指點江湖——我看梁金古溫黃

獨孤魔註：本文觀點，都是一家之言，僅搏一笑。俺無意貶誰揚誰，只是說說心裡話。若是冒犯了你心中的偶像，還請稍安勿躁。清者自清，濁者自濁，名家功過，又豈是小子能夠隨意抹殺的？歡迎探討，謝絕挑釁。你愛吃滿漢全席，也不妨礙我愛吃臭豆腐。:)先說梁羽生。梁的小說，我完整看過的不多，但都比較有代表性，象《雲海玉弓緣》、《萍蹤俠影》、《俠骨丹心》、《七劍下天山》、《白髮魔女》等等。可惜印象都不深刻，至今還能清楚記得的更少。總體感覺，他才情不足。當然，他文字功底是不錯的，下筆嚴謹而流暢，古典詩詞造詣更是頗見功力，小說中許多他自創的詩詞都很具可讀性。美中不足的就是缺少激情。一本書看完，挑不出他遣文造句的毛病，可也談不上有什麼美的享受。就好象是一篇八股文，四平八穩，方方正正，卻不動人。而在人物塑造和情節安排上，梁就顯得有些底氣不足了。他筆下的人物，基本上都是平面人，正邪善惡，分得清清楚楚。俠客們一路高唱正氣歌，最後勝利屬於他們；邪魔們窮凶極惡，最終惡貫滿盈。各個角色安守本份，井井有條，卻有欠豐滿，沒什麼立體感。小說的情節也略嫌平淡，鮮少有什麼奇峰突起，而且很多部小說的結局都差不多：最終時刻到來，正邪人物雲集，雙方各派代表一名決鬥，正方代表不負眾望，取得勝利，於是皆大歡喜，天下太平。若干年後，邪道又起，於是再來一場決鬥、、、、、、讓我想起童話定律：王子與公主一見鍾情，不料魔鬼搶走了公主，王子排除萬難打敗它，最後王子與公主幸福地生活在一起。雖然對梁羽生橫挑鼻子豎挑眼，但他的歷史功績我還是不能抹殺的。畢竟他開一代風氣，是新派武俠的鼻祖。就是金庸，也是受他的影響才開始寫武俠。再怎麼說沒有功勞也有苦勞。所以，獨孤先生曰：梁羽生是頭老黃牛。：）至於金庸，那是俺的最愛。不但通讀十五卷，愛屋及烏，他的《三十三劍客圖》、《袁宗煥評傳》以及諸多雜感社論，都愛不釋手。顏回（還是子路？）說孔子「仰之彌高，鑽之彌堅。瞻之在前，忽焉在後。」真是於我心有戚戚焉，俺對金老也是如此。當然，客觀的說，金庸十五卷也不是部部經典。他前期的幾本小說和幾篇中短武俠並不足以傳世。可是到了中後期，乖乖不得了，那可真是一浪高於一浪，足可永垂不朽。評論一個作家，應該著眼於他優秀的作品，因此，以下論點，都是就金庸中後期小說而言，早期不談也罷。金庸的文筆，受明清章回體白話小說的影響很深。這可以從文中大量諸如「恁地」、「怎生」、「你須騙我不倒」之類的近古白話語言看出，帶有很深的水滸三國痕迹。這種語言風格再加上他寓故事於歷史的做法，讓小說有較高的真實感。小說常常以說書的方式將整個故事娓娓道來，而作者則隱於幕後，台上的一切悲歡離合，恩怨情仇，都任由觀眾評判指點。作者不加評論，卻自有能力讓故事本身牽引讀者的好惡。另外，小說往往以主角的視角描述故事。自主角出場後，鏡頭就跟著他移動。主角之所見所聞，即是讀者之所見所聞。這讓讀者有強烈的代入感，不知不覺中就與主角融為一體。為什麼大家看到蕭峰打死阿朱的時候會難過？那是因為當時你就是蕭峰，抱著情人的屍體欲哭無淚，忽忽如狂。此外，金庸借鑒了許多西方小說的寫法，將它融入武俠小說。這是武俠小說的一大創新。他的文字是古代的，可內在精神卻是現代的、西方的。自金庸之後，武俠小說也的確越來越現代化。我看金庸小說的時候，常常聯想到《悲慘世界》、《笑面人》、《基度山伯爵》、哈姆雷特、奧賽羅等等，頗覺親切。