西洋油畫中的絕美女仙子之十二

676.畫家名稱：Leon Joseph Florentin Bonnat (里昂·約瑟·弗洛倫廷·博納)

作品名稱：Girl at a Fountain（女孩在噴泉）

677.畫家名稱：Leon Joseph Florentin Bonnat (里昂·約瑟·弗洛倫廷·博納)

作品名稱：Meditation（沉思）

678.畫家名稱：Leonardo da Vinci (列奧納多·達·芬奇)

畫家簡介：無

作品名稱：Mona Lisa『s Smile（蒙娜麗莎的微笑）

蒙娜麗莎是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。後即以「蒙娜麗莎的微笑」喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。達·芬奇是義大利著名畫家義大利文藝復興三傑之一（1452——1519）。《蒙娜麗莎的微笑》創作於1504年左右。畫中的蒙娜麗莎成為美學的，哲學的象徵性形象，早已成為達達主義和超現實主義畫家模仿的對象。500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於觀看者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細緻印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，使得我們永遠無法捕捉她的笑容。」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。後經使用x光照射，發現蒙娜麗莎嘴部塗畫40層顏料，每一層都很薄。證實並不是用筆所畫，而是作者把顏料塗在手上繼而畫在上面。而每一層顏料都要幾個月才能風乾，推算大約10年才畫好蒙娜麗莎的微笑。1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。他喜歡穿粉紅色外套，在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要藉助鏡子才能讀出他寫的東西。因此藉助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂鬱寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。

美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：「蒙娜麗莎壓根就沒笑」。

法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。

英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。

畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。電腦分析顯示，蒙娜麗莎和達芬奇自畫像的臉部有多處相似，可能蒙娜麗莎就是達芬奇本人。

679.畫家名稱：Lionel Noel Royer (萊昂內爾·諾埃爾·諾亞)

畫家簡介：無

作品名稱：Femme au Tambourin（拿鈴鼓的女人）

680.畫家名稱：Lipgart Ernest (利普加爾特·歐內斯特)

畫家簡介：無

作品名稱：Portrait of Emperor Nicholas（末代沙皇尼古拉二世）

俄羅斯末代沙皇，尼古拉二世。他性格溫和，力主政治和經濟改革，但在「十月革命」後被迫退位。退位僅僅幾個月，列寧下令殺害了尼古拉二世和他的全家，包括他的妻子和五個兒女。尼古拉二世及其全家由俄羅斯政府正式全面平反，遇害地點建立了多座紀念教堂，成為俄羅斯新的旅遊勝地。

這件殘忍的屠殺皇室全家的事件，在歐洲的歷史上是空前的，歐洲等組成16國干涉軍，與列寧作戰，俄羅斯的貴族和舊軍官也組織軍隊反對列寧，在三年混戰（1818-1921年）中俄羅斯人死亡1500萬人，所謂「十月革命一聲炮響，1500萬人死亡」。斯大林繼續的經濟政策，農災荒（三次大災荒），內部清洗等，再次造成數千萬人死亡。希特勒，斯大林兩個獨裁政權互相爭奪中歐利益，聯合起來滅亡波蘭引發二戰，希特勒與斯大林之間後來也爆發戰爭，這一次導致大約2600萬人蘇聯人在戰爭中死亡。下面的一組來源不同的數據，與上面的數據有些差距，大意也是蘇聯統治造成幾千萬人死亡：1991年，解密的前蘇聯克格勃檔案顯示：在斯大林時期全國性的大清洗中，失蹤和迫害致死的蘇聯公民人數達4200萬人，是蘇聯二戰中傷亡人數的兩倍，建在西伯利亞的勞改營的面積相當於孟加拉國的面積。1998年，在一次紀念集會上，俄羅斯總統葉利欽這樣告訴他的人民：「沒有任何理由，可以為這樣大規模的暴行辯解。犯下這種罪行的人，是有罪的。多年來為它辯解的人，也是有罪的。對此，我們大家都有份。」

681.畫家名稱：Lorenzo Lotto (洛倫佐·洛托)

