偉大的西方藝術史--古典藝術

文藝復興 Renaissance 1400 - 1600

　　文藝復興是指13世紀末在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。 　　13世紀末期，在義大利商業發達的城市，新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬藝術文化，通過文藝創作，宣傳人文精神。文藝復興時期始於十三世紀末期的義大利，粗略指涉歐洲從中世紀到近代之間所經歷的這四百多年時間。文藝復興一詞意指重生或復活，它是一個朦朧的概念，沒有清楚的開始或結束日期，但通常可以涵括歐洲由野蠻的黑暗時代演進到一個在各個領域都有新發展的時代，而這些領域的成就均超越了偉大的古文明。

北方文藝復興 Northern Renaissance 15，16世紀

　　　十五世紀時，國際哥德風格往南、北兩個方向發展。往南發展到義大利佛羅倫薩，演變成為義大利文藝復興；往北則發展到現今的法國、德國、英國、比利時等地區成為北方哥德式風格，進而演變成為北方文藝復興運動。所謂「北方」是泛指當義大利為歐洲文化中心時，以北的地區，包括日耳曼地區、尼德蘭地區﹝當時尚未建國的比利時、荷蘭，和一部分的法國﹞。北方哥德式繪畫的代表揚?范?艾克﹝Jan van Eyck﹞將各種事物以及人物置於真實環境的光影當中，開創了法蘭德斯畫派；接著到了十六世紀後，演變成波許﹝Hieronymus Bosch﹞的後期哥德式風格，他的作品雖然還看得到一些哥德式的痕迹，不過已經受到義大利文藝復興的強烈影響。

矯飾 Mannerism 1520至1600年

　　風格主義，又稱矯飾主義，是一種在16世紀出現的藝術風格。1527年，神聖羅馬帝國和神聖聯盟（由教皇、法國和威尼斯等組成）之間的戰爭導致羅馬遭洗劫，結束了文藝復興的全盛時期。而這場洗劫動搖了文藝復興運動基礎的信心、人文主義和理性，甚至也分裂了信仰的部分，風格主義藝術便在此時興起。 風格主義畫家喬治·瓦薩里在其名著《藝苑名人傳》的卷頭插畫展現的雕刻結構，在英語系國家被稱為「詹姆斯風格」（Jacobean）。在這幅畫中，受到了米開朗基羅的美第奇墓碑（Medici tombs）中反建築式的頂端特色的影響，在如紙一般薄的框架里，以酒神的裸體布滿框架。並以佛羅倫斯的蔓藤花樣裝飾框架，類似紙張和羊皮紙的材料被剪裁、伸直並加以扇型化，成為螺旋型的裝飾（cartoccia），

巴洛克 Baroque 1600年至1750年

　　巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。　　魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞台上，人物面部處於高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的「宮女」，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經對後期浪漫主義畫派畫家產生很大的啟示。

洛可可 Rococo 1700 - 1760

　　洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。 　　洛可可藝術風格是繼巴羅克藝術風格之後，發源於法國並很快遍及歐洲的一種藝術樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的岩狀砌石，源於中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術趣味，後指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。洛可可特點是室內裝飾和傢具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反覆。創造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁複的裝飾樣式。巴羅克那洋溢的生氣、莊重的量感和男性的尊大感，都被洗鍊的舉止和風流的遊戲般的情調，以及艷麗而纖弱柔和的女性風格所取代。如果說17世紀的巴羅克風服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞台展開的奇特裝束，與此相對，18世紀的洛可可風服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞台展開的優雅樣式。　　

新古典主義 畫派Neoclassicism1750 - 1830

　　新古典主義（英語︰Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。 In literary criticism, this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature. It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800. In its purest form, Neoclassicism marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum.

