【國畫技法】工筆菊花技法

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工筆菊花技法

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。菊花葉子畫法要領：菊花的葉是單葉，也是完全葉。互生，每節一片，葉有柄（柄長1~2厘米），柄下方的兩側有托葉或退化而無托葉。葉呈卵圓形或狹長圓形，長三四厘米至15厘米，邊緣有缺刻及鋸齒，基部為心形，葉背生白色絨毛。菊葉呈綠色。菊葉5出，互生，葉生長在枝梗的似節非節處。菊花：花頭大小不等，直徑自2厘米至30厘米都有，單生於枝端或葉腋，或排列成傘房狀。菊花顏色豐富多彩，有黃·白·紅·粉·橙·泥金·褐色·嫩綠等等。

菊花畫法步驟一：

步驟二：

步驟三

步驟四：

三種構圖形式「上插」·「下垂」·「橫倚」三種範式：「上插」就是花枝向上。布局上要注意取勢，不是筆直書在畫幅中間，應偏向一方，應有長短·粗細·前後的變化，以及枝幹·花朵的疏密對比，並要避免平行。「下垂」即花枝自上而下倒掛。菊花在布局上呈下垂的較多。可根據植物的生長規律，也可利用特寫的方法，取一二枝下垂花枝入畫。下垂構圖應靈活處理，沒有固定的程式。「橫倚」草木·木本花都可採用。小幅的構圖，木本取其局部，草木取其花端，但橫的一枝不可橫於畫中，旁枝須有大小和長短，這隨布局的主次而定，要求全幅緊湊得勢為宜。菊花畫法二步驟圖一：1·用淡墨勾出菊花花朵，線條要流暢中有變化，用稍濃的墨勾出枝幹和葉子，要有層次疏密變化。

步驟圖二：2·用淡曙紅色分染花朵，要保持花朵的生動變化，花朵前後有致，層次分明。用淡墨分染葉子和枝幹，求得枝幹的變化和質感。反葉用嫩汁綠分染。

步驟圖三：3·用曙紅繼續分染花朵，根據花瓣的陰陽向背來調整深淺變化。表現葉子，可用重墨繼續分染正葉，反葉用草綠分染。

步驟圖四：4·用白粉渲染（提粉）花朵，保持花朵的生動自然。然後用汁綠罩染正面葉子，反葉用三綠提染。最後精心調整花與葉子和枝幹的整體關係。