著名書畫家作品賞析（十七）

畫上落款為「八大山人」，看起來卻像「笑之」，表明了畫家作為明代皇室後裔對清政府的一種不從和嘲諷之態。八大的畫構圖多以一花片葉並留大片令人尋味的「留白」為特色，此畫也不例外，僅繪一枝孤梅，僅有四朵梅花在梅枝上很孤立地綻放，揭示了畫家的孤獨心理和落寞心態。

文人畫注重抒發個人情感、追求筆墨趣味、崇尚水墨寫意，技法精益求精。王冕畫梅花，只畫「野梅」，是他個人精神世界的體現，以畫墨梅開創寫意花鳥新風。明 呂紀《桂花綬帶圖》

呂紀作品以其工筆重彩著稱，所繪多為鳳、鶴之類色澤絢爛的珍禽，背景則補以懸崖古木、坡岸巨石、灘渚流泉等壯景，並施以雄健筆法和淋灕水墨。絢麗與清雅、華貴與野逸有機地融為一體，被稱為明代花鳥畫第一家。明 董其昌《書畫冊頁》

董其昌是明代萬曆後期(17世紀中葉)中國書法史和繪畫史上最重要的一員。他是一位傑出的書法家，又是一位傑出的山水畫家。其書平淡生秀；其畫文靜肅穆，溫文爾雅，影響了此後三百年山水畫的發展方向。宋 范寬《溪山行旅圖》

全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。台北故宮博物院鎮館之寶。

此圖畫層巒疊峰，千岩萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆簡，筆墨渾厚華滋。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。明 文徵明 行書《滕王閣序》

此篇《滕王閣序》用筆清爽勁利，圓熟流暢，提按頓挫明晰，使轉靈活利落，淋漓痛快而富有韻律感，頗有《聖教序》意味。清 吳熙載《花卉圖》

此畫中繪設色折枝月季，色彩濃淡得宜，充滿生機。構圖新穎別緻，月季高低相應、疏繁相襯。以沒骨賦彩寫花，水墨勾葉，點染自然，秀逸脫俗。元 倪瓚《水竹居》

作品畫法疏簡，格調天真幽淡，畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸。其繪畫實踐和理論觀點，享譽極高，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。永樂宮壁畫（局部）

題為《朝元圖》的大型壁畫，描繪的是群仙朝謁元 始天尊的情景，全圖近300個神仙朝著同一個方向行進，形成了一道朝聖的洪流，氣氛神聖、莊嚴。明 唐寅《墨梅圖》

唐寅的這枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一面，但整個畫面清新的意趣，卻給人一種秀雅的美感。主幹虯曲勁挺，用筆瀟洒勁健。梅花疏而有致，錯落組織自然，用濃淡的水墨點出，乾淨簡練。瀟洒飄逸的行書題詩，表現了文人畫在詩畫結合上的特點。

宋 黃庭堅《松風閣詩帖》局部

黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑盪，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，被世人稱行書精品。八大山人《游魚圖》

此立軸只畫一條游魚，空無所依，白眼向天，不僅體現了中國畫中以空靈、含蓄為最高審美的藝術法則，更透過游魚的白眼將八大山人一己的心態表現得淋漓盡致。高劍父《丹山白鳳》

此圖山石畫法採用斧劈皴法，筆法簡略，用筆潑辣，畫面很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。以白色繪鳳，晶瑩剔透，似有透明之感，更顯現出鳳凰的高貴神聖。頭部刻劃精細，傳神生動。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。

黃君璧《坐看雲起》

「江山草木皆春色，美意延年入畫看。」黃君壁之雲海飛瀑，久為世重。 此幅雲海一片，旁有飛瀑一瀉而下，六十以後典型作品；而前景一株古松，直有「千呎盤空黛色濃」之勢，使平正構圖，一變而成奇險峻峭。整幅畫變得軒舉得多，不愧大家手筆。

張大千《竹溪六逸圖》

李白、孔巢父、韓准、裴政、張叔明、陶沔，常隱於徂徠山，酣歌縱酒，時號「竹溪六逸」。世人仰慕他們，性之所至，高風絕塵，他們寄情于山水林泉，桀驁不馴，放曠不羈，柴門蓬戶，蘭蕙參差，妙辯玄宗，尤精庄老，那是一種悠然自在的文化態度，更是一種理想而浪漫的生存方式。

