木村拓哉告訴你怎樣從渣男逆襲為暖男 | 煲劇

文_July

這一季的日劇似乎在講同一件事：大家都有病。這邊有木村拓哉深陷「我是誰，從哪裡來，到哪裡去」的失憶風波，那邊有堺雅人拯救現代迷途羔羊。當然，比劇集本身更精彩的，恐怕還是木村拓哉和堺雅人兩位最具時代代表性的精神偶像之間的正面交鋒。

頗有對照意味的是，堺雅人重複著《半澤直樹》中「加倍奉還」的洗腦套路，在《Dr.倫太郎》喊出「不用再努力，已經夠努力」的口號，像是對《家路》里木村的隔空呼喚。

由木村飾演的家路久遭遇爆炸後失憶，一覺醒來身邊儘是分岔和疑竇：擁有兩任妻子兩個家庭，一個雖然離異但在內心深處殘存著歸屬感；一個看似幸福美滿實則暗潮湧動。更誇張的是，在家路的視覺里，現任妻子和兒子都戴著面具。在與周圍人重新建立關係的過程中，家路逐漸揭開過去的黑暗面：涼薄冷酷、急功近利、花心劈腿，總之是個精英渣。而他手上的十把鑰匙，連接著斷片的線索，身邊人個個看上去亦正亦邪，話裡有話卻又欲言又止，不到最後摸不透底牌。

懸疑的元素固然增加了劇集的可看性，但倫理劇的本質註定了劇情趨於平緩，一集一把鑰匙解一個心結的展開方式也容易令人產生審美疲勞。原著劇本在2004年被翻拍後石沉大海，這次能否被大神「開光」變為滄海遺珠，目前也只能持觀望態度。

但是，作為一個階段性產物，家路這個角色給到現在的木村，著實是應時應景。「帥絕人寰」的大神蛻變成「膚黑皮糙」的大叔，撣落滿身星輝，洗脫偶像烙印，罕見地演起了父親。可即便在這個被社會暫時遺棄的「弱氣」角色里，也能看到眾星捧月的待遇。

劇迷把家路的各種遭遇和技能點，都在木村過往的角色以及本色里找到了對應點。尤其他搞定專務的一場戲，讓我們看到了最熟悉的木村式英雄主義：外松內緊，於無聲處發軔，配以行雲流水的演技，完成令人刮目相看的逆襲——他還是那個善於絕地反擊的男人。區別在於，從前木村劇里的主旋律，變成了而今尋訪真我路上的風景。

翻翻履歷就知道，時下被水分稀釋的「男神」，與木村拓哉的「大神」名號自是不可同日而語。作為日本的國民性現象級偶像，他能帶動就業熱、經濟熱，甚至消災解困，安撫民心。他本人更是傑青加勞模，有著異常執著的好勝心和不服輸不怕死的死磕精神。在日本這個唯偏執狂才能生存、對成功有著超常渴慕的高壓社會，可以說，作為偶像的他，是時代的縮影，也是日本奮鬥精神的象徵。

然而當一個激進狂奔、壓力山大的社會慢下腳步，從粗放的噴發轉而趨向內在追求，時代的價值觀變了，人們卸掉「社會人」的枷鎖而回歸自我，便也對偶像產生了新的期許。觀眾不再需要超人、大財閥、霸道總裁式的木村，他們更青睞一位溫柔慈祥到哪怕溫吞的父親和丈夫。於是，為了成功無所不用其極的激進分子，被爆炸炸斷了擰緊的弦，人生的發條一下子鬆了，因此得到清空、重啟的機會，填注新的靈魂。觀眾在收視率上也給足了面子，主打懷舊的《律政英雄2014》被《勝利就是正義》大舉傾覆後，木村終於在與堺雅人的背水之戰中收復失地。

該劇針對「為工作和野心犧牲自我、犧牲家庭的精英們」，為他們謀划出了一個最好的劇本：天性里的堅韌、執著、成功的能力還在，蒸發掉的只是因成就帶來的副作用。在標榜精英的叢林法則之外，重拾對人性和情感的眷顧，掂量至親摯愛的分量。畢竟，作為人來講，確定一份令自身感到慰藉的存在感，不是靠業績、數字、頭銜、地位，它們雖顯赫，終歸是逐浪浮花，難以生根，永遠都在擔心失去，就等於從來沒有真正得到。而罹難後第一個急切投奔的地方，割捨不斷的血緣，不離不棄的雙眼，與老友冰釋前嫌後如釋重負的淚水……這些可謂之「羈絆」的東西興許微不足道，卻更可憑恃，能在個人的記憶譜系裡尋到坐標，穩穩根植。

久居神壇不勝寒，時代期盼英雄對「小我」的回歸，發掘他「屬人」的一面，於細膩和瑣碎處的光影重疊，體察人生的鹹淡炎涼，引發切身的共鳴——這麼來看，就算大神也會老，但人生的歷練與從容，歲月沉澱後的余香，竟全都蘊藏在了他晒黑的皮膚和一臉的褶子里。

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