《國畫經典》特別推薦  當代中國山水畫最具學術名家——黃戈

黃戈，曾用名黃清貴，1955年出生，廣西桂林人。畢業於廣西藝術學院藝術師範專業，後又就讀於廣西師範大學美術學院美術學研究生班和中國國家畫院山水畫高級研修班。

現為桂林師範高等專科學校美術系教授,桂林生態詩書畫攝影研究院副院長兼中國畫院院長，中國人文藝術研究院研究員,廣西開明畫院理事，山東省泰山書畫院特聘高級畫師。

主持和參與省級教改科研項目多項，出版《黃戈桂林風光寫生集》、《黃戈中國畫寫生作品集》、《當代中國畫名家黃戈》、《中國國家畫院盧禹舜工作室黃戈作品集》等專集。作品被中華民族藝術珍品博物館和多家機構收藏；多篇學術論文發表於《美術觀察》、《社會科學家》、《美術界》、《工會藝苑博覽》、《未來教師》、《桂林師範高等專科學校學報》等刊物；數百幅繪畫作品發表在《美術觀察》、《社會科學家》、《美術》、《中國美術報》、《人民日報》、《美術界》、《工會藝苑博覽》、《未來教師》、《桂林師範高等專科學校學報》、《百名畫家百家畫廊》、《收藏關注》等報刊雜誌；多幅作品在全國的各種展覽、競賽中獲獎。央視網、人民網、新浪網、鳳凰網等網站曾對其藝術成就和繪畫作品進行了報道。

《野水無垠》 紙本 136cmx68cm 2010年作

奇峰在胸與自我抒寫——黃戈山水畫

文／徐恩存

中國繪畫中的山水畫，是最能檢驗出畫家文化立場，藝術觀和審美理想的畫種，它要求畫家不但要「搜盡奇峰打草稿還要「筆墨當隨時代」，惟其如此，畫家才能既有豐厚的生活資源，又有充實的精神資源，才能從中孕育併產生出優秀的作品。而任何優秀作品的產生，都不僅是技術嫻熟的結果，在一定意義上，它是畫家嘔心瀝血，精神升華與物我合一的生命性合成，因此，這樣的作品才能充滿活力，經得起歲月的檢驗，在體現藝術本質和藝術規律中產生出恆久的美感和魅力。

《山水小品》 紙本 35cmx35cm 2013年作

我以為，畫家黃戈始終循著這樣一條堅實的藝術之路，完成著從傳統向當代的轉化，實現著從生活向藝術的提升；在這條道路上，黃戈的山水畫逐漸從外在的物質性特點提升到內在的心靈感受的品格，使作品從生活表象深入到藝術本質的純粹性。

《山水清音》 紙本 136cmx68cm 2013年作

從桂林寫生的諸多素材中，我們已經看到畫家對生活的感受能力和把握能力，在大量的寫生作品中，他留下的是心靈漫遊的足跡；在太行山、泰山、華山和黃山的寫生作品中，留給我們的印象是，畫家用心靈與自然交流、溝通、對話，而且作品愈見平實、單純、簡潔與素樸，可見畫家在藝術取向上，是力避復古的時尚，以自己的發現、感受與表達去實踐「豪華落盡見真淳」的理念，這些作品是從生活中來的，帶著現實的濃鬱氣息，漾溢著詩意情懷，煥發著全新的美感境界；在上述基礎上，畫家在去粗取精，由表及裡的加工過程中，賦予傳統山水筆墨以新的結構方式和符號意義，使山水畫這一古老形式煥然一新，化陳舊為神奇，如《秋去又迎春》、《桂山秋高》、《源》、《灕水濤聲》、《回望歸途不讓路》等，都在整體上閃耀著「筆墨當隨時代」的光彩和迷人的詩意。

《山水小品》 紙本 35cmx35cm 2010年作

對當代畫家而言，繼承與創新，是一個艱難的轉換過程，也是一個巨大的時代命題。黃戈以自己的勤奮、努力與實踐，作出了自己的回答。可以肯定的說，在日漸成熟的藝術之旅中，黃戈逐漸從傳統筆墨的束縛中，走向自我的自由表達，他筆下的山水畫從傳統程式、結構中解放出來，取而代之的是，源於「外師造化」與「搜盡奇峰打草稿」而來的生活基礎，進而凝聚成的感性生動的生命形式，並以充實、飽滿、激情的筆墨去給以表達，使山水在意象化組合中，真正符合「寫意」的原則，並充分發揮水墨材質的優勢，在筆法、墨法、水法的互動與作用下，畫面中的山水呈現為鬱勃的生機，在渾然的整體中，作品散發出蒼潤迷濛的自然詩意。

《松瀑圖》 紙本 136cmx68cm 2013年作

黃戈的作品，愈至晚近，愈加純粹，愈加精鍊，意象愈加單純、簡潔、畫家在較高層次上駕馭著水墨詩性的表達，並汲取少許的抽象因素，使作品呈現為一種空靈、飄逸、蒼茫、氤氳的氣韻與詩意，這一切都顯示為一種極其自我與極其個性的面貌和特點；如《三月灕江如西施》、《三月灕江雨紛紛》等作品，都顯示了黃戈藝術的新取向和新觀念，這些新作表明，畫家在對自然的新認知、新理解，以及對水墨藝術新認知、新理解的基礎上，更注重內心意緒與感覺的表達；首先，畫家不拘物象，以隨意虛松的用筆，行雲流水般的點、線、墨、色，表現出意象的「似與不似」或「不似之似」的特點，使之體現出若即若離、有意無意的視覺感覺，為畫面增加了流動感；在平面化的空間中，點、線與山水意象，都在一種空間分割中呈現為多空間的迭加與組合，使簡約、單純的有限畫面，增加了豐富性和變幻的美感；畫家以簡潔、空靈的筆墨，表現出「心象」的淡泊與虛靜，一切都在從容自然中，一切都在自我與自然的互觸中得到淋漓酣暢的展現。

《家山曉翠》 紙本 136cmx68cm 2011年作

由此，黃戈的藝術在循序漸進中獲得穩步提升，在依然秉持江南人文情懷的守望中，汲取了北國山水的蒼茫渾然，使他的作品在前所未有的充實中，向新的境界和審美高度邁進。

《江山秋色圖》 紙本 60cmx30cm 2012年作

《三月灕江如西施》、《三月灕江雨紛紛》的作品，表明了黃戈的作品進入新的轉折期，它們是一個證明，即以山水為外在載體，承載著畫家對現實的體驗和感受，承載著畫家心靈世界的詩意。

《江山如畫》 紙本 180cmx45cm ／4 2011年作

無疑，我們可以把黃戈山水畫的「奇峰在胸」與自我心靈抒寫，概括為他以筆墨的方式構築「精神家園」，而非無目的山水景觀摹寫；因為，站在時代的制高點上和東西文化的交匯點上，使黃戈得以在一個全新的視野中，審視傳統與當代文化的流向，並在其中作出自己清醒地抉擇，使他的藝術在巨變的時代中，表現為一種隨精神流變而流變的升華與提升，使他的藝術在浮躁的時代，保持著難得的純凈。

《秋水無垠》 紙本 245cmx96cm 2012年作

《太行心象》 紙本 139cmx69cm 2010年作

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