而《雪山飛狐》中由幾個角色接力將故事講完的情景，又似乎有點《十日談》的影子了。說到情節，金庸雖把它安排在第二位，可他小說的情節構造，又豈同凡響？在他的大手筆下，舞台縱橫天地南北，故事橫貫古今千年。他好依託歷史，能夠將杜撰的故事比較自然地融入歷史事迹，做到自圓其說，令人信服。看金庸的小說，好比登山。他的小說往往是開局平平，貌不驚人，讓你很輕鬆平靜的進入角色。隨著故事的展開，主角登場，一些配角悄悄上台，慢慢的故事開始有些曲折引人，就好象登山到了山腰，清風徐來，視野漸漸開闊。再往下，越爬越高，越高越險，各色人物紛紛湧現，強中又有強中手，故事一波三折，跌宕起伏，情節遙相呼應，環環相扣，各種關係盤根錯節而又井然有序，大場面、大動蕩層出不窮，令人目不暇接。一路上，奇偉壯觀中，時有花樹搖曳，紅袖添香；山窮水盡處，偏又柳暗花明，峰迴路轉。至此，讀者已經無力自主，只能被金庸牽著跑，越過一浪高於一浪的險峰，扶搖直上。最後，逼近結局，金庸一個飛縱，將你帶上絕頂，眼前的景色或讓你大喜過望，或讓你驚心動魄，含蓄震撼，不一而足。故事就此嘎然而止，金庸將你留在山巔，再也下不來了。關於人物塑造，金庸善以白描手法刻畫。他曾說過，他在長篇小說中，一向是人物重於情節，一切故事情節都為人物性格發展服務。金庸解釋說，這麼做的原因，是因為他的長篇小說篇幅太長，讀者看到最後，可能已經記不清前頭的故事情節，但只要人物塑造成功，為讀者所接受，就可以給讀者留下不可磨滅的印象。誠然，我到現在已經記不清小說里的很多細節，但是蕭峰的凜凜神威，楊過的孤傲不羈，卻都如在眼前，栩栩如生。金庸最大的高明之處，是善於表現人物性格的多個側面。他筆下的人物，很難簡單地用「善惡好壞」來劃分。在他筆下，英雄有致命的缺點，惡人有未泯的良知，君子或有軟弱喬情的時候，小人卻可能智勇雙全，風流雅緻。往往是危立於道德的懸崖而不墜。這一點，沒有作者的大手筆大氣概，是絕對做不到的。而人物的潛在性格，非但無損於角色形象，更能使其血肉豐滿，真實感人。所以，郭靖憨得實在，黃蓉邪得可愛，謝遜凶得豪邁，無忌善得無奈;而冷酷的段延慶、毒辣的葉二娘、絕情的李莫愁，都能讓你一掬同情之淚，人人活靈活現，骨肉亭均。尤為難能可貴的是，金庸善於描寫相似類型人物之間的不同，其分寸進退，把握得恰到好處。例如：同樣是搞笑角色，卻又個個不同，周伯通天真而無邪，趙錢孫李天真而無理；包不同執拗而倔強，桃谷六仙執拗而滑稽；風波惡莽撞而硬氣，南海鱷神莽撞而混沌。同樣是傻子，郭靖的憨厚，段譽的迂腐，虛竹的無知，各不相類；同樣是瀟洒，令狐沖的洒脫，楊過的傲骨，黃藥師的特立獨行，又豈有雷同？真可謂千人千面，嘆為觀止。有了成功的人物形象為基礎，寫情則刻骨銘心，纏綿低徊；寫仇則驚心動魄，鬼神泣下；寫俠則昂揚天地，重於泰山；寫義則肝膽相照，九死不悔。而這些，正是金庸的最偉大之處，是他能擎天傲立於武俠界的根本。毫不誇張的說，在武俠小說里，能夠把人物塑造得如此出色如此動人的，千載而下，我只見金庸一人耳！金庸是武俠界迄今為止無人能夠逾越的巔峰。而且至少在可預見的未來一二十年內，他的盟主地位無人能夠替代。噫，微金庸，吾誰與從？對古龍，我一向不太敢說。不是我沒看過他的書，他的書我幾乎都看過。而是因為他信徒眾多，稍有冒犯，就要落得個過街老鼠的下場。還好這是在網路上，古龍迷們諒也傷不到我，就大膽開罪一回吧。