畫家簡介：洛托是威尼斯畫壇上一位不隨波逐流、終生懷才不遇，被人們稱作是流浪和孤獨的畫家。洛托出生在威尼斯的一個商人家庭，自幼就性格怪癖，不善交際愛旅遊，去過義大利的許多地方，見識過許多著名美術家的作品。他29歲去過羅馬，結識過拉斐爾，目睹過米開朗基羅的西斯廷天頂畫，但這一切並沒有引起他的興趣，他認為拉斐爾和米開朗基羅雖然無上榮光偉大，但與他無緣。45歲重又回到威尼斯，一直住到69歲，雖年已古稀，還像以往一樣憤憤不滿地繼續外出旅行，直到72歲才隱居羅馬一個寺院度其孤獨殘年。在洛托的畫中出現的人物大多數孤傲正直，富有個性；他畫中風景多作重巒疊嶂、深山幽谷；在畫中常運用強烈的光和響亮的色彩，使畫面色調高昂；畫中形象塑造，寫實中略有誇張的表情，使畫中人物個性更為鮮明。

作品名稱：Christ And The Adulteress（基督與受騙女子）

這幅畫是一幅具有現實生活意義的風俗畫。基督扮演著一位主持公道的、受人尊敬的長者，騙子的述說，圍觀者的參與表態議論，無奈的受騙女子，每個人都作出符合自己身分的姿態表情，尤其是畫中人物的面部表情和手勢所傳達的思想情緒都十分生動和富有個性特徵。畫家以半身群像布滿畫面，人物擁擠重疊，密不透風，著力刻畫人物頭部動態和面部表情以及相互關係。構圖仍以傳統的基督居中，其他人物分列兩邊形成對稱式結構。在明暗色彩處理上，人物，尤其是面部都處於受光亮區，在暗背景的襯托下顯得更為光輝奪目，這種對比強烈的色彩感，是通過冷暖色對比和強光線照射達到的，作為主體人物的基督和女子都處於強光和冷暖色彩對比下，形象格外突出。這幅畫表現出善與惡、美與丑的精神對比，女子是美好善良的，而基督則體現光明正大和公正，它是真善美的化身。周圍的人群美醜交織、善惡共存。

682.畫家名稱：Lorenzo Lotto (洛倫佐·洛托)

作品名稱：Venus and Cupid（丘比特和維納斯）

這是一副充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。

683.畫家名稱：Louis Hersent (路易·埃爾桑)

畫家簡介：在網上幾乎查不到有關畫家路易·埃爾桑的信息，只有介紹說她是十九世紀法國女畫家。這帖子57樓的Ангел <</span>天使>是這位女畫家的作品。

作品名稱：Les Religieux du mont St Gothard-1（登上聖哥達）

聖哥達是位於瑞士附近的阿爾卑斯山中，處於地震多發地區。阿爾卑斯山雪崩也是此地災難之一。這幅畫描繪的是古代居住在聖哥達山下的居民，在發生地震逃亡到教堂的情景。地震引起雪崩，當地居民爬上聖哥達山頂，教堂的牧師們在一個山披上展開救助。牧師們身後的巨石紛紛滾落，給畫面中救治現場增添了緊張的氣氛。

684.畫家名稱：Louis Hersent (路易·埃爾桑)

作品名稱：Купальщица（沐浴）

685.畫家名稱：Louis Jean Francois Lagrenee (路易斯·讓·弗朗索瓦·拉葛內)

畫家簡介：無

作品名稱：Alcibiades on his Knees before his Mistress（亞西比德跪在他情婦面前懇求）

亞西比德是雅典傑出的政治家、演說家和將軍。亞西比德出身於雅典豪富之家，他奢侈浪費，愛出風頭，惟恐天下不亂，能言善辯，智勇雙全。他有一隻長得很漂亮的小狗，但他下令把狗尾巴砍掉。當友人責備他時，他卻笑著說，他就是要使雅典人紛紛議論這件事。為了尋開心，他把雅典有名的富翁希波尼科斯打了一頓，當這件事在全城傳開後，他又親臨希波尼科斯家請罪。他的妻子因他經常在外眠花宿柳而提出和他離婚，他不但不收斂，反而當著法官的面把妻子強行抗回家中。有人請他做客，他故意不到，待他的幾位朋友喝醉之後，他領著一大幫人闖進去，命令奴隸搶走一半金銀餐具，然後揚長而去。諸如此類的胡作非為，不一而足。