浪漫主義 畫派 Romanticism >

　　浪漫主義起源於中世紀法語中的Romance（意思是「傳奇」或「小說」）一詞，「羅曼蒂克」一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行於歐洲並表現於文化和藝術的各個部門。　　浪漫主義宗旨與「理」相對立，主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

哈得遜河學院 風格 Hudson River School 1835 to 1870

　　America, 1835 to 1870. The Hudson River School was a mid-19th century American art movement by a group of landscape painters, whose aesthetic vision was influenced by romanticism. Their paintings depict the Hudson River Valley and the surrounding area, as well as the Catskill Mountains, Adirondack Mountains, and White Mountains of New Hampshire. Note that school in this sense refers to a group of people whose outlook, inspiration, output, or style demonstrates a common thread, rather than a learning institution. Neither the originator of the term Hudson River School nor its first published use has been fixed with certainty. It is thought to have originated with the New York Tribune art critic Clarence Cook or the landscape painter Homer D. Martin (Howat, pages 3-4). As originally used, the term was meant disparagingly, as the work so labelled had gone out of favor when the Barbizon School and Impressionism came into vogue. Hudson River School paintings reflect three themes of America in the 19th century: discovery, exploration, and settlement. The paintings also depict the American landscape as a pastoral setting, where human beings and

學院藝術 Academic art

　　學院藝術（Academic art），一種在歐洲藝術學院和大學的影響下所產生的繪畫和雕塑的流派。 學院藝術專指那些在新古典主義和浪漫主義運動中，受法蘭西藝術院訂立的標準所影響的畫家和藝術品，以及跟隨著這兩種運動並試圖融合兩者作為風格的藝術，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格羅（William Bouguereau）、湯瑪斯·庫圖爾（Thomas Couture）、漢斯·馬卡特（Hans Makart）。他們通常也常被稱為「學院派」（academism）、「華麗藝術」（art pompier）、「折衷主義」（eclecticism），有時也被人與歷史主義（Historicism）與融合主義（Syncretism）相提並論。　　一般來說，被學院所影響的藝術都稱為「學院藝術」。在這個背景下，學院藝術不斷吸收新的風格，所以一些曾被視為對抗學院藝術的藝術風格，後來也被人稱為學院藝術。

拉斐爾前派 Pre-Raphaelite Brotherhood 1848年至1854年

　　拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常譯為前拉斐爾派，是1848年在英國興起的美術改革運動。這個畫派的活動時間雖然不是很長（約持續三四年的時間，1854年後他們便分道揚鑣了），但是對於19世紀的英國繪畫史及方向，帶來了很大的影響。　　拉斐爾前派最初是由3名年輕的英國畫家（即：約翰·埃弗里特·米萊斯、但丁·加百利·羅塞蒂又譯丹特·加布里埃爾·羅賽蒂和威廉·霍爾曼·亨特）所發起組織的一個藝術團體（也是藝術運動），他們的目的是為了改變當時的藝術潮流，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後在他們看來偏向了機械論的風格主義（Mannerist）畫家。　

維多利亞古典 19世紀

Britain, Mid to Late 19th Century. Victorian Classicism was a British form of historical painting inspired by the art and architecture of Classical Greece and Rome. Although the word classical often implies direct inspiration from antique art, but this is not a necessary part of the concept, and according to context the word might be intended to convey little more than the idea of clarity of expression, or alternatively of conservatism. In the context of Greek art, the term `Classical" has a more precise meaning, referring to the period between the Archaic and Hellenistic periods, when Greek culture is thought to have attained its greatest splendor. The term `classic" is used to refer to the best or most representative example of its kind in any field or period. In the 19th century, an increasing number of Western Europeans made the Grand Tour to Mediterranean lands. There

東方風格 Orientalism1800 - 1900

　　(1800 - 1900) Following the conquest of Egypt by France and the subsequent takeover by the British in late 18th century, Western Europeans found a new interest in the Near and Middle East. The Orientalist movement began when artists began painting their experiences as they traveled to countries such as Turkey, Persia, Iraq, Egypt, Lebanon, Palestine, Arabia, and North Africa. The movement lasted about a century and captivated many of the major artists of the 19th century, who created detailed and realistic paintings of their new subject matter.