趙孟頫《松蔭會琴圖》

此圖風格承北宋青綠山水畫風。石邊水畔，古松虯曲偃蹇。高士撫琴動操，知音端坐聆聽，悠然神會。侍童側立，神態專註。遠山坡勢平緩，漸入煙靄。圖以青綠設色，坡腳敷以赭石。

黃庭堅《松風閣詩帖》局部

此帖是黃庭堅晚年作品，他一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑盪，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，堪稱行書之精品。

宋 米芾《清和帖》

此帖是米芾的精品之一，寫的瀟洒超逸，不激不勵，用筆比較含蓄，與其它帖比較，溫和了許多，但筆劃的輕重時有對比，字的造型欹側變化，又使此帖平添了幾分俊邁之氣。

顏文樑 油畫《月夜》

顏文樑晚年的畫面既細緻又鮮艷，畫面瀰漫著健康自然的氣息，令人喜悅舒展。這位蘇州籍畫家，從19歲立志畫油畫，數十年如一日，並沒有象很多同輩畫家那樣到中晚年回歸中國傳統筆墨，他就憑著早年的一個模糊概念，把油畫當成一生信仰並予於實踐，其誠可感。

王羲之《游目帖》

《游目帖》書法妍美而不柔媚，矯捷而不輕佻，求雄強而不強作怒張，得巧妙而不矜持造作。明方孝孺稱讚云：「《游目帖》寓森嚴於縱逸，蓄圓勁於蹈厲，其起止屈折，如天造神運，變化倏忽，莫可端倪，令人驚嘆自失。」

宋 劉松年《天女獻花圖》

此圖中天女手捧花藍，邊舞邊散，對面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。劉松年，「南宋四大家」之一，師承李唐，畫風筆精墨妙，清麗嚴謹，設色典雅，界畫工緻。所畫人物神態生動，衣褶清勁，精妙入微。

宋 馬遠《白薔薇圖》

白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。

清 華喦《海棠禽兔圖》

畫中樹枝棲一山鷂，蓄勢下擊秋海棠叢中的黑兔。禽、獸野逸之姿，刻畫入微；動態活潑，眼睛傳神，質感頗強。用干筆枯墨，簡括幾筆，勾出樹枝。花葉色彩濃艷。自識「丙子春正月，新羅山人呵凍寫，時年七十有五」。

清 惲壽平《春風圖》

畫家自題為臨宋人稿本而作，畫桃紅柳綠的春日即景。以礦物質顏料鉛粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鮮妍。楊柳則以對比性帶有透明水感的植物性微黃汁綠色彩作為陪襯，表現早春新發芽葉的柔嫩飄逸。

康熙、雍正、乾隆之御筆硃批：知道了

清朝的帝王十分重視書法藝術，清朝歷代帝、後及王室成員幾乎都擅長書畫。清初內務府開辦「如意館」，培養書畫人才，書畫藝術同時也成為皇室成員的家傳，數百年來，已形成了清逸典雅、雍容華貴的獨特風格。

謝稚柳《紅白荷花開共塘》

1972年美國總統尼克松訪華前，上海市革委組織畫家為機場和賓館畫布置畫。謝稚柳以落墨法畫荷六朵，紅白相間，以水墨荷葉為格，施以淡彩，濃淡相映，墨彩交融繪此畫。在當時的政治環境下，作者連姓名也不能署。這樣一幅好畫在審查時，因其當時還在「靠邊」而未被通過。

黃永玉《紅荷飄香》

黃永玉在國畫中最喜用「暗紅、紫藍、雜白、褚黑」四色為主色調，從而形成一種「反差較大」的濃郁色彩語言。這種濃郁所形成的色彩衝突，無疑對傳統國畫和國畫總體上的和諧、淡雅、單一的色調是一種改造，他筆下的荷花有「出污泥雖有染而不變其質」的生命品格。

于非闇《玉蘭黃鸝》

一枝斜偃搖電的白玉蘭花，光鮮亮麗的黃鸝抬頭上看，振羽迴環的黃鸝與它呼應。花枝迎風擺動，似乎在與嬉鬧的黃鸝應合。藍底上的白玉蘭隱秀溫潤，黃鴯的顏色更顯活潑，把早春景色裝飾得秀美靈動。整幅畫面色彩艷麗富貴，具有濃郁的裝飾風，構圖安排主次分明、疏密有致。
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