686.畫家名稱：Louis Jean Francois Lagrenee (路易斯·讓·弗朗索瓦·拉葛內)

作品名稱：Amor and Psyche（阿莫爾和賽琪）

阿莫爾就是愛神丘比特，這是一個關於丘比特和凡間少女賽琪的愛情故事，這帖子前面的樓層已經有說明，這裡不再轉述。

687.畫家名稱：Louis Jean Francois Lagrenee (路易斯·讓·弗朗索瓦·拉葛內)

作品名稱：Pygmalion and Galatea（皮格馬利翁和加拉蒂亞）

雕塑家皮格馬利翁完成了大理石雕像「加拉蒂亞」以後，竟對雕像產生了愛情。皮格馬利翁對雕像的戀情日益熾烈，他祈禱維納斯神把雕像變成真人。在他的祈禱下，石像加拉蒂亞果然有了生命，最後加拉蒂亞成為了雕塑家皮格馬利翁的新娘。

688.畫家名稱：Louis Marie de Schryver (路易斯·瑪麗·德·施萊佛)

畫家簡介：施萊佛是位早熟的畫家，法國巴黎人，他第一次參加法國沙龍畫展時，只有13歲。當時他沒有得到任何著名藝術家的舉薦，有的只是他那個善於發現兒子繪畫天才的父親的鼓勵。1877年，施萊佛開始向專攻舞台布景和靜物畫的菲力浦·盧梭學習繪畫，但很快便放棄了。後來，他又陸續在幾家畫室臨時練習繪畫，但從未進過正式的美術學校。1900年，他在巴黎國際畫展上獲得金獎。施萊佛24歲時，他開始關注巴黎社會的日常生活，以它為題進行創作，並開始接受越來越多的訂單。在所謂的「美麗時代」，巴黎是個充滿歡樂的城市，生氣勃勃，是當時的世界時裝之都。巴黎的繁華持續了幾十年，一直到第一次世界大戰才結束。施萊佛的作品不僅畫技精巧，而且畫面情趣自然，十分引人矚目。他畫的賣花女，富人乘坐的馬車，拉車的馬匹，以及街道清潔工，都被他飽蘸亮麗色彩的畫筆描繪得栩栩如生。

作品名稱：Boulogne Avenue（布格捏林蔭大道）

注意買花者的眼神，她只關心手中的貨幣，對身邊的時尚卻無動於衷。巴黎貴婦每天早上享受美食，飯後逛街、遛狗、買花，下午到劇院提高品味，而社會底層的買花女只關心自己一天的辛勞能否夠買一天的麵包。

689.畫家名稱：Louis Marie de Schryver (路易斯·瑪麗·德·施萊佛)

作品名稱：Selling Flowers Elysee（愛麗舍的買花姑娘）

畫家對服裝和鮮花的描繪淡淡水彩氣息確又十分地逼真，衣服的褶皺十分鮮明，雨傘則幾乎亂真。場面表現出十九世紀的法國巴黎社會生活，那邊的貴賓狗是畫家的御用模特狗，它的後半身的毛髮被剃光，可見當時的時尚也很講究個性。

690.畫家名稱：Louise Vigee Le Brun (路易絲·維瑞·勒布倫)

畫家簡介：在美術史上，女性畫家不多見。法國18世紀的勒布倫就是一位很著名的女性肖像畫家。她天賦極高，生性聰慧，是路易十六時代法國最傑出的為數較少的女性畫家中最著名的一位。她的肖像畫的藝術特色，在於善於抓住最足以反映人物個性最能使人感動的一瞬間，給以完美而充分的刻劃。她在肖像畫上最大的貢獻，是將法國古典主義的肖像傳統引向當代，她的作品具有超脫的、古典的韻味，帶有純樸、清新的氣息。她的畫沒有十八世紀那種盛裝肖像畫的誇飾，與《路易十四像》的豪華相反，而是細膩、委婉、精緻、優雅，富於感情。她生活在洛可可藝術統治的年代，但她厭惡那種浮誇的矯揉的庸俗畫風，傾向新古典主義風格。她的作品現在共存有八百多幅.她曾先後到過義大利、奧地利、普魯士、俄國、英國、瑞典，以畫肖像為生。當時歐洲各國都以能得到她所畫的肖像而感到榮幸。她在法國時，曾經被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士，在國外，她又獲得俄國彼得堡美術學院「榮譽教師」的稱號。她的寫實功夫非常堅實，對人物的外形特徵、服飾刻劃得十分細緻，又善於利用色彩和明暗對比使人物性格十分突出。她一生所作的肖像畫大多數是女性肖像。