古龍是武俠界的一大奇景。他獨特的「古龍體」小說，他的傳奇性格和傳奇人生，都為他增添了獨到的魅力。他開創了武俠小說的另一種風格，為武俠注入新的血液，委實功不可沒。於金庸相反，他喜歡在書中夾敘夾議，讓讀者很難有代入感，卻另有一種距離美。他成功借鑒西方偵探小說，讓他的武俠有較強的懸念、推理和心理分析。在情節上，他也有自己獨具匠心的安排，部分精品構思頗為巧妙，也比較機智幽默。善於描寫趨於極端的，扭曲的性格，還能夠創造出一些很有代表性、很有個性的人物。這些都是讓他有眾多追隨者的原因。但是，他太喜歡在書中填塞大量故作深沉的、似是而非的、無病呻吟的議論。象「友情，正如黑暗中的火把，照亮了天地，溫暖著人心」、「你如果象和一個女人講道理，還不如去買塊豆腐一頭撞死」、「比一個多嘴的女人更讓人頭痛的，是兩個多嘴的女人」、、、、、、等等諸如此類的東西。這些話乍看似乎很幽默機智，可真正有內涵經得起推敲的又有幾句？讓我不能理解的是，偏偏許多人對他這些話崇拜無比，說是能從中看出人生真諦。依我看，你要是真的想從這些「廉價格言」中領悟出人生真理，倒不如真的去買塊豆腐一頭撞死。還有，古龍雖然能夠塑造出一些有個性和代表性的人物，比如楚留香、傅紅雪。但是他筆下的人物明顯烙上作者自身的影子，而且同類人物差不多都象一個娘生的。他的書中，男主角大都可以歸於「浪子型」、「殺手型」和「酷哥形」三種，而且幾乎人人善飲，個個好色；女的豐富一些，計有「妓女型」、「辣妹型」、「怨婦型」、「狐仙型」。正面配角必講義氣，反面配角都象變態。傅紅雪，其實就是跛腳的阿飛；陸小鳳，本質上也不過長鬍子的楚留香；在古龍的書中，上致王公貴族，下致走卒販夫，人人的嘴裡隨時都可以吐出一些很深沉機智的話。如果有一天，你看到你家對面賣茶葉蛋的老頭一邊摳著腳丫子，一邊對著夕陽，幽幽嘆道：「寂寞，就如我的茶葉蛋，在我空蕩的心裡滾來滾去、、、、、、」這時候，你千萬別驚訝，回去看看古龍的書，就會覺得那老頭實在不算什麼。這些缺點，還不算太離譜，畢竟這只是技巧和風格的問題，還容許見仁見智。可是古龍有一個致命的短處，讓我不能容忍——他太缺乏職業道德，對自己的作品極不負責。在他情緒好的時候，他才華橫溢，下筆如神，能夠寫出一流的作品；可是不高興的時候，就潦草敷衍，虎頭蛇尾，甚至大量作品他寫了一半，預支稿費後就溜了，出版商只好找槍手代筆完成。典型的例子是《名劍風流》，前兩集扣人心弦，精彩百出，是絕好的佳作，可是最後一集明顯換了一個作者，滿篇狗屁，不知所云，讓人大倒胃口！古龍玩世不恭的性格讓他無法專心寫作，也促成他的英年早逝，令人痛惜。他只能是一個才子，一個浪子，無法成為一代宗師。不知道為什麼,很多人都說溫瑞安的作品象古龍。我卻不這麼認為。與其說溫瑞安是古龍體的「武俠議論文」，倒不如說是溫瑞安體的「武俠詩歌」或「武俠散文」。第一次看到溫瑞安的武俠書，是在高中二年，那時候他還沒多大名氣。看的是他的早期作品《大俠傳奇》之《劍氣長江》，一見如故。從此一路追逐，直到大三那年，看過他的新作《縱橫》之後，就和他久違了。基本上，他的幾大系列如《大俠傳奇》、《四大名捕》、《說英雄，誰是英雄》、《七幫八會九聯盟》、《七大寇》、《布衣神相》、《白衣方振眉》等等，以及大量的武俠短篇、武俠詩歌甚至武俠小小說，俺一本不落。