攝影理論與實踐

06-26

攝影理論與實踐

無論是最近還是比這更遠的時間，總是有很多陌生或熟悉的網友以及POCO攝影網的新會員們向我諮詢，都會問我相同或類似的問題：「攝影好學么?我應該買台什麼樣的相機？怎樣拍出好作品……」其實這樣的看似很傻的詢問在我學攝影以前自己也曾經有過。回顧上個世紀的1992年我第一次去吉林長春學攝影的經歷，我現在非常能夠理解這些朋友想要學好攝影這門技藝的迫切心情。

攝影是一門集生理學、數學、光學、物理學、化學、美學、心理學、哲學等多學科融合的技藝。之所以說它是一門技藝，因為它和司機一樣，不僅在駕車之前要學開車、考駕照，還要明白各種品牌車的每款車型機械原理、動力性能、研發理念、相關數據等理論性的知識要了解，只有對每款車的性能熟悉後，然後才能開車上路；也許經過N年的駕齡後，才能去參加F1汽車大獎賽，也只有達到人車合一的境界，才有晉陞高手或冠軍的可能。

很多朋友們聽我這樣說一定誤以為攝影很高深了。其實任何技藝要想快速介入都有捷徑，就看每個人的悟性如何。對於攝影技術來說，其實並沒有你想像的那麼難。相反，拍出生動有趣或激蕩人心的作品，任何人都可以做到，攝影經驗空白不要緊，追求操作簡明扼要、快捷易懂也不再是奢望，特別是在科技高速發展的今天。與18年前我們曾經用膠片相機拍攝的時代相比，每個攝影新人快速成功的概率要大得多，只要你能夠抓住機會！

按下快門既是開始也是結束。開始總是很簡單，但結局千差萬別。為何這樣說呢？很多人一定有這樣的經歷，幾十個影友端著長槍短炮站在同一個被攝主體前拍攝，但後期審片時才發現，有的作品拍得有想法，很打動人；有的照片平平常常，自己看了都搖頭。而那些具備攝影家潛質的人拍攝的作品總是那麼引人入勝，總是那麼經典。由此我們驗證了攝影界的格言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。

這裡所說的想法就是主題，無論是拍人、拍靜物、拍動態物體、拍風光，還是拍廣告或是新聞事件，首先要有個鮮明清晰的主題，你要用你現在掌握的技藝把它明確的表達出來，就像我們小時候寫作文，寫文章有記敘文、論文、說明文、小說、散文詩歌之分。記敘文的五大要素為時間、地點、人物、事件、原因結果，論文的論點、論據、論證和散文的「形散神聚」等理念如果應用到攝影拍攝中去，我相信每個人都可以成為優秀的攝影師。

一幅好照片必須把觀者的注意力引向被攝主體！你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這才是你要表達自己拍攝主題的核心，而不是大而求全或面面俱到。讓你的作品更簡潔些，那些不能烘托你的主體，分散注意力的元素要統統排除掉！要懂的取捨，只有舍，你才能得到更多！

經過系統的學習掌握了攝影基礎理論知識，你可以考慮購置一架屬於自己相機了。但在買相機之前一定要考慮清楚你買它的目的，是旅遊時記錄沿途見聞？是有想法地拍攝一些題材？還是要立志以攝影為業成為一名知名攝影師？確定自己的購置用途後再根據自己的需要購買適合自己使用的攝影器材，當然也要根據自己的財力量力而行，不能今天高價買了明天低價換了，總認為曾經的選擇不和你的心意。