作品名稱：Le Brun and Her Daughter（勒布倫和她的女兒）<</span>自畫像>

這幅畫是畫家勒布倫32歲時所作，是最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗鍊，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

691.畫家名稱：Louise Vigee Le Brun (路易絲·維瑞·勒布倫)

作品名稱：Le Brun（勒布倫）

畫家表現了她的精神面貌和她秀美的芳姿。她風姿綽約，長有一張秀美的臉龐，深色的長裙與華麗的荷葉領，團絨帽飾構成了鮮明的對比，從而更加襯托出畫家的莊重與女性的妖媚的氣質。繪畫這幅畫時，勒布倫已經是36歲了，可見畫家本人的姿色非同一般。

692.畫家名稱：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)

畫家簡介：里卡多是一位西班牙畫家，他是專攻女性裸體和神話和幻想的設置。他大多數的作品包含至少一個女性裸體或赤裸著上身的裸體，他最常見的媒介是布面油畫。里卡多出生在托萊多，在巴黎學學習藝術、化學和機械工程。里卡多對天文學和天體星座很感興趣，投入了大量的精力創作繪畫了這方面的作品。他著名的作品有《月亮仙女》、《平衡星座仙子》、《雙恆星仙子》等。

作品名稱：Moon Nymph（月亮仙女）

693.畫家名稱：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)

作品名稱：Moonlit Beauties（月光下的仙女）

694.畫家名稱：Luis Ricardo Falero (路易斯·里卡多)

作品名稱：The Balance of the Zodiac（平衡星座仙子）

695.畫家名稱：Luke Fildes (盧克·菲爾德斯)

畫家簡介：無

作品名稱The Doctor（醫生）

畫家菲爾德斯的兒子死於聖誕節，他很悲傷。但面對只有聽診器和止痛藥的醫生，畫家也很感激。因為這個醫生整夜守候及關注著奄奄一息兒子。這是從網上搜到的關於這幅畫的唯一的一點資料。看著床上昏迷的孩子，這幅畫讓人悲傷無奈又憤恨。貧窮是萬惡之首！

696.畫家名稱：Luke Fildes (盧克·菲爾德斯)

作品名稱：The Wedding（婚禮）

菲爾德斯是英國畫家，這幅《婚禮》展現的是英國鄉下農場結婚的場景。細觀這幅畫，每一個人物都描繪得入木三分，表情和肢體語言非常形象，是一幅畫上佳的繪畫精品。

697.畫家名稱：Maratta(or Maratti) Carlo (卡羅·瑪拉塔)

畫家簡介：無

作品名稱：Bathsheba at the Bath（拔示巴在沐浴）

拔示巴故事前面已經詳細介紹過，這裡簡單敘述一下：都是在露天沐浴惹出的禍，拔示巴的美色被丈夫的上司看到，為了佔有拔示巴，設計害死了拔示巴的丈夫。畫中上方高台上窺視的男子就是拔示巴丈夫的上司大衛。

698.畫家名稱：Marguerite Gerard (瑪格麗特·傑勒德)

畫家簡介：無

作品名稱：Motherhood（母愛）

一幅充滿生活情趣的繪畫作品。畫家使用了光照繪畫手法，突出表現了母親的慈愛。在燈光的渲染下，胖胖的幼兒非常可愛，好像在躲避媽媽的親吻。奮力站直後腿湊熱鬧的小狗也是亮點。暗影之中的男子、女佣人和女孩，巧妙地組成了三角形，給畫面以堅實穩定和諧之美。

699.畫家名稱：Marianne Stokes (瑪麗安·斯托克斯)