現實主義 畫派Realism 1850至1880年

19世紀30年代首先在法國、英國等地出現的文學思潮，以後波及俄國,北歐和美國等地，成為19世紀歐美文學的主流，也造就了近代歐美文學的高峰。由於現實主義文學具有強烈的社會批判性，高爾基稱之為「批判現實主義」。　　現實主義是國際關係中的主流理論，它也是一個多義且有爭議的概念。雖然現實主義的批評者和支持者經常將其視為一個統一的思想整體，但實際上，現實主義並不是一個單一或統一的理論。正如傑克·唐納利所指出，現實主義不僅不能提供一種一般理論，而且它基本上也是前後矛盾的，現實主義者對同一事件的解釋經常不一致。現實是變動不居的，針對不同的問題，現實主義當然給出的解釋是不一樣的，不然就不成其為現實主義了。「現實主義變成了建立在共同預設理論假定之上、有點鬆散聯繫的前後不一致的理論模式。」因此，了解現實主義，除了解現實主義的世界觀和基本假定這些共同點之外，了解現實主義者之間的不同也是十分重要的。本文擬以經典現實主義和新現實主義為例，通過探討現實主義理論的多樣性，進而來揭示現實主義在國際秩序模式上的異同之處。

巴比松畫派 1830至1870年

　　巴比松畫派Barbizon School，法國19世紀的風景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進口處，風景優美。19世紀30～40年代，一批不滿七月王朝統治和學院派繪畫的畫家，陸續來此定居作畫，形成畫派。它不僅以寫實手法表現自然的外貌，並且致力於探索自然界的內在 生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受，以真實的自然風景畫創作否定了學院派虛假的歷史風景畫程式，揭開了19世紀法國聲勢巨大的現實主義美術運動的序幕。他們厭倦都市活動，信奉「回歸自然」。 其成員有 T.盧梭、N.-V.迪亞茲·德拉佩納、C.特羅容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等，其中盧 梭為其領袖。C.柯羅與 J.-F.米萊與此畫派關係密切。巴比松畫派的畫家們反對學院派畫家在室內畫風景畫，主張走出畫室在自然光下對景寫生，然後以寫生稿為基礎，進行風景畫創作。他們的創作經驗，特別是對景寫生，以求獲得真實新鮮的感受和使畫面色調響亮起來的藝術主張和實踐，給歐美風景畫家，包括印象主義畫家以重要啟示。　

印象派 Impressionism 1865年至1885年

　　印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨作。其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。

後印象派 Post-Impressionism 1865年至1885年

　　後印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。　　後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。　　在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。　　塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態；點彩畫派正相反，他們認為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點堆砌，即使是一片藍天，也要用各種藍色色點堆積。後印象派為現代油畫的發展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是後印象派的代表人物之一。

象徵 主義 Symbolism 1880至1895年

　　象徵主義（Symbolism），是約1885－1910年間歐洲文學和視覺藝術領域一場頗有影響的運動。象徵主義摒棄客觀性，偏愛主觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實的多方面的綜合，旨在通過多義的、但卻是強有力的象徵來暗示各種思想。象徵主義把宗教神秘主義與反正常和色情的興趣結合起來，把對所謂「原始性」的興趣與複雜微妙的頹廢崇拜結合起來。與這場運動有關的藝術家是法國的奧迪隆·雷東（Odilon Redon）、居斯塔夫·莫羅和皮耶·皮維斯·德·夏凡納，比利時的費爾南·克偌晉夫（Fernand Khnopff），荷蘭的揚·托羅普（Jan Toorop）等。　　象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。

唯美主義 Aestheticism 19世紀晚期

　　唯美主義運動（Aesthetic movement）是於19世紀後期出現在英國藝術和文學領域中的一場組織鬆散的運動。提倡「為藝術而藝術」，強調超然於生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧，他的興起是對社會功利哲學、市儈習氣和庸俗作風的反抗。通常，人們認為唯美主義和彼時發生在法國的象徵主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有後浪漫主義的特徵。它發生於維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年，通常學術界認為唯美主義運動的結束以奧斯卡·王爾德被捕為標誌。　　所謂"唯美主義"，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。這裡所說的"美"，是指脫離現實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為"耽美主義"或"美的至上主義"。

Tonalism 1880年至1915年

　　Tonalism (about 1880 to 1915), a distinctive style of low-toned atmospheric landscape painting, developed a sizable following among American artists in the 1880s. This first generation of tonalist artists, most born after 1845, and many foreign trained in Paris and Munich, broke with the prevailing school of Hudson River artists and their large detailed panoramic views of the American scenes. Many streams of influences fed into the growing taste for a more intimate, poetic, and expressive style of landscape art, relying on soft-edged broadly painted tonalities to communicate emotion. Initially influenced by French Barbizon painting by way of American exponents George Inness (1825-1894), William Morris Hunt (1824-1879), American tonalist painters tended to use a neutral palette of predominantly cool colors: green, blue, mauve, violet, and a delicate range of intervening grays, carefully modulated to produce a dominant tone. Preferred subjects were scenes of dawn or dusk, rising mist and moonlight in which the enveloping atmosphere is evocative of poetic and meditative states. Tonalism, was eclipsed by the popularity of Impressionism and European modernism.

