趙孟頫：詩書畫集大成的第一人

06-26

「詩書畫三絕」第一個在作品上集大成的人物，應該是趙孟頫。

趙孟頫確立了蘇軾以降文人畫的提倡與發展，他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》與《水村圖》，可以說是「文人畫」最早的典範。畫面以荒疏蕭散的筆法，像寫字一樣留下重重墨跡。山的皴法，水的波紋，不刻意求工，只是一種風景的紀念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉畫面留白處的題跋，以秀潤的小楷行書，寫不能忘懷的心事。「詩」「書」「畫」三者合而為一，組成不可分的美學意境，開創了世界美學史上獨一無二的文學與視覺藝術結合的先例。

趙孟頫老子像故宮博物院

趙孟頫之後元明清的美學發展，繪畫、文學、書法三者已經無法分割。

畫家不可能沒有詩文底蘊，文學的追求從主題喻意，到詩文題字內容，都不是傳統只講求技術的畫匠所能應付的。在文人畫美學主導下，「匠氣」反而成為最低劣的品質，成為文人嘲笑的對象。

趙孟頫飲馬圖

書法對文人而言，是從小鍛煉自己的基本功。「橫平」、「豎」、「點」、「捺」、「撇」、「磔」，是書法線條，也是繪畫元素。「書畫同源」又再一次被賦予新的結合意義。

趙孟頫確立了蘇軾以降文人畫的提倡與發展，他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》與《水村圖》，可以說是「文人畫」最早的典範。畫面以荒疏蕭散的筆法，像寫字一樣留下重重墨痕。山的皴法，水的波紋，不刻意求工，只是一種風景的紀念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉畫面留白處的題跋，以秀潤的小楷行書，寫不能忘懷的心事。「詩」「書」「畫」三者合而為一，組成不可分的美學意境，開創了世界美術史上獨一無二的文學與繪畫視覺藝術結合的先例。

趙孟頫之後元明清的美學發展，繪畫、文學、書法三者已經無法分割。

畫家不可能沒有詩文底蘊，文學追求從主題喻意，到詩文題字內容，都不是傳統只講求技術的畫匠所能應會的。在文人畫美學主導下，「匠氣」反而成為最低劣的品質，成為文人嘲笑的對象。

趙孟頫《秋深帖》紙本冊頁 26.9x53.3cm

行書 18行北京故宮博物院藏

書法對文人而言，是從小鍛煉自己的基本功。「橫平」、「豎直」「點」「捺」「撇」「磔」，是書法線條，也是繪畫元素。「書畫同源」又再一次被賦予新的結合意義。

趙孟頫窠木竹石圖

趙孟頫畫「枯木竹石」，常常在畫上題詩——

石如飛白木如榴，寫竹還應八法通。

若也有人能會此，方知書畫本來同。

趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的「飛白」皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的「永字八法」。

元趙孟頫松陰高士圖 (美)私人藏

趙孟頫重新界定了「書畫同源」這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。

書畫不分家的情況下，趙孟頫究竟應該歸屬於繪畫來討論，還是歸屬於書法，變成有趣的課題。

趙孟頫人馬圖大都會博物館

以作品來看，趙孟頫的書法量多而質精，書風一直影響到元明諸家，在董其昌身上做了總結。到清代金石派興起，傳承了幾百年的趙孟頫帖學風格才受到批判與懷疑。

形式主義美學的一種遺憾

趙宇把魏晉文人——特別是王羲之，特別是唐摹本蘭亭的精神——發展到了極致。趙孟頫臨的《蘭亭》（藏北京故宮）筆畫工整妍媚，已經把魏晉文人不刻意求工的瀟洒變成了一種形式美。

趙孟頫古木散馬圖

趙孟頫在書法上用功極勤，不斷從類似《蘭亭》的古帖中鍛煉筆法，練就一種線條上驚人的準確。

「準確」、「形式美」為趙孟頫贏得了書史上不朽的地位，也產生了巨大的影響。但是，也正是這種對「準確」、「形式美」過度的在意，常常使人在閱讀趙字時有一種說不出的遺憾，彷彿反而懷念起顏真卿《祭侄文稿》，或蘇軾「寒食帖」，那些草稿中的率性，脫漏，甚至塗抹修改。

趙孟頫《違遠帖》紙本 29.7 x29.7cm 北京故宮博物院藏

趙孟頫顯然嚮往魏晉文人的洒脫放逸，他一次一次地臨摹《蘭亭》，書寫曹植的《洛神賦》，劉伶的《酒德頌》，嵇康的《與山巨源絕交書》，都看得出他內心世界對魏晉文人的放達佯狂有多知深的「心嚮往之」。但是在現實世界，趙孟頫似乎一生不得不跟世俗委屈妥協。作為趙宋皇室後裔，他逃不過蒙古新政權必然要籠絡利用他的命運。趙孟頫以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、榮祿大夫，位極人臣，榮華富貴，也如他的書法，雍容華美如盛放之花。