畫家簡介：無

作品名稱：A Rumanian Bridesmaid（一個羅馬尼亞伴娘）

700.畫家名稱：Marie Denise Villers (瑪麗·丹尼斯·薇樂思)

畫家簡介：薇樂思出生於巴黎，婚前的名字是瑪麗·丹尼斯·路安。她師從於擅長描繪逆光的肖像派畫家安·路易傑羅德特德·特里奧松，並於1799年發表了處女作自畫像《沙龍》。薇樂思最著名的作品是《Young Woman Drawing（年輕女子作畫）》這幅畫完成於1801年，是她的第二十七幅作品。

作品名稱：Young Woman Drawing（年輕女子作畫）

在18～19世紀，男人佔據絕對地位的法國畫壇上，這位女畫家因為性別而受到諸多制約，甚至連她的名字也不為人知。空蕩蕩的屋子裡，一個女子倚窗而坐。從窗外透進來的光線將她的輪廓勾勒得十分清晰。臨窗遠眺，一對戀人正在天台上耳鬢纏綿互訴著衷腸，女子卻心無旁騖，全神灌注於手中的畫作。她手持一本速寫本，正在描畫著某人。這幅深受人們喜愛的作品《年輕女子作畫》收藏於紐約大都會美術館，在很長一段時間裡，人們都把它當作新古典主義巨匠雅克·路易·大衛的作品。他的愛好者高度讚譽此畫，說它充溢著詩意的「女性情懷」。法國文豪安德烈·馬爾羅曾評價此畫說，「逆光而坐的身影，一幅神秘知性而純凈的女人肖像畫……色彩如維梅爾的畫一樣微妙奇特。如此完美，讓人難以忘卻。」不過這並不是大衛的作品。在20世紀中後期，研究者驚奇地發現，原來這真的出自一位女畫家之手。畫家名叫瑪麗·丹尼斯·薇樂思。若不是人們誤把它當作大衛的作品，這幅畫還會如此出名嗎？作為一幅「女性的作品」，它還會得到大家的讚譽嗎？

701.畫家名稱：Marie Philippe (瑪麗·菲利普)

畫家簡介：無

作品名稱：Saint Cecilia（聖徒塞西莉亞）

702.畫家名稱：Michelangelo Merisi da Caravaggio (米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬)

畫家簡介：卡拉瓦喬，義大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。他的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的。他是義大利傑出的現實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，說「他干兩周的活兒就能挎劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。

作品名稱：Lute Player（魯特琴演奏者）

魯特琴（LUTE）也稱琉特琴，是一種曲頸撥弦樂器。一般這個詞主要指中世紀到巴洛克時期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，是文藝復興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器。另外在廣義的樂器分類中，把類似的樂器統稱為「琉特屬」，此時就不限於年代國別，因此吉他、中國琵琶、日本琵琶等都可以包括在內。

703.畫家名稱：Michelangelo Merisi da Caravaggio (米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬)

作品名稱：St Catherine of Alexandria（亞歷山大港的聖凱瑟琳）

聖凱瑟琳（Sainte Catherine of Alexandria），基督教聖人，亞歷山大人，大約生於公元２８７年、死於３０５年。傳說中她時常勸阻羅馬帝國皇帝迫害基督徒，最後自己也被斬首。１１月２５日為她的紀念節日。後來基督教認定其升格為低階天使。聖女貞德在16歲時神跡所見中的三位天使中就有她。

704.畫家名稱：Mij van der Hieronymus (MIJ·范·德·海奧納莫斯)

畫家簡介：無

作品名稱：Herdsmen in landscape Sun（陽光美景里的牧民）

705.畫家名稱：Mile Friant (米利·弗里恩特)

畫家簡介：無

作品名稱：La Lutte（爭鬥）

圖中正在摔跤的兩個少年，讓人感到年輕的生命力。看這樣的場景，確實讓人想起很多美好的東西，想起了小時候為了一點小事兄弟之間爭執和角力，相互不服氣甚至幾天都不理不睬。

706.畫家名稱：Moritz Stifter (莫里茲·施蒂夫特)

畫家簡介：無

作品名稱：A Beauty in Historical Costume（衣著古裝的女子）

707.畫家名稱：Mile Friant (米利·弗里恩特)