西方藝術 Western Art 1865年至1885年

　　畫家包括Charles Marion Russell Edgar Samuel Paxson Henry Farney Frank Tenney Johnson Charles Schreyvogel Ernest Martin Hennings Eanger Irving Couse George Catlin 弗雷德里克雷

自然主義Naturalism 19世紀末期

　　Natualism is an art movement of the late nineteenth and early twentieth century in Europe and America. It"s not considered a major art movement and commonly is included in the realism. The emergence of Naturalism does not mark a radical break with Realism, rather the new style is a logical extension of the old. Naturalism focuses in the animals and landscapes, with almost photographic pictures. The term was invented by émile Zola partly because he was seeking for a striking platform from which to convince the reading public that it was getting something new and modern in his fiction. Some writers restrict the terms Naturalism and Realism for use as labels for period styles, thus making available the terms naturalism and realism, all lowercase, for tendencies of art of any period so long as the works strive for an accurate representation of the visible world.

垃圾箱畫派 Ash Can School 1908 - 1913

　　也稱為火山灰會學校，是一個現實主義者，藝術運動，到美國的突出來，在20世紀初，最適合描繪生活場景的作品被定義在紐約的貧困街區。 The movement is most associated with a group known as The Eight, whose members included five painters associated with the Ashcan school: William Glackens (1870-1938), Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), Everett Shinn (1876-1953) and John French Sloan (1871-1951).這個運動是最與作為八國集團，其成員包括五名畫家與學校相關的垃圾筒：威廉格拉肯斯（1870年至38年），羅伯特亨利（1865年至1929年），喬治陸氏（1867至1933年），一個名為埃弗里特西恩組（1876年至1953年）和約翰法國斯隆（1871至1951年）。 The Eight was a group of artists, many of whom had experience as newspaper illustrators in Philadelphia, who exhibited as a group only once, at the Macbeth Gallery in New York in 1908.八是一個藝術家，其中曾在紐約麥克白畫廊於1908年在費城，誰作為一個集團展出一次，報紙插圖的經驗很多。 The show, which created a sensation, subsequently toured the US under the auspices of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts.該節目，造成了轟動，隨後參觀了下，對賓夕法尼亞美術學院的主持下美國。 The Eight are remembered as a group, despite the fact that their work was very diverse in terms of style and subject matter—only five of the artists (Henri, Sloan, Glackens, Shinn, and Luks) painted the gritty urban scenes that characterized the Ashcan School.八是記住作為一個群體，儘管他們的工作是非常不同的風格和主題方面，只有5個藝術家（亨利，斯隆，格拉肯斯，希恩和陸氏）畫的堅韌不拔的特點的城市景象垃圾筒學校。 As noted, the Ashcan School was not an organized group.如前所述，垃圾筒學校不是一個有組織的團伙。 The first known use of the ash can terminology in describing the movement was by Art Young, in 1916, but the term was applied later to a group of artists, including Henri, Glackens, Edward Hopper (a student of Henri), Shinn, Sloan, Luks, George Bellows (another student of Henri), Mabel Dwight, and others such as photographer Jacob Riis, who portrayed urban subject matter, also primarily of New York"s working class neighborhoods.第一個已知灰使用可在運動術語描述是由藝術青年，在1916年，但該術語適用於後來的藝術家，包括亨利，格拉肯斯，愛德華霍珀（一亨利學生），希恩，斯隆，陸氏，喬治波紋管（另一名學生的亨利），梅布爾德懷特，和其他如攝影師雅各布里斯，誰描繪都市題材，也主要是紐約的工人階級社區。 (Hopper"s inclusion in the group [which he forswore] is ironic: his depictions of city streets are almost entirely free of the usual minutiae, with not a single incidental ashcan in sight.) The artists of the Ashcan School rebelled against the genteel American Impressionism that represented the vanguard of American art at the time. （料斗的列入組[他forswore]具有諷刺意味：城市街道的描寫幾乎完全自由的，與平常的細節與沒有一個偶然的垃圾桶在望。）學校的垃圾筒藝術家反抗美國上流社會的印象派這代表了美國藝術在當時的先鋒隊。 Their works, generally dark in tone, captured the spontaneous moments of life and often depicted such subjects as prostitutes, drunks, butchered pigs, overflowing tenements with laundry hanging on lines, boxing matches, and wrestlers.他們的作品，一般在黑暗的基調，捕捉生活的精彩瞬間，並經常被描繪成妓女，酗酒，出欄肉豬等科目，飽滿與線晾晒衣物物業單位，拳擊比賽和摔跤。 It was their frequent, although not total, focus upon poverty and the daily realities of urban life that prompted American critics to consider them the fringe of modern art.這是他們頻繁，儘管不是全部，根據貧困和城市生活，促使美國的批評者認為他們的現代藝術邊緣的日常現實的焦點。

