話趣圖》 清 髡殘 紙本淡設色 縱125.7厘米 橫31.4厘米 北京故宮博物院藏 髡殘性格直率，感情熱誠，又有著嚴肅認真的治藝態度，從而形成了自己深厚華滋，緬邈幽深，格致雄闊，筆墨蒼勁的藝術風貌。《神機話趣圖》以深遠法構圖，丘壑眾多，山重水複，布景繁密，然而毫無瑣碎零落之感。幾處虛景的變化有致，打破了實體充塞，使景緻更顯空靈。

《山水冊》 清　朱耷　紙本設色　縱26厘米 橫41厘米 北京故宮博物院藏 朱耷，即八大山人（1626—1705），明寧獻王朱權的後裔，原名統鑾，南昌人。明亡後削髮為僧，字雪個。別號驢漢、人屋、刃庵、驢屋驢、人屋、個山、朱耷等。四位僧人畫家中,八大山人是最「格色」的,他為人怪癖,藝也詭奇,時人認為他的畫「人多不識,竟以魔視之」。此《山水冊》足以代表朱耷的藝術風格。筆墨簡括凝練，形象誇張，意境清冷。畫中山水樹木，形象寂寥無不帶有畫家的個人烙印和情感。

《山水圖》 清 朱耷 紙本水墨 縱160.6厘米 橫78厘米 上海博物館藏 八大山人的山水畫在數量上遠不如他的花鳥畫多，但所體現的孤寂清高的風骨品格，絲毫不比他的花鳥畫遜色。這幅《山水圖》亦名《秋林亭子圖》，寫秋數茅亭、地老天荒之景，籠罩著一派荒涼靜寂、無可奈何的氣氛，涵容了一種苦笑不得的枯索情味。畫家以淚和墨，揮以禿筆，兼有豪情縱逸的雄健風格、朴茂酣暢的凝重情意和生拙澀秀的奇特韻味，明潔、單純、修飾，然而虛淡中含意多，蘊涵深刻。

《山水通景圖》 清 朱耷 紙本水墨 縱97.6 厘米 橫35.8厘米 南京博物館藏 「墨點不多淚點多，山河仍是舊山河；橫流亂石椏杈樹，留得文林細揣摩。」是朱耷在《自題畫山水》中的一首詩，寫照了他「借物寫心」為宗旨。他致力於畫面筆墨和畫面形象的攝合同一，使物質形態到精神形態的轉化趨於直接甚至極端。此畫構圖奇險，畫面冷氣襲人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然挺立。畫面形象單純，氣氛蕭條冷落，筆墨粗獷奔放，流露出一股畫家的遺憤和對命運的一種抗爭。

《山水書畫圖》 清 朱耷 紙本水墨 縱24.2厘米 橫16厘米 南京博物館藏 朱耷的山水畫對後世寫意畫的影響很大，其畫風險、絕、冷、怪。山水宗法董其昌，用筆較放縱。清張庚稱「八大山人，有仙才，隱於書畫。題跋多奇致，不甚解。書法有晉唐風格。擅畫山水、花鳥、竹木、筆情縱恣，不拘成法，而蒼勁圓潤，時有逸氣，所謂拙規矩於方圓，鄙精妍於彩繪也。襟懷浩落，慷慨嘯歌，世目以狂。」《山水圖》上皴點婆娑，樹影恣縱森然，掩隱在山林中的亭子更是落落寡歡和寂寥，符合八大山人一貫的審美原則。

《松溪草屋圖》 清 朱耷 金箋 縱18.1厘米 52.6厘米 南京博物館藏 朱耷的此幅山水，看不出是哪家的點？哪家的皴？畫面中濃的淡的、橫的直的點劃短線，組合構成畫面的節奏和意象，宛有西洋印象派和點彩派的效果，而其內涵，顯然更加厚重，深沉而豐富，體現了中國筆墨特有的審美價值取向。從布局的處理來看，有點近於元代畫家倪瓚的章法，然而倪瓚卻沒有如此錯雜的寒林和高聳的山巒，那岡巒的峻拔近於黃公望的造景，顯得雄偉奇峻。

《山水斗方圖》 清 朱耷 紙本水墨 縱22.3厘米 橫27.8厘米 安徽省博物館藏 董其昌溫文靜秀的藝術風格，對於一個佯狂書生八大來說，是一種別樣的衝擊。朱耷在65歲前所作的畫，雖形態已具，卻不免外強生澀、狂怪衝動之氣流露於無意間。通常為人所熟悉的冷寂怪誕而又雄健恣肆、朴茂酣暢而又明豁清空的含蓄秀美、蒼勁多筋的作風。此幅《山水斗方圖》上畫家的簽名就是典型的「哭之」或「笑之」。畫面構圖奇詭，僅在畫幅的右上角畫一斜坡，坡上寒林寂樹，頗有意味。

