新青年：龍丹妮揚帆再起航 透視《我要拍電影》

《我要拍電影》五強選手

　　憑藉《十月圍城》獲得今年金像獎最佳導演的陳德森，在接到「我要拍電影」節目組邀請電話時，對節目模式和對這些年青導演並不以為然，但當他飛往長沙，親臨現場看完一期節目後，心態驟然改變，他對選手褒獎不已，甚至當場邀請選手宋迪做他下一部電影的副導演、選手韓軼做他的編劇——當然，這還要看宋迪和韓軼的情況，因為如果他們其中一位最終奪冠，那麼，便將擁有1000萬資金，需要立即投入到賀歲片拍攝之中，屆時他們就沒時間給陳德森做副導演和編劇了。

　　話說回來，《我要拍電影》到底有什麼魔力讓一位浸淫影壇多年、見多識廣的金牌導演迅速改觀，如此感動呢？

　　現場直擊：演員還是導演？

　　和陳德森一樣，《我要拍電影》的兩位評委譚飛和顧小白其實一開始也同樣懷疑；「剛參加時候，很質疑這個模式，但隨著做評委慢慢的接觸，覺得其實非常好。給了年青人很多機會。他們以前可能就拍兩部片子，現在有了機會。卡梅隆他們都是從多拍片開始的。」

陳德森與五強合影

　　其實把「我要拍電影」創作的過程拍下來，便是一部非常不錯的電影。青春、勵志，悲歡離合，足夠吸引人。

　　每一期「我要拍電影」，選手都會有一個共同的拍攝主題，他們需要在同樣的題目下，比出優劣。此前，這幾位選手經歷了喜劇片，武俠劇以及手機廣告三種截然不同的影片拍攝。以我們參加的六進五為例，節目組會先給六位選手題目是：拍一部偶像愛情短片，而必須用到陳奕迅的《十年》做為背景音樂。而他們短片的主演是年青偶像演員俞灝明、李承鉉、鄭爽任選其一。

　　可謂難度有之，話題有之，贊助有之，吸引力有之。對於整個節目來說，從選題開始，已經立於不敗之地。

　　做為「選秀教母」龍丹妮的作品，「我要拍電影」的設計十分扣人心弦。規則和之前讓觀眾緊張萬分的各種選秀淘汰制度大同小異，六進五，採取的是捉對對擂，評委譚飛、桂彬、顧小白、李承鵬投票決定晉級，剩下3人再進行現場投票，分大眾投票和媒體投票，然後選出晉級選手，剩下2人PK申辯，由「終極大BOSS」來挑選最後一名晉級選手。

　　整個錄製過程近3個小時。就像一幕《動物世界》，充滿了驚險和殘忍，放之電視里，卻讓觀眾欲罷不能。

　　六位選手的作品各有特點。周楠的《煙花》、宋迪的《畢業才說愛》、朴智恩的《朴智恩愛情故事》、李春嘯的《接吻魚》、韓軼的《愛的波動》、陳奕甫的《如果遇見Shutter Lo》質量都相當不錯，有悲情有幽默，不乏創意，技術更是比同齡人製作的網路短片要高出一籌。

　　其實，短片質量只是基礎，對於節目而言，卻並非那麼重要。節目組知道，單靠這些短片是無法吸引電視觀眾的。他們需要各種調料，運用各種手段讓觀眾吃得津津有味。

　　比如節目第一個環節，選手周楠與宋迪輪流展示作品，觀眾除了看到他們的作品，還能看到他們現場拍攝過程的幕後故事——在遭遇主演俞灝明刁難時(導演組安排)如何處理，宋迪家人生病做手術，他如何焦急萬分……觀眾即能看到幕後點滴，又加深了對選手的了解，可謂一舉兩得。

　　但這只是家常小菜，主持人何炅不忘祭出那道屢試不爽的湖南台感人大菜——他讓全場安靜下來，讓宋迪與剛出院的父母對話——毫不知情的宋迪哽咽難語，幾個回合對話下來，節目現場已經是一片感動，眾多女生紛紛拿紙巾擦淚。

　　這時候你才知道，該節目每個環節都是有設計的。稍微可惜的是，這個環節設計出現了些狀況，何炅沒能第一時間接通宋迪父母的電話，這讓節目導演大怒。不夠經驗豐富的他們，很快就調整了過來。

　　高潮自然是結尾。北京孩子李春嘯與韓國女孩朴智恩PK，兩位選手相處甚久，已經成為朋友，兩人難捨難分，但規則卻始終得有一人遭遇淘汰……就如同一幕生死離別的悲情戲，既賺眼淚又賺掌聲。

　　六進五之後，很快他們又將馬不停蹄的趕赴上海，參加華影盛視的「青春潮爆夜」。而這30小時，這一路上，他們將要編劇和拍攝一部公路短片，這是他們的挑戰主題。3天後，視頻即將上網，給網友投票，而再過4天，他們就將亮相下一期的「我要拍電影」，同樣，贏了，晉級；輸了，將被淘汰。

　　幕後推手 試水電影市場

　　通過電視選秀的方式來挑選導演，這在國內並不多見，而因為導演的特殊性，龍丹妮和她的華影盛視策劃的「我要拍電影」一開始便引來了諸多質疑。但不要忘記，之前的超女快男也同樣懷疑不斷，但無礙它的成功。