表現主義畫派 Expressionism 1865年至1885年

　　表現主義涉及文藝各個領域的思潮和派別，作為社團，他的主要活動基地在德國。 　　1，興起：19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論對表現主義起了推動作用。直接對德國表現主義產生影響的是挪威畫家蒙克，他的作品中出現強烈的表現主義因素。他的畫展推動了德國表現主義興起。蒙克代表作《吶喊》。 　　2，橋社時期：1905年德累斯頓成立了表現主義第一個社團橋社。代表人物：基希納，黑克爾，配希施泰因等。基希納代表作《柏林街景》、《市場與紅塔》 　　3，青騎士社：1911年慕尼黑成立了第二個社團青騎士社，代表人物：康定斯基、馬兒克、馬可等。康定斯基代表論著：《論藝術的精神》等。康定斯基代表作組畫《秋》、《冬》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。 　　4，新客觀社：德國表現主義後期社團，出現於1923年，代表人物：格羅斯、迪克斯、貝克曼，格羅斯代表作：《夜》，《壕溝戰》，《啟程》。

新藝術運動Art Nouveau 1890年至1914年

　　新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。　　新藝術運動主要是一種建築上的，裝飾上的和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。

野獸 主義畫派 1905年至1907年

　　野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。野獸主義得名於1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作「一罐顏料摜在公眾的面前」。而那位後來創出「立體主義」名稱的《吉爾布拉斯》雜誌的記者路易沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱（AlbertMarquet）所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：「多那太羅被關在了野獸籠中！」（多那太羅系義大利文藝復興時期傑出雕塑家）。不

立體主義 Cubism

　　Cubism was one of the most influential visual art styles of the early twentieth century. It was created by Pablo Picasso (Spanish, 1881–1973) and Georges Braque (French, 1882–1963) in Paris between 1907 and 1914. The French art critic Louis Vauxcelles coined the term Cubism after seeing the landscapes Braque had painted in 1908 at L"Estaque in emulation of Cézanne. Vauxcelles called the geometric forms in the highly abstracted works "cubes." Other influences on early Cubism have been linked to Primitivism and non-Western sources. The stylization and distortion of Picasso"s ground-breaking Les Demoiselles d"Avignon (Museum of Modern Art, New York), painted in 1907, came from African art. Picasso had first seen African art when, in May or June 1907, he visited the ethnographic museum in the Palais du Trocadéro in Paris. The Cubist painters rejected the inherited concept that art should copy nature, or that they should adopt the traditional techniques of perspective, modeling, and foreshortening. They wanted instead to emphasize the two-dimensionality of the canvas. So they reduced and fractured objects into geometric forms, and then realigned these within a shallow, relieflike space. They also used multiple or contrasting vantage points. In Cubist work up to 1910, the subject of a picture was usually discernible. Although figures and objects were dissected or "analyzed" into a multitude of small facets, these were then reassembled, after a fashion, to evoke those same figures or objects. During "high" Analytic Cubism (1910–12), also called "hermetic," Picasso and Braque so abstracted their works that they were reduced to just a series of overlapping planes and facets mostly in near-monochromatic browns, grays, or blacks. In their work from this period, Picasso and Braque frequently combined representational motifs with letters (1999.363.63; 1999.363.11). Their favorite motifs were still lifes with musical instruments, bottles, pitchers, glasses, newspapers, playing cards (1997.149.12), and the human face and figure. Landscapes were rare.

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