《設色雲山圖》 清 石濤 紙本設色 縱45厘米 橫30.8厘米 北京故宮博物院藏 石濤（1642—1715），清代畫家，俗姓朱，名若極，小字阿長。廣西全州人。明藩靖江王朱守謙的後裔。5歲削髮為僧，得以存生。法名原濟，一作元濟，字石濤，號大滌子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自稱苦瓜和尚。此圖用墨色的濃淡變化來表現雲山的風姿神韻。石濤的這幅山水以自己的切身感受來攝取自然山川的萬千變化，在畫幅上集中了各種生動奇異之景，整幅繪畫風格氣勢逼人，蒼渾奇古，駭人耳目，不愧為師造化的佳構。

《飛瀑奇峰圖》 清 石濤 紙本設色 縱200.7厘米 69.2厘米 上海博物館藏 石濤的山水自成一家，既重學古人，又重師造化。他早年居安徽宣城時，與梅清交善，受其影響，山水多用方折線條和虯結的皴法，景色奇秀，蒼渾。後他又遍學前代各家畫法，博採眾長，主張「借古以開今」，「我用我法」。特別主張從自然中汲取創作源泉，畫出了許多體現黃山特徵與風神的作品。他的山水新穎奇異，蒼勁恣肆，生意盎然。他還著有《苦瓜和尚話語錄》是清代著名畫論著作，對後世影響極大。這幅畫的起首是險峰石壁回抱，以後奇峰怪石層出不窮。

《四邊水色圖》 清 石濤 紙本設色 縱127.8厘米 橫55.1厘米 上海博物館藏 此畫皴法稠密，點苔布滿山石，是從王叔明的繪畫風格演變而出，但石濤在取景、筆墨、意境上都超出前人，不拘一格，獨具特色。他曾有自題：「此某家筆墨，此某家法派，猶盲人之示盲人，醜婦之評醜婦爾。賞鑒云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。」言明了他學前人，卻絕不拘泥於前人，銳意創新的決心。這幅畫是石濤的代表作，從中我們可以領略到石濤極富獨創性的風格。

《山水清音圖》 清 石濤 紙本設色 縱102.6厘米 橫42.5厘米 上海博物館藏 石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的「截取法」，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景緻，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善於用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。

《清涼台》 清 石濤 紙本設色 縱40厘米 橫30.2厘米 南京博物院藏 元濟創新派的傑出代表，以蒼茫豪拓、淋漓洒脫的「氣勝」而著稱。這幅作品叢簧小閣用干筆枯墨，有新安法派畫風，遠山用濕筆作雲山，空靈碧透，墨氣淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，筆墨簡練，雖寥寥數筆，隨手揮寫，但卻點化成一片令人回味不已的幽美詩境。欣賞這幅清音閣圖，細讀畫種題詩，更倍感畫境之妙。

《巢湖圖》 清 石濤 紙本設色 縱96.5厘米 橫41.5厘米 天津市藝術博物館藏 石濤的筆墨技法宗與董源、黃公望，但他又不拘成法，技法多變。他善於用點，樹葉叢草多以點出。樓閣的線條用凝重秀挺的中鋒筆法勾出，而樹木土坡又是或濕或乾的多種皴法畫出，令畫面的具有變幻無窮的意境。元濟的山水講求氣勢，不拘小節的瑕癖，這幅《巢湖圖》在細節處略有粗簡之嫌，然而通篇充溢著鬱勃的生氣，觀者便不會去推求其畫法的是否處處精謹。

《淮揚潔秋圖》 清 石濤 紙本設色 縱89厘米 橫57厘米 南京博物館藏 此畫上河岸邊的城牆中屋舍層層。河岸及城牆內外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以「拖泥帶水皴」畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明凈雅潔。下方虛畫，雲霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，敘述了古揚州的變遷，並抒發了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨特多樣化的風格。

《狂壑晴嵐圖》 清 石濤 紙本設色 縱164.9厘米 橫55.9厘米 南京博物館藏 石濤在駕馭筆墨方面有一種非凡的表現力，無拘於既有的規範、繩墨，而一任情感傾瀉，橫豎塗抹，逶迤成章。枯濕濃淡兼施並發，頗盡筆墨變化之能事。無論是畫樹還是畫石，行筆拙厚而酣暢。枯筆使用後，往往繼之濕筆潤澤，使水墨交融、頓生韻味。皴點並用，更使此畫獨具一格。此畫應了鄭板橋的評價：「石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥貼，比之八大山人殆有過之無不