俺看書的速度，可以說是一目十行，一日千頁，而溫瑞安寫書的速度，也實在是驚人的快，居然能讓我在這幾年裡幾乎天天都能看他的新書。四百多部作品，不能不讓人驚訝於他的多產。雖然多產的結果難免會流產。要真正欣賞溫瑞安的作品，就必須了解他的生平。他本來是寫詩的，少年時期就組織過詩社，曾因文字在台灣坐牢。為人豪俠四海，有許多意氣相投的生死至交。他的性格反映到作品上，就是讓武俠小說有了一種全新的、唯美的詩的意境，和激昂的、躁動不安的熱情。這一點是其他武俠作家所沒有的。說到他小說中的詩的意境，最讓我感動的，是他能用詩化的語言，把平平常常的場面寫得美麗如畫。他的作品就好象是香港徐克的電影，熱鬧而雜亂，看過以後可能會有點稀里糊塗，可是紛亂中，必定有一兩個很美麗很經典的鏡頭，讓你感動，讓你難以忘懷。溫瑞安的小說，就是能造成這種畫面「定格」的效果。看過金庸的作品，別的可以忘記，但那一個個鮮明的人物，其一顰一笑，一言一行，是絕對忘不了的；而看過溫瑞安的小說，別的都可以沒印象，那一幕幕經典的「鏡頭」，卻能讓你或陶醉，或震慄，多年以後想起，還能為之感動。喜歡詩歌嗎？那短短的幾行文字，為什麼能讓你如此沉醉？還記得，蕭秋水和蕭易人，在擂台上默默相對中無言的沉痛嗎？還記得，磅礴大雨中，捕神終於被逼落地，背對群敵時無聲的殺氣嗎？還記得，方謝謝負劍問天的落寞背影嗎？還記得，劉獨峰惡戰九幽神君的刀光劍影嗎？還記得王小石與溫柔在漫天落花中含笑相對嗎？還記得蕭秋水慕然回首，重見唐方時，那一幫死黨們躲得遠遠的，「小聲說大聲笑」嗎？還記得大夢方覺醒的「世事一場大夢，人生幾度秋涼」嗎？還記得鐵手獨立懸天索橋，抱拳施禮的瀟洒嗎？還記得「狂月滿天，狂花滿樹，狂葉滿地」嗎？、、、、、、武俠風流，唯有瑞安。如果說，將武俠小說詩化，是溫瑞安的一大貢獻的話，那麼他的另一項成就，就是讓武俠小說在文學形式上多樣化。對比金庸，金庸是以小說家的眼光寫歷史，以歷史學家的眼光寫小說，他的春秋筆法在長篇中體現得淋漓盡致，篇幅越長，越能體現他的大手筆大氣魄，在短篇中，他的長處反而不能完全發揮，所以金庸的小說，越好看的越長，越長的也越好看；而溫瑞安的詩人本性，卻能讓他長短不拘，自由發揮。他的武俠短篇、武俠詩歌、武俠小小說都極具可讀性。在他的巔峰時期，創作了大量的短小精悍的武俠作品，首次以詩歌、散文的形式寫武俠，這實在是一個大膽的創新。雖然他的「另類武俠」無法形成主流，其影響還不足以為武俠開闢一個新的天地，但誰能保證這不是「武俠」今後發展的一個可能的方向呢？或許若干年後，武俠不能再籠統地稱為「武俠小說」，而應該叫「武俠文學」了呢！瑞安此舉，對後人實在是一個有益的探索和啟迪。他的「另類武俠」形式多變，風格不一。做為一種嘗試，難免莨莠不齊，但其中卻時有精品，讓人驚喜不已。我還記得他有一個超短篇武俠《白晚亭》，通篇都是心理描寫，沒有任何對話和動作，卻能把一場腥風血雨，勾心鬥角，描寫得繪聲繪色，實在是極有創意的精品。還有一篇中短的《俠少》，寫的是一個軟弱好人的種種不幸和悲慘下場，很有「善善而不能近之，惡惡而不能遠之，禍莫大焉」的道理，似乎不能以普通的「武俠小說」等閑視之。其他作品如武俠詩，更是他的拿手好戲，真正的武俠迷不可不讀。可以說在溫瑞安的寫作過程中，一直在求新求變，這與金庸不斷突破自我一樣，其精神是十分難能可貴的。