【關注】當代著名畫家李洪濤作品賞析
李洪濤 字墨丹，1967年出生，河北雄縣人，現居北京。中國美術家協會會員，文化部中國國際書畫藝術研究會理事，中國重彩畫研究會會員，中國工筆畫學會會員，北京工筆重彩畫會會員。1991年畢業於河北師大美術系。2006年後就讀於天津美術學院國畫研究生課程班、中國藝術研究院研究生院蔣采蘋工作室。2008年開始藝術創作，作品多次入選國家級重要展覽，並刊登於《美術》等期刊。
觀心遊藝 筆韻天成——從工筆重彩到寫意重彩
工筆重彩發端已古，秦漢已成高古曠達之風，魏晉以來大量的石窟壁畫尚有大量遺存，至唐技藝已臻大成。然而自唐以後文人畫的興盛，工筆畫漸漸沒落。幾經沉浮興衰，當代的工筆畫迎來了繁榮發展的春天。
寫意畫始於唐宋，興盛於元明，至今仍是中國畫的主要形式。最初為文人怡情遣性之事，蘇軾所謂「逸筆草草但書胸中之塊壘」。元代的異族統治致使更多的高士賢達隱居山野、寄情山水，於是講究格調，遠離凡俗的文人情懷成為了中國畫精神的主旨。
然而無論工筆還是寫意，畢竟是在統一文化形式下的兩種表達方式，彼此有著不能割裂的血緣。寫意畫在當代，無疑已經在西學東漸和表現現實主義題材等動力的推動下，有了新的內涵和面貌。而工筆畫也在共同的境遇下具備了其當代意義，並重新強調工筆畫的寫意性。所以，當代的藝術家，無論採用哪種形式的藝術語言，都應該做到一種包容性的融通。我個人的學習創作，從懵懂被動的接受，到主動地思考和探究。走過了一個既艱辛又享受的逐漸升華的歷程。
一、傳承的意義
所謂傳承，一定是在一種發展狀態下的對傳統技藝和精神的繼承和發展。在新的時代所呈現的一定是有別於古人的新的形式和面貌，師古而不泥古。時至今日，我們不必再去討論中西之學的關係，在這個地球村內，任何一種文化也不可能閉門自封。所以我們秉承「越是民族的越是世界的」精神，在深入本民族傳統的同時，研究學習西方的以及其他民族的傳統，並使之在你的筆端達到一種融合。傳統文化的的繼承其實是每一個有理想的藝術家必須具備的根基。
二、關於創新
繼承和發展總是連在一起的，發展就要創新。我認為創新一定是在一種水到渠成的狀態下進行的。絕不要太刻意，否則就容易進入搞怪的誤區。有了一定的技術儲備，帶著藝術家的真情實感和一雙慧眼去觀察體驗生活，在平凡中發現美，表現美，作品的面貌必定是有別於前人的，具有時代氣息的。在這一點上我是深有體會的！
形式上的模仿和跟風在當今的藝術圈裡是一大弊端。學習階段的模仿是一種不錯的手段，但隨之而來的應該是掙脫羈絆，自由馳騁的創作狀態。只有能夠達到自我吟唱的抒情寫意，才標誌著一個藝術家的真正成熟！然而藝無止境，總有新的境界在等待我們的探究，總有更多的美好等待我們去發掘。這條路是沒有盡頭的，時常有人生苦短的感慨生髮出來。
三、氣息與面貌
所謂「畫如其人」，作品的面貌直接反映了畫家的個人氣質，透過畫面的氣息可以看到畫家的心性。我覺得這一點尤為重要，大道無形！太多的東西超乎繪畫作品物質媒介本身，看的到卻難以言傳的、畫外的東西。這種無形的氣息除卻個人稟賦之外，更多的來源於藝術家的學養和修為。在生活創作中修身修心，這應該是一個比較漫長的潤物無聲的過程。每到一個新的階段驀然回首時，會清晰地看到彼時的粗陋與幼稚。但任何人又找不到一個「捷徑」可走，一旦心急走捷徑定會有「夭折」的危險！
四、遊藝觀心
志於道，游於藝，觀人之心，觀己之心......
走在藝術創作這條路上，把繪畫作為一種生活方式，生活和藝術彼此關聯，卻是一種別樣人生！
我在大學時代鍾情西畫，水彩水粉油畫均有涉獵，更是在造型訓練上下了很大的功夫。這為我後來的人物畫創作奠定了根基。更是鍾情於西方古典主義和新古典主義油畫，時至今日經典的大師作品對我依舊有莫大的感召力。
畫工筆是在遇到蔣彩萍老師之後的事，我只是帶著西畫的基本功和十幾年工作生活的閱歷投入蔣老師門下的，在一年的系統學習之後就開始了工筆畫的創作。上世紀08年至09年一直在集中進行主題創作，當時真的是一種爆髮式的態勢。其中《五月》、《迷彩》、《春曉1945》等一批好的作品都出在那個時期，在連續獲獎並加入中國美協之後，擺在我面前的便又是一個又一個的方向性的選擇。
陸陸續續又創作了《東四八條66》《、那年那月》等一系列的工筆畫作品，個人技藝已慢慢成熟，但內心總是有一種手法單一、意猶未盡的感覺！這也是我開始探索寫意人物畫法的初衷。
在我心裡，工筆寫意沒有高低之分，只有更加豐富個人表現手段，才能更加淋漓盡致的表達。工筆畫的深入與精微，寫意畫的感性與酣暢，都是我所鍾情追求的。我真心希望它們能成為我藝術創作中的左右手。亦或是成為帶我在藝術天空飛翔的一對翅膀！能讓我的藝術之路走的更遠、飛得更高！
五、關於重彩
古代重彩畫大多傳於石窟寺廟的壁畫，多為勾勒添彩的工筆手法，因其大量使用色彩鮮艷濃重的礦物顏料而得名。走過歲月的長河發展到今天。工筆重彩已經不僅僅指代「重彩」這一單一特徵，它是包含一整套的綜合性技法的。而傳統的寫意畫也被叫做水墨畫，很大程度上降低了色彩在繪畫中的作用。那怎麼能夠讓作品既有鮮明的色彩又有豐富的筆墨語言而且格調又不被降低呢？怎樣使二者有機的結合呢？這是一個需要思考和不斷探索的課題，前輩中黃胄大師為代表的諸先生，已在這方面開了一代先河。作為當代有理想的藝術工作者應該在前人的基礎上有個人的作為，創作出更具時代氣息的作品。我想這將是我今後創作中一個長期的目標！隨著歲月的流逝和作品積累，我會有更多更好的作品呈獻給大家。
路漫漫其修遠兮！追求藝術新境界的腳步永不會停歇。 在這個全新的美好時代，藝術家有著廣闊的創作空間和良好的創作環境。我們理應把握時代的脈搏、繼承傳統、感悟生活、寫意抒情、勇於創新！為所從事的鐘愛的藝術事業開創更美好的未來！
2016年1月12日於北京
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