《空山結屋圖》 清 查士標 紙本設色 縱98.7厘米 橫53.3厘米 北京故宮博物院藏 查士標在繪畫上師法倪雲林、董源和米芾。倪雲林畫是枯淡、靜柔的，查畫則以疏散簡率之筆，瀟洒縱橫。下筆速度率意，乾淨利索。在清代張庚《國朝畫征錄》中記載:查士標,畫初學倪高士,後參以梅華道人、董文敏筆法,用筆不多,惜墨如金,風神懶散,氣韻荒寒,逸品也。這幅畫上，畫家用干筆皴擦，率意中不乏繁複；布局工整，樹石刻畫精微，淡設色極淡雅。此圖畫空曠山峰的起伏中,一屋舍悄立於中,意境清幽明凈,風格誠如清代張庚所論。

《山水圖》 清 汪之瑞 紙本水墨 縱136厘米 橫56.7厘米 浙江省博物館藏 此畫筆墨簡淡，蒼秀卓立，輪廓中鋒勾勒，山作背面少皴。畫坡樹蕭疏，水中野亭，高峰見頂。畫家的作品最鮮明的特點就是「簡」，主要以線表現，有時簡練到一根線條表現一個境地，又決不因為線少而致景陋。其論畫有云：「能疏能密，有奇有正，方為好手。」在明末清初的畫家中，汪之瑞具有十分雄厚的藝術功力，可惜流傳的作品太少。本幅上有戴洪魁的題語：「此前輩汪之瑞真跡，其勢高潔，其筆簡老，亦一時名手也。」

《華山毛女洞圖》 清 戴本孝 戴本孝（1621—1691）明代畫家。號前休子，終生不仕，以布衣隱居鷹阿山，故號鷹阿山樵。安徽休寧人。戴本孝繪畫多寫黃山勝景，他擅用干筆，格調松秀枯淡，墨色蒼渾，構境空疏，近於元人的體格。石濤的早期山水畫曾受到他的影響。其筆下的山石多用枯筆蘸焦墨皴擦而出體面，很少用線條勾勒山石結構，也較少點苔。在構圖布境上戴本孝屬意元人意境的空疏高曠，但他並不專仿元人筆墨。他曾遊歷五嶽，眼界開闊，他重視「師法自然」，因而筆下的山川丘壑變化多端，但畫面的意境清曠，意趣高逸。

《黃山圖軸》 清 梅清 紙本 縱20.8厘米 橫38.2厘米 北京故宮博物院藏 梅清（1624—1697）清代畫家。字遠公，和字淵公，號瞿山，別號新田山長，敬亭畫逸、蓮峰長者等。安徽宣城人。梅清對元四家、明代的沈周的畫法有深入的研習，同時注重師法自然，曾遍游名山，他尤其喜愛黃山的奇峰、異石、怪松，雲海等勝景。他的山水繪畫也多描繪黃山景緻。此幅即為其中代表。

《黃山天都峰圖》 清 梅清 紙本水墨 縱184.2厘米 橫48.8厘米 遼寧省博物館藏 梅清是黃山畫派的首領，從不同角度和筆墨技巧的變化，表現出瞬息多變的黃山佳境。 在這幅作品中，畫家的筆墨簡率，卻著意表現天都峰的奇突高聳。天都峰立陡奇險，衝出雲天，山腰間雲氣繚繞，低矮的山岩上慈光閣為林木掩映，在藝術表現手法上，畫家寫天都峰之奇突高峻，取其奇險峻峭之勢，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，猶如仙人掌。寫山岩用折帶皴，皴染結合，整幅繪畫運筆流暢，虛實相間，意境深遠。

《溪山無盡圖》 清 龔賢 紙本水墨 縱27.4厘米 橫725厘米 北京故宮博物院藏 龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發展了積墨畫法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色濃厚，然而其間又有微妙的深淺變化和明暗對比。這種畫法將江南山川的茂密、滋潤、明媚、深遠的特徵盡致地表現出來。《溪山無盡圖》畫中山石通常不露稜角，用層層深厚的積墨，反覆皴染，墨色渾厚，濕氣濃重。山石樹木層層積染，墨色濃重，但並未使畫面「重濁」、「板滯」，因為龔賢還善於 「計白當黑」，在濃黑的涯壁上倒掛清瀑，以之「留白」通暢畫面的氣脈，黑白相生，凝重與空靈相生。

《攝山棲霞圖》 清 龔賢 紙本水墨 縱30.5厘米 橫152厘米 北京故宮博物院藏 龔賢所作章法奇特，出人意表，用筆落墨，沉鬱深厚，濃密潤澤，尤以積墨見長。《攝山棲霞圖》中層層積染的林木、峰巒，莽莽蒼蒼，生氣鬱勃，有時給人以「重濁」、「板滯」的錯覺；但細細品味，一種清俊秀永的靜穆之氣，涵蘊於墨韻間，令人澡雪精神。尋其原因，不僅因為畫家精於水法，能理性地控制「水候」而施墨，使所積墨濕漉漉地有淋漓滋潤之感；更因為他積墨的同時，還注意通過「留白」來暢通全局。

撥開世上塵氛，胸中自無火焰冰競；消卻心中鄙吝，眼前時有月到風來。