從現在開始你心裡要明白的是：攝影器材就是你拍攝的工具！就是你朝夕相伴夥伴！就像畫畫之前要有筆一樣，什麼樣的筆不重要，重要的是在能夠保存下來的材質上你要畫出好畫！至於卡片相機或單反，膠片或數碼相機不重要，重要的是你相機的存儲介質一定利於你拍攝文件的保存備份，當然成本越經濟保存方法越容易越好。對於現在主流的數碼相機產品，電池的續航能力和存儲介質是要最先考慮的因素，不要等到你正在拍攝興頭上時，卻發現沒電了或電池存儲介質滿了，但是你卻沒有準備，那才是最沮喪的事。所以買數碼單反器材時，電池盒和備用存儲卡是必須考慮添置的附件。當然經濟條件好能買二套單反器材最好，一台全畫幅機身，一台DX格式機身。攝影鏡頭選定焦或變焦的要根據拍攝題材而添置，但我建議50mm f1.4或50mm f 1.8標準鏡頭是必須要買的，這樣做不僅僅為你的鏡頭添置減少一筆開支，因為相機所有的實驗室數據都是基於標準鏡頭測試出來的，它真的是一款全天候萬能鏡頭！當然，一定要確保你的相機和附件是正品行貨，以便出現故障時你能夠找到保修地點，除非你自己會修，因為水貨產品在正規相機廠家售後服務中心那裡是不會提供免費保修服務的，如果你以收藏相機或有錢發燒另當別論。

相機買到手之後你要對照附送的說明書熟悉你的攝影工具了，結合你所掌握的攝影理論知識，確保達到人機結合的境界最好，甚至能在閉著眼睛情況下或黑暗環境中熟練操作你的機器，就像在危機來臨關鍵時刻你閉著眼睛也能撥出你的手機上110三個數字鍵一樣，而不是你想要拍攝的主體出現了你還沒有調整好拍攝程序。不管是什麼樣器材，我主張的是輕裝上陣、對準即拍，設備在拍攝中是次要的，相對於長槍短炮來說，卡片相機可能更讓被攝者忽略你的存在，也許你會拍攝到更真實的東西。在演唱會上和酒吧里，不用閃光燈不僅是尊重他人和現場秩序的文明表現，也是攝影功力的體現。

在我走上攝影道路之前，看到很多專業的新聞攝影師總是帶著很重的攝影裝備，於是我誤認為他們一定能拍出好照片。但是在如今這個數碼技術高速發展的時代，情況可能正相反，我一直驚訝我們POCO攝影網的會員們作品中所表現出的創造力，他們一點都不比專業攝影師遜色。我們手中拿什麼牌子的相機也不重要，重要的是你從什麼樣的文化角度去看待事物。觀念永遠重於設備！

計劃是成功的前提。在開始拍攝之前，做一份簡單拍攝計劃比盲目前行要好的多。初學者應該學會：除了攝影設備的清理，更重要的是拍攝項目流程，拍攝項目區的前期勘察、地理地圖、行走路線、交通工具、天氣狀況、通訊設備以及與被攝主體之間的合約類文件都是必不可少的準備因素，最好把構思方案寫到小本子上，就算是沒有記筆記的習慣，即便是在影室內也要把這個好習慣保持下去。

很多人拍攝開始前詢問最多的是用什麼程序好，是光圈優先、速度優先還是程序自動？是手動曝光還是B門長時間曝光？所有自動拍攝模式都是相機廠家基於攝影理論設定好的數據。我不會去指導每一位初學者如何調整白平衡、如何測光、如何設定光圈、快門與慢門調整曝光量、如何變焦，這些讓照片主題突出、銳利鮮亮的技術在很多攝影教材中可以學得到。攝影是用光繪畫的技術活，拍攝環境的色溫、海拔高度會影響你的快門和光圈數據的變化，當然和鏡頭的進光孔徑大小和鏡頭焦距也有一定關係，而景深大小是決定著攝影畫面前景、中景與遠景的呼應關係的主要因素。同樣的光圈，短焦距鏡頭景深長，長焦距景深短，比如28mm鏡頭就要比200mm的景深長；同樣的焦距段，大光圈景深短，小光圈景深長，比如50mm焦距鏡頭，光圈值2就比光圈值16景深淺的多。相機廠家為了讓更多沒有攝影理論知識的人也熟練操作他們推出的新款相機，預設大光圈為人像模式，無非是為了虛化凌亂背景突出被攝主體；設定為小光圈為風景模式，為的是讓遠景更清晰。但不代表風景模式或者光圈優先模式不能拍攝人像，你不能拘泥於攝影教材上的死理，要清楚知道你手中的鏡頭上最佳光圈值，可以嘗試用微距模式拍婚紗也不是不可以！「變」是不變的真理，只有創新，你的藝術生命力才會久遠！紅花雖然有綠葉相襯，但只有主題才是最重要的。「後景深是前景深的二倍，前景深是後景深的二分之一」這個死定律一定要記住，它會在你今後拍攝過程中始終貫穿著你一生的攝影生活！