（哦，當然，古龍也是這樣的，：））但是，令人扼腕痛惜的是，溫瑞安就在他求新求變的突破過程中，漸漸迷失了自我，走入死胡同里去了！在圍棋界中，有一種現象。許多一流高手在達到一定境界後，很難再有提高。「百尺竿頭，更進一步」說來容易，做起來卻難上加難。在高手們謀求突破的時期，他們的水平往往有波動，有徘徊。這種過程對圍棋高手來說，是非常痛苦的。有趣的是，往往就在某一場比賽中，一流高手們突然有了質的飛躍，到達一個全新的境界。這就是「悟道」，是厚積薄發，是「踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫」，是王國維說的求學第三境界「眾里尋她千百度，慕然回首，伊人卻在、燈火闌珊處」。所以圍棋界有一種說法，一流和超一流之間，僅僅隔著一層紙，可是許多高手卻終生無法捅破這層紙。而溫瑞安，就是四處徘徊遊盪，至今還找不到這張紙在何處。他離超一流的境界卻是越來越遠了。早在他全盛時期，他的作品就有一些不好的習慣。早年因文字坐牢，這始終讓他耿耿於懷。在作品中，一有機會，他就會通過書中人物的嘴巴大肆抨擊統治階層。每每此時，他筆下的人物就會不顧場合不顧環境，滔滔不絕，口若懸河，旁徵博引，長篇累牘地替作者發牢騷。這實在有點讓人反感。他喜歡出人意料，熱衷於讓他書中的人物玩「叛變」，做雙面間諜。常常是在短短的幾頁中，書中的角色就能從正到反，從反到正，反覆叛變七八次之多。這種伎倆偶爾為之，的確能給人新鮮感；反覆使用，就讓讀者無所適從，莫名其妙了。更不可取的是，他對自己「新、怪」的風格頗為自負，對自己獨特的語言風格和文字技巧盲目自信，喜歡玩文字遊戲、標點符號遊戲。在他中期的作品中，就隱隱有這種不好的傾向。有時候某些詞句一味求怪，頗讓人費解。當時我還認為這是他在尋求突破過程中難免出現的一些出軌現象，對他的這些「變質」抱著容忍和寬厚的態度來欣賞。沒想到他卻在歧路上越走越遠，到後來完全陷入文字遊戲的怪圈中不能自拔。從《少年四大名捕》，即《四大名捕斗將軍》系列開始，這種趨勢就越來越嚴重。一本比一本怪異，一本比一本荒唐，簡直是每況愈下，一蟹不如一蟹。請看這麼一段話：「他要出劍！他，要，出，劍！他——要——出——劍。他、、、、、、要、、、、、、出、、、、、、劍、、、、、、」這是《少年冷血》中，冷血中毒之後想要拔劍殺敵的一段描寫。小說的後記中，還有評論家就這段文字大發感慨，說從中可以領略到溫瑞安運用文字之妙，描寫心理的細膩，云云。可是，這些符號究竟有什麼意義呢？恕我愚昧，我實在沒辦法從中看出什麼特別的趣味來。只能理解為，這是溫瑞安在騙稿費。到了他的《縱橫》出版，我當時從學校的書店租來看了看，剛翻了幾頁就大皺眉頭——滿紙胡言亂語，讓人找不著北。看完後的第一印象是：「這絕對不是溫瑞安寫的，一定是冒名頂替的仿造品。」可惜求證的結果讓我大失所望。記得當時我曾對一個同樣喜歡溫瑞安的朋友感嘆：「溫瑞安死了。」從那以後，我再也沒看溫瑞安的小說，對他的新作品也不太在意了。印象中，似乎他從此也沒有再出新的武俠書。不知道各位武俠迷朋友能不能給我推薦幾本他比較好的新書，給我一個驚喜？溫瑞安以他自己賴以成名的獨特文筆為絲，做了一個繭，把自己封在裡頭了。不知道他能不能破繭而出，脫胎換骨？若能如此，則是我輩幸事。只是許久不見他出來，不知會不會悶死在裡頭？我很為他擔心。溫瑞安是一個游吟詩人，曾經唱著優美的歌謠從我面前走過。