余有志：花鳥有靈 不忘初心

紫氣東來

錦上添花

祥鶴圖

春韻 　　

　　從五代十國的黃荃設立皇家畫院翰林圖畫院開始，四川孕育出了一大批工筆花鳥畫家，當代也有不少本土畫家接過了黃荃的衣缽成為國內頂尖的花鳥畫家，而今年年僅43歲的余有志無疑是其中的佼佼者，他的工筆兼寫意作品在圈內頗受好評。近日，余有志接受了華西都市報記者的專訪，聊起自己的工筆花鳥畫情結，這位年輕的藝術家談性甚濃，他表示自己雖然也曾畫過寫意畫，也涉及過山水、人物等題材，「我最迷戀的還是工筆花鳥，因為它的背後是四川人對精緻生活的追求和喜愛。」造紙工敲開藝術大門　　四川作為中國畫的重鎮，文脈傳承歷來有繼，假如出生在都江堰的余有志沒有在初中畢業時受到恩師屠古虹的點撥與引導，他的人生或許會是另一個方向。「我小時候喜歡畫畫，因父母都是普通工人，所以只有自學。記得讀小學的時候，我的作業本上滿是我的塗鴉，後來還參加過學校組織的繪畫大賽。16歲那年，我正式跟學校的美術老師屠古虹學畫，繪畫功力才有了真正的長進。」余有志將自己幼時經歷娓娓道來。　　屠古虹是巨匠徐悲鴻的弟子，抗日戰爭期間，他繪製了大量抗日宣傳畫，後因遭到迫害被逮捕入獄，逃出後在友人幫助下來到四川。後半生紮根於四川的屠古虹不僅創作出大批佳作，同時也投身於美術教育，為本土培養了不少藝術人才。余有志是屠古虹在晚年時期收下的一個得意門生。「我和老師相遇的時候他都已經70多歲了，剛找他學畫的時候，他從最基礎的教我，素描和色彩等技巧幾乎傾囊而授。每次我在練習素描的時候，他就在旁邊畫國畫，我總是被老師作畫專註的神情所吸引，想必對國畫的興趣就是在那時產生的。」　　後來，屠古虹正式教余有志寫意畫，這個天賦出眾的小孩領悟力很強。他說：「我其實從小就對中國傳統文化很迷戀，以前家住川劇團旁邊，經常畫一些臉譜和戲裝，這對我學習國畫很有幫助。」初中畢業後，余有志考上中專，他的專業是紙漿造紙，之後他成為造紙廠的一名工人，這期間他一直都未停下手中畫筆。痴迷於繪畫的余有志於2001年就讀於中國美協高級研修班花鳥畫專業，授業於屠古虹、何水法、霍春陽、江宏偉、趙寧安、孫克等當代國畫名家。要探索花鳥畫新領域　　在北京深造時，余有志逐漸轉變自己的寫意畫風，致力於花鳥畫的研習和創作。鳥語花香是古時文人墨客詠嘆之對象，鳥獸草木有靈，翎毛、鱗介、畜獸、草蟲、花卉、蔬果也皆可入畫，從六朝開始就有筆跡謹細，賦彩新麗的花鳥畫流行於世，歷經千年而不衰。他告訴記者：「我平時就很喜歡花花草草，也愛養鳥自娛，花鳥畫更對我的胃口。中國現代著名小寫意花鳥畫家王雪濤的作品對我影響很大，因為他的作品造型準確生動、清新淡雅。」自此，余有志確定了自己工筆兼寫意的畫風。　　余有志轉畫工筆，他周圍有些朋友不理解，認為寫意比工筆好。工筆畫只要有一個好的構圖，仔仔細細地畫就是了，是費工不費神的活兒。其實不然，傳統工筆應該算是中國最早獨立的繪畫形式。一開始就是典型的以線造型的繪畫藝術，同時工筆畫又有自身相對獨立的線描規則。傳統工筆畫具有程式化的藝術表現特色，其線條不是客觀的描繪對象，而是表意的、符號的、象徵的、主觀性的表現對象。在理論和實踐上把工筆畫提升到新高度的是東晉顧愷之。之後，唐代吳道子，宋代李公麟，元代趙孟頫，明代陳老蓮，清代任伯年等都是各個時期的代表畫家。由此看來，工筆畫並非工工整整，就可以畫成，而需有深厚的傳統繪畫功底，以細緻襯渾厚，以線條見仰俯，以渲染造靈魂。　　余有志生長在山靈水秀的都江堰，古人云，仁者樂山，智者樂水。外界認為，山水的自然浸潤，使得余有志的畫既有山的大氣，又有水的靈動。他的畫，以傳統的工筆花鳥為基礎，立意高雅，用筆工寫結合，設色艷而不俗，其花鳥多以細筆工寫魚蟲鳥獸，以小寫意的筆法寫樹枝草木，筆墨枯濕濃淡自如，筆筆乾淨利落；寫大幅作品生動傳神，寫尺幅小品，乖巧可人。余有志說：「黃荃是工筆花鳥畫的先驅，因為他生活的那個時候四川沃野千里，百姓安居樂業，川人在生活富足之餘追求閑適和精緻的生活，而工筆花鳥畫的特點就是以富貴和精緻見長，所以可以流傳甚廣。我會一直在花鳥畫領域探索下去，希望能在繼承傳統的基礎上在作品裡融入更多和現代人生活有關的元素。」　　華西都市報記者楊帆□藝術家簡介　　余有志，1972年8月生，中國美術家協會高級研修生聯誼會會員、四川省美術家協會會員、成都市美術家協會副秘書長、成都市美術家協會花鳥畫專委會秘書長；都江堰市美術家協會副主席兼秘書長。中國美術家協會高級研修班結業，擅長中國花鳥畫。　　參加展覽：「四川省青年美術作品展」獲優秀獎、「四川省新人新作展」獲優秀獎、中韓現代水墨畫邀請展（韓國）「二十一世紀」中國畫展獲銅獎、「東方神韻」水墨畫大展（日本）全國青年國畫家學術年展（中國美術館）、「太陽杯」中國畫名家精品展獲銅獎、當代花鳥畫邀請展、四川省首屆花鳥畫大展、四川省美術作品大展。