在很多情況下，構圖決定著拍攝主題的實現，也決定著作品的成敗。把人、景、物在畫面中進行合理布局，這真的需要在拍攝前花一番心思，這對於攝影初學者而言，感覺非常複雜。但好的想法要想要得以實現，在拍攝前心裡一定要有數，至少拍攝結果和你預想的沒有太大差距，這和下象棋一樣，布局決定結局。在確定主體並確定表達意境的前提下，構圖方法是可變通，常見的如三角形、水平式、垂直式、對角線、曲線形、井字形等構圖方法，選擇哪種構圖完全是為了烘托主題，渲染主體與背景的意境。在很多國際攝影比賽中獲獎作品的構圖都是源於黃金分割法，國內很多攝影教材把黃金分割構圖另稱為「三三交叉法」。也許國內攝影界有一個奇怪現象很多人已經注意到了，就是好多國內比賽落選的作品卻在國際攝影大賽上獲獎了！這不僅和國內攝影比賽規則與國際不同，還有的就是國內外的審美標準也不一樣，在黃金分割點上的被攝主體更能引起觀者的注意力。

在攝影實踐中，考驗攝影師的首先是器材的熟練應用與調度被攝者的快速應變能力，特別是對器材上自動功能高度依賴的初學者來說，掌握一套熟練拍攝技法尤為重要。現在大部分傻瓜機或單反機中央重點對焦模式用的比較多，如何把前景或主體安排在黃金分割點上成了一個難題。其實這就是半按快門的技巧，先確定測光區域，半按快門鎖定測光結果記住測光值，調整好曝光數據，現在要做的就是對準你的被攝主體半按快門後移動鏡頭，把主體擺放於你設想的黃金分割點上，最後徹底按下快門完成拍攝，如果要更多不同效果，包圍曝光和連拍功能都要應用了，但對拍攝現場的快速適應與融合的能力，以及能夠一邊和被攝者聊天一邊悄無聲息的迅速調整好拍攝數據，絕對考驗每個攝影師的功力和定力，讓自己在被攝者面前不露怯的笨辦法就是多練習和多拍攝，鏡頭下邊吊沙袋練站功的土辦法大家可以嘗試，其好處就是在弱光環境中你的攝影作品成功率比不練的人高很多。武林高手肯定是基本功紮實的人。

大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈值的設置與調焦，但有一點一直沒有充分理解和認識。光圈、快門和焦距不僅讓能讓你拍攝到曝光正確的畫面，它更是拍攝出理想作品的創造性工具，但不代表所有曝光組合都是合理的，「倒易率和倒易率失效」這個名詞需要每一位攝影師在攝影實踐中去細心體會和理解，這和佛學上的「一花一世界，一樹一菩提……」以及道家的「道法自然」有異曲同工之妙，也許這是需要花費你一生的時間才能參悟透的問題。

每次攝影講座結束後，總是有好多人追著問我曾經在哪所學校學習的攝影，我的回答是在路上。很多人都認為要成為一名攝影師一定經過著名大學的名師指導。從別人的作品或其他藝術門類汲取靈感都是學習力的表現，只要在今後拍攝中能提升你自己最好。因為「學歷只代表過去，學習力才代表未來！」想獲得更多成就的途徑還是自己親身實踐，實踐是檢驗你學過的東西是否紮實是唯一法則。

「人生經驗可以複製，但人生經歷無法複製！」其實想明白攝影活動就是多走幾步少走幾步的事，在每次上路之前，在每次舉起你的心愛相機之前，腦海里需要呈現的是一張白紙，心態一定要歸零。你應該做的是放開心靈，在獲取人文主題方面做足功課，與被攝者的更真誠溝通與交流，只有當你走進他們的內心，你才會有好作品誕生，「真正好作品是走出來和等出來的」。我和你都要記住的是：世界上沒有哪組攝影作品是因為構圖精妙、色彩銳利令世人難忘的，打動世界，震撼人心的作品永遠是主題！