工作狂人龍丹妮，準備在電影市場打開突破口

　　譚飛覺得：「閱歷上，這些選手不如以前那批導演，畢竟剛從電影學院出來，但是他們有他們的想法和技巧，態度也非常認真。」

　　對於導演的特性，龍丹妮有著清楚認識，她說：「我們絕對不會像『快男』、『超女』那樣的歌唱選秀，我們完全是看實力的，絕不把導演選秀弄成鬧劇，所以這次可能相對門檻會比較高，我預計在老百姓生活中不會有太大的影響，但是我希望能夠在業界得到認可，我們拒絕『快餐導演』。」

　　節目組知道，電視觀眾看的永遠不是選歌手或者導演，他們要的是年青人的「夢想」。

　　龍丹妮在讀大學時候，深受港台娛樂影響，對電視、電影、音樂了解甚深，她說：「我們看香港的電影，很多人都是拍了海量的電影，包括演員，演過海量的戲以後，才會突然有一天從量變到質變。」

　　新浪娛樂：為什麼做《我要拍電影》？三個月選拔一個導演，是不是違背市場規律？

　　龍丹妮：我一直認為導演其實從根本上他首先是一個技術活，你首先得熟練的掌握所有的技術，才能把你的創意發揮到極限。可是，中國大部分電影學校的導演就是這麼一個狀況，可能四年下來就一兩部作品。《我要拍電影》要做的什麼事情？比如說三個月下來，你要拍十個作品。我一直認為，所有的導演應該在海量的作品基礎上，你才跟我說，你是一個合格的導演，別上來就說，我要拍一個大師的作品。所以，我們看香港的電影，很多人都是拍了海量的電影，包括演員，演過海量的戲以後，才會突然有一天從量變到質變，才再說我的藝術價值觀。

　　雖然縮短了一個周期，但實際上我們扎紮實實給他十幾周，就是十幾周的這種拍攝素材，專業的燈光、攝像，所有都圍著你轉，它等於是一個大的實踐課堂。其實美國有很多電影學院都是這麼做的，海量拍攝完了以後大浪掏沙，一層一層，誰是最後，那我畢業的導演出來就是可以拍商業電影了，可以直接就干技術活了。

　　這種導演的產生模式是可以去探討的。所以我跟這些選手私下也溝通過，他們就覺得提高很快，提高很快來自於哪兒？壓力很大。每一周固定的作品，然後你所有的精力都在想，我怎麼做，從這個作品的應戰能力，技術的了解，在非常艱苦的條件下，把整個的片子拍下來。

　　我首先是培養導演的現實主義，必須因地制宜；第二，每一期的作品出來，雖然有很多網路的投票，有媒體人的聲音，有專業評委和影評人，對他們的置疑和褒獎，有老百姓聲音，現在的老百姓雖然不像快女那麼多，可是他真真實實的每一期去了解到不同的聲音，然後他下一期得到了改正。我想我要是導演的話，我會很開心，每天可以聽到這麼多人評判我的作品。

　　新浪娛樂：如何看「我要拍電影」的模式？

　　龍丹妮：我一直認為這是一個可操作的模式，當然我絕不認為它現在是最成熟的一個模式。我需要你這個年齡、時間去把它歷練成一個很成熟的東西。就像我們的超女，最開始做，和到現在，他是在不斷的進步的，不斷完整的。「我要拍電影」出來，我覺得對選手是一個展現，然後對老百姓了解電影導演的一個狀況，對我們來說是發現新的人才，然後我們再給他一個一千萬，去拍這部電影。

　　新浪娛樂：實際會怎麼操作？

　　龍丹妮：這部電影，做的是導演的事，不是做的編劇的事情。所以他一選出來以後，我們會配備成熟的劇本，成熟的團隊、成熟的製片班底和成熟的演員陣容。我們會告訴他們一個方向，這樣才是不會偏離市場太遠的東西。

　　在國外，可能最重要是製片人和編劇，然後是導演；在中國，最主要就是導演，導演才是票房。這就是一個工業流程，但電影確實是導演的藝術，一個故事，每個導演會拍成不同的結果。我個人認為方向是OK的，只是我們隨著不同情況，逐年逐年我們去提升，但是我們今天必須朝著這個方向走，如果我們這個都不敢去邁，不敢去打破一個市場的一個所謂的規矩的話，就不會有突破。

　　新浪娛樂：目前中國很多的電影公司，都是簽導演，不會去培養導演。「我要拍電影」是不是特別針對這個現狀做的概念。

　　龍丹妮：從某個角度上，我這樣做可能並不是特別商業。選導演不是我的公司主營業務。可是我為什麼要做這個事情呢？我們還是必須得尊重這個市場，電影首先還是商業的，我們還是想通過拍電影的這種模式，自己去了解這個電影市場，我們也想看看，在中國電影的商業模式到底有哪條路，怎麼走？是不是還有更好的方向？我覺得這是一種探索。至少從理論上理解，我覺得是OK的，從實踐當中，我覺得這是事實。我們比較是務實主義，就實實在在的推進這個事情。