作品名稱：The Frugal Repast（節儉的一餐）

節儉的一餐，看清，老媽媽手中盤子里可不是肉包子，應該是玉米渣窩頭。農家孩子有這能吃飽已經不錯，畫的中心部位男孩飢餓目光已經說明這個家庭生活的艱難。

708.畫家名稱：Moritz Stifter (莫里茲·施蒂夫特)

作品名稱：The Rhamazan Bride（雷姆贊的新娘）

709.畫家名稱：Moritz Stifter (莫里茲·施蒂夫特)

作品名稱：ЦАРСКАЯ СЕМЬЯ（王妃）

710.畫家名稱：Nathaniel Sichel (納撒尼爾·西切爾)

畫家簡介：無

作品名稱：The Flower Girl（花一樣的女孩）

711.畫家名稱：Nelson Shanks (納爾遜·尚克斯)

畫家簡介：尚克斯在1990年出任喬治華盛頓大學美術教授，並在許多大學進行學術研討會：賓夕法尼亞美術學院、紐約科學院藝術、芝加哥藝術學院、孟菲斯藝術和佛羅里達州蒙哥馬利軍械庫藝術中心學院。也曾在紐約的國家設計學院和藝術學生聯盟任過教。1993年，阿卡迪亞大學授予他美術博士學位。

作品名稱：Bluebird（藍知更鳥）

712.畫家名稱：Nicolaas Verkolje (尼古拉斯·韋爾科里)

畫家簡介：無

作品名稱：Venus and Amor（維納斯和丘比特）

維納斯和丘比特的背景介紹前面已經多次重複，這裡不再轉述。

713.畫家名稱：Nicolas Poussin (尼古拉斯·普桑)

畫家簡介：普桑出生在法國西部諾曼底的萊桑德利，一個退役軍人經營小土地的家庭。家境貧寒，父親希望自己的獨生子能當上律師，可是兒子卻迷上了繪畫。18歲時結識了來故鄉教堂作畫的外地畫家昆廷·瓦連，更堅定了他學畫的決心，不久來到巴黎出入於迪南·埃爾的畫室，還結識了比他小8歲的畫家尚帕涅，並同在盧森堡作畫。29歲時為巴黎聖母院畫了《聖瑪利亞的安眠》，作品風格明朗、典雅而獲得好評。這期間有幸結識了義大利詩人馬里諾，並為詩人的詩文作插圖，在詩人的影響下，他決心到義大利羅馬去，這時正好而立之年。30歲以後的普桑藝術活動主要在羅馬。1624年春天，畫家先到威尼斯，爾後來到羅馬，他悉心研究古羅馬藝術和拉斐爾的作品，波倫亞學院派的藝術也給了他很大的啟發。這個時期的創作，既有巴洛克的傾向，又具有提香的色彩，還帶有學院派影子。36歲的畫家生了一場大病，多虧一位麵包師家庭照顧而康復，病癒後娶了比他小18歲的麵包師女兒為妻，過著平靜的家庭和藝術創作生活。普桑在36歲到46歲這十年的時間裡是他創作的旺盛時期。據說這期間他經常與友人到羅馬郊外旅行，發思古之幽情，創作一些情感高雅的宗教、神話故事和文學題材的畫，他的很多名作是在這時期創作的。普桑在年輕時代曾鑽研過希臘羅馬的文學藝術，通曉文藝復興大師們的詩文、數學、解剖學和透視學，博學對他日後的偏重於理性的古典主義藝術創作奠定了基礎。在他創作的《花神的凱旋》和《阿卡迪亞的牧人們》這段時期里，普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，他常常在創作過程中控制著自己的情感，從而不使人物為感情而動，並盡量求得畫面統一、和諧、莊重、典雅和完美。普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。畫幅通常不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和構圖的完美，人物造型莊重典雅，富於雕塑感；作品構思嚴肅而富於哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。如果說法蘭西民族繪畫形成於17世紀，那麼普桑可謂「法蘭西繪畫之父」。