可惜我現在已經看不到他的背影，聽說是迷路了。王安石曾為一個少年天才的隕落而感慨，寫下流傳至今的《傷仲永》。希望溫瑞安不要給我這個機會。前面已說過梁、金、古、溫四大家，不談談眼下正走紅的黃易，未免不夠公道。就以此篇作為《指點江湖》的終結，落個有始有終。照我的習慣，是先捧後摔——且先說黃易的長處。據說，黃易和香港科幻（或者應該說是「神幻」）作者倪匡、衛斯理是同一個人。不知這一說法是否屬實?不過就風格而言，黃易和倪、衛倒是頗為相似。其突出的共同點，在於大膽玄幻的想像。縱觀黃易的武俠小說，浪漫迥異的想像力洋溢其中。從《尋秦記》到《大唐雙龍傳》，莫不如是，甚至部分作品還帶有明顯的科幻玄學色彩。如《尋秦記》中的穿越時空、《大劍師》中的離奇武器和巫術、《破碎虛空》和《翻雲覆雨》中的輪迴和得道升天。這使他的作品有一種神秘色彩，讓讀者很有新鮮感。本來，武俠小說雖然寫的都是子虛烏有之事，卻總還力求在某種程度上寫得真實可信，還不敢太離譜，鬧「關公戰秦瓊」的笑話。黃易卻反其道而行，將自己大膽的想像發揮得淋漓盡致，而且有能耐讓你興緻勃勃地看他如何「關公戰秦瓊」。梁羽生以現代風格寫武俠，使武俠脫離了飛劍仙的俗套；金庸融「情」於武俠，使武俠多了人情味；古龍吸收了偵探小說的技巧，武俠從此多了懸念與心理；溫瑞安又以詩和浪漫賦予武俠新的意義；而黃易，他的離奇想像和荒誕寫法，又似乎為武俠注入一些新的活力。黃易的想像雖然離奇，卻能自圓其說，不流於荒唐。我在看《尋秦記》的時候，一開始，看到項少龍被時光機送回古代，立志尋找秦始皇。我一面驚訝於黃易的大膽，一面也有點幸災樂禍——「你敢這樣開頭，我且看你如何收場！可不要讓項少龍殺了贏政，叫我笑掉大牙！」。再看下去，越寫越奇，史上著名人物紛紛出場。呂不韋、田單、龍陽君、李牧、王翦，雖然和正史中的形象相差甚遠，卻也煞有介事。待看到贏政身亡，小盤掉包，已經頗有些趣味了——「這黃易瞎蒙的功夫還不賴！」。到後頭，項少龍文幍武略，將先秦名將的功勞幾乎集於一身。這就產生了一個新問題：「少龍是現代人，黃易把他寫得這麼出風頭，莫非要篡改歷史嗎？」沒想到最後圖窮匕現，黃易拋出了「焚書坑儒」這一招，輕而易舉地解決了難題，實在讓我又驚又喜，為之擊節叫好！這個包袱抖得利索！或曰：黃易的小說不忠於歷史，有誤導讀者之嫌。我對這種挑剔嗤之以鼻——要忠於歷史，你何必來看武俠小說！如果有哪個讀者在武俠小說中看歷史，那他本身已經無可救藥，正導誤導也沒多大分別了。除了大膽的想像力和編故事的本領，黃易在武打的描寫上也很有新意。武俠武俠，不外乎寫「武」寫「俠」。在寫「俠」，亦即刻畫人物方面，黃易並不突出——這點稍後再談。至於寫「武」，黃易的風格近似金梁的寫實派，卻又另有其神秘色彩。比如《破碎虛空》裡面的武道合一，《大唐雙龍傳》中的「井中月」、「井中八法」、「弈劍術」、「不動明王咒」，都能給人深刻的印象，有別於其他的武俠作者。（說到「武」字，梁金古溫黃各有各的寫法，單是這一個「武」，就足以寫一整篇評論，限於篇幅，在此不談其他好了，該捧的都捧得差不多了，接下來得摔他幾下。首先，黃易繼承他在科幻小說中一貫的風格，只寫欲，不寫情。某些場面的描寫近於色情，甚至在無關緊要處加雜大量「激情」鏡頭。當然，武俠小說不是道德經，並未嚴禁出現「兒童不宜」的鏡頭。但若是有意為之，甚至在細枝末節處大肆渲染，企圖以此取悅讀者，就未免流於末技了。