當代工筆花鳥畫家張國棟作品賞析
河北任丘人
畢業於河北師大美術系
2006年進修於北京畫院，師從著名畫家莫曉松先生，2011年進修於中工筆畫學會花鳥高研班，師從著名畫家李魁正先生。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員。北京中國工筆花鳥畫院畫家 ,河北省工筆畫學會理事.
競放65x65cm
參展經歷：
《自在芳草盛花中》獲2012年全國工筆畫展優秀獎
《池塘悠閑圖》獲2012年全國第三屆線描藝術大展優秀獎
《芳草幽香為過客》2013年入選泰山之尊全國中國畫展
《自在清秋芳野中》2010年入選第八屆中國工筆畫展
《賞秋圖》2008年入選和諧家園全國畫展
《陣風》2004年入選全國中國畫展
《雪霽》2002年入選第一屆中國大地西部情中國畫展
序
溫潤飽滿 自然天成
——張國棟的沒骨花鳥畫
李魁正
沒骨花鳥畫藝術是帶有時代感乃至文化意識的一種表現形式，它的演進歷程並非是對於傳統的自然順應，而是發展，是突破。需要藝術家在前輩花鳥畫大師卓越成就的前提下，以現代的審美意識和情趣去體察和表現花鳥世界，以主觀精神和創造意識賦予花鳥畫新的時空和品性。 作為70後一位頗有創新意識的畫家，張國棟的沒骨花鳥畫在延續了沒骨畫藝術之傳統精神內核的同時，也對它的特性有深入的體會和醒思。並在反覆實踐中讓自己的畫面呈現一種清麗端雅、俊逸通脫、溫潤飽滿、自然天成的個性品貌。
繪畫是主觀情愫與客觀物象心物一元的統一與展現。一名優秀的畫家只有領會自然的真諦，才能關愛性靈、珍惜生命。在這方面，宋人忘我投入生活大自然，嚴謹細微的體察精神為我們提供了許多範式：擅畫花果禽鳥的趙昌，常每早朝露未乾時即圍繞園囿闌檻諦視花鳥禽果，並自號「寫生趙昌」；畫家曾雲巢「自少年時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，於是始得其天。」秉承宋人精神，國棟為了他的一花一草，一鳥一蟲，一次次走進自然，通過寫生訓練提高了寫形、塑形的能力。他深入生活，收集素材，他畫西雙版納山花野卉之意趣，生機昂然之形態；他畫家鄉白洋淀逸鳥清鷗俯仰顧盼的韻致，傍水而居的悠然；他也畫巍巍泰山話語天地的雄渾，懷納生靈的寬宥。國棟這種勤奮踏實孜孜不輟的作畫態度令人感動。他的線描作品不僅記錄物象結構，更傳達主觀情態，表達了他對大自然的熱愛，對美好的嚮往，對人生的訴求。他的《池塘悠閑圖》在全國第三屆中國畫線描藝術大展中獲優秀獎,無疑是對這種訓練方法正確性的肯定。
沒骨畫藝術自清代惲南田之後一直處於低潮甚至被冷落的狀態。1992年10月，在中國美協的支持和主辦下，舉辦了中國現代沒骨畫展，現代沒骨畫派的中青年畫家們主張用東西方融匯了的時代的繪畫語言，表現中國的民族精神和意識，給傳統的沒骨畫注入了新的生機，使之以新的面目重新崛起。2011年，國棟在中國工筆畫學會開辦的由我作為主導導師的沒骨畫研修班中開始接觸並研習現代沒骨畫，經過刻苦努力的學習，他的花鳥畫有了一個質的變化，進步很快。轉年，他的沒骨花鳥畫《自在芳草盛花中》在2012年全國工筆畫大展中榮獲優秀獎。在畫面上，他把獨特的地緣風物蒲草、慈姑、水鳥進行了有序的排列組合，構成新穎的形式美，在全局把握色彩關係的同時，充分發揮色彩的表現魅力和優勢，營造出端雅中有溫潤，簡約處出飽滿的視覺效果。更值得稱許的是，國棟在慈姑枝頭上所「設計」的那一隻蜻蜓，實是匠心獨運。「詩是無形畫，畫是有形詩。」畫無詩意則無情韻，詩無畫意則索然無味。國棟的畫中有悠然恬淡的詩韻，當然是一幅好畫。
國棟作畫嚴謹多思，為人質樸淳真。希望他能在這條道路上沉默堅守，執著進取，相信展現在他眼前的將是一片更澄明廣闊的自由天地。
荷塘清韻65x65cm
戀曲30x60cm
推薦閱讀：
※古代工筆人物畫家巡禮67-----任熊
※當代工筆花鳥畫領軍人物——龔文楨
※現當代工筆人物畫家巡禮（中）之一百十四：歐陽光
※「代工」與「品牌」：台灣品牌做不好，是鴻海的錯嗎？
※20幅詩一樣的宋代工筆花鳥！