在黃易的書中，幾乎沒有什麼一見鍾情，有的只是「見色起淫」。小說中稍微重要一點的角色，男性必高大英俊，女性必性感迷人。男主角更是周旋於數位美女之間，左擁右抱，百般挑逗，既風流又下流。男主人公對意中人愛的表示，也都是「上了再說」。這種現象，在最新的《大唐雙龍傳》中似乎稍有改善，但也並不徹底。就拿《大唐》中最純潔的徐子凌和師暄妃之間的「精神戀愛」來說，看上去似乎很浪漫很高尚，一個彷彿柳下惠，一個宛如聖處女。其實，他們二人不過是在互相挑逗引誘，欲拒還迎，半推半就，玩弄一種別開生面的性遊戲罷了。一言以蔽之，兩人在玩「意淫」而已！豈有少女似愛非愛，而以自身貞操為誘餌，誘惑情郎陪他修鍊？又豈有男子若醉若醒，一面為一個近似尼姑的師暄妃神魂顛倒，一面又無時無刻不在想念另一個大美女石青璇？如果說這就是情愛的話，倒不如說是情慾更為恰當。其次，黃易刻畫人物的功夫只能算中等，力度尚嫌不夠。書中人物性格略嫌單調，雷同現象不少。如前所述，男性高手不分好壞，必定高大英俊，風流倜儻，伶牙俐齒；女性角色無論正邪，都是美貌尤物，大膽主動，善於調情。角色的重要程度和美貌成正比。這讓我在看他的小說時形成一種慣例：一個新人物出場，只要看他（她）的外表，就大至可以知道這個人武功高低，正邪善惡，以及在書中角色的份量。這樣簡單明了，倒也替讀者省事。再如，就主角而言，寇仲幾乎就是項少龍的翻版，徐子陵又頗有浪翻雲的影子。其他人物雷同現象，近似於此。對歷史人物的描寫，也都有走樣。另外，在情節安排上，黃易雖然想像大膽，編造故事也稱得上巧妙，但在一些地方，難免現出他捉襟見肘的窘態，顯得有點才情不足。就拿最負盛名的《尋秦記》來說，每當黃易無以為繼，情節發展不下去時，他就祭出最後的法寶——讓項少龍飛檐走壁，偷聽敵人的計謀。好笑的是，每次項少龍一趴到敵人的屋頂上，對方就召集首腦，準時開會，高談闊論，將全部陰謀和盤托出，送給暗處的項少龍聽，還惟恐他聽不明白，將己方計劃不厭其煩地反覆解釋，關鍵處全說得明明白白。好象項少龍是他們的幕後老闆，一定要等到項少龍到場，他們才敢開重要會議！於是乎，項先生知己知彼，百戰百勝，一路福星高照。朋友們若不相信，可以把《尋秦記》翻出來數一數，項少龍有多少次躲在屋頂上，床底下，窗檯外，衣櫃中，馬車頂，偷聽到多少對他不利的秘密——也真難為他近兩米的大個子，居然玩藏貓貓玩得如此出色！最好笑的一次是，項少龍某天晚上閑來無事，就想練練輕功，練得起勁，不知不覺就到了他對頭的老巢，於是趴下偷聽，於是就聽到驚人的秘密，於是項少龍就趕緊回家部署，於是第二天就打了個大勝仗。我看這段的時候，邊看邊笑——若有如此好運氣，倒不如叫項少龍一出門就撞上那個對頭喝醉酒，躺在地上說夢話，也省了項兄一番奔波之苦。這種又多又濫的「luckyball"，只能說明作者的黔驢技窮。除此之外，黃易在情節構思上還有不少牽強的地方。就是「焚書坑儒」，也有人說他寫得勉強，不合人物性格和環境。值得慶幸的是，黃易目前還在不斷地推出新作品。他的小說也正日見成熟，就算還有這樣那樣的毛病，也盡可以期待日後改進。不然，除了黃易，你還能看些什麼新武俠呢？他能在武俠這條路上走多遠，誰能預料呢？蜀中無大將，廖化當先鋒。也只好慢慢去喜歡黃易了、、、
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