作品名稱：Dance to the Music of Time（隨著時間之神的音樂起舞）

這幅充滿理性的傑作的主題是關於時間變幻和人生循環往複的本質，普桑以寓意性表現和幾何學相協調的象徵性構圖，將立意表現為具體的形式。圓舞表示永恆往複的人生循環，跳舞者各自具有寓意性作用。該繪畫中，表示時間變幻的各種要素配置在跳舞者周圍。畫面中每個人的表情投入而專註，盡情舞著，展示出的美與和諧同樣令人感嘆。

714.畫家名稱：Nicolas Poussin (尼古拉斯·普桑)

作品名稱：Pan and Syrinx（牧神潘和緒任克斯）

多情而又粗野的牧神潘愛上了緒任克斯，瘋狂地追求她。緒任克斯逃到父親的河邊，肯求父親拯救她。潘追到河邊，緒任克斯卻已經變成了一叢蘆葦。傷心的牧神潘用蘆葦的莖幹做成了排蕭，並以緒任克斯的名字為之命名。緒任克斯變成蘆葦後，當有風吹過時，蘆葦就發出憂傷的曲調。

715.畫家名稱：Orlov Pimen (奧爾洛夫·皮緬)

畫家簡介：無

作品名稱：Italian Girl with Flowers（義大利女孩與花）

716.畫家名稱：Otto Pilny (奧托·皮爾尼)

畫家簡介：無

作品名稱：Slave Market（奴隸市場）

717.畫家名稱：Otto Pilny (奧托·皮爾尼)

作品名稱：Slave Trading（奴隸買賣）

718.畫家名稱：Otto Pilny (奧托·皮爾尼)

作品名稱：The Favorite（最喜歡的）

719.畫家名稱：Paolo Veronese (保羅·委羅內塞)

畫家簡介：委羅內塞原名叫保羅·卡爾亞里，因為他出生於委羅內塞，因此人們稱他為委羅內塞。委羅內塞在故鄉，最初從師於安東尼奧·巴底勒，25歲來到威尼斯，從此，他的全部藝術活動幾乎都是在威尼斯。當他接觸到威尼斯大師們，尤其是提香的藝術之後，他的色彩技能得到充分施展。委羅內塞的創作題材有宗教和神話，也有現實的歷史畫，諸如《威尼斯的凱旋》、《征服斯米爾納》、《保衛斯庫塔里》等，也有借宗教神話題材描繪威尼斯現實生活的，諸如《利末家族的宴會》、《伽納婚宴》、《美神和戰神》和《聖塞巴斯蒂亞諾的殉教》等。在他作品中出現的人物，大多是威尼斯的富豪、商人、貴婦，在《伽納的宴會》中，畫家將英國女王、提香、丁托雷托和自己都畫進畫中，由於他將現實的人物和世俗生活畫進聖家族的宴會中而遭到教皇的指責和宗教法庭的審判。但畫家從不屈服於教廷。在委羅內塞的作品中充滿積極樂觀因素，他熱衷於描繪繁榮的威尼斯資產者的富裕享樂的生活場面，那些美麗而健康的人物，華麗的服飾，金碧輝煌的建築，絢爛奪目的裝飾物和器皿，都在畫家的筆下得到淋漓盡致的描繪，畫家十分善於運用閃爍耀眼的銀灰色調與華美的色彩，使畫面呈現歡快、豪華壯麗，光輝燦爛的熱烈氣氛。由於他很注重繪畫的裝飾性，對後來的巴洛克繪畫的形成與發展有一定的影響。《向亞歷山大介紹達利奧家族》委羅內塞喜歡畫大型油畫，借宗教和歷史題材，描繪威尼斯在商業繁榮時期人們豐富多彩的生活場面，他所塑造的人物，女的豐艷美麗，男的英武豪爽，著力描繪他們奢華艷麗的服裝和精工佩飾道具。在人物的背景安置豪華的大理石建築，人物與環境構成一幅人間天堂的景象。在這幅宏大的場面中，委羅內塞使文藝復興的對稱均衡的構圖形式獲得新的活力，均衡中求得豐富多樣、和諧統一的藝術效果。

作品名稱：Leda and the Swan（勒達與天鵝）

仙女勒達面容嬌艷，身形秀俏。卻從無一個男性向她求愛。甚至於象整日遊盪于山澤之間好色的薩蒂爾之類也沒來過。這是為什麼呢？因為她住在與世隔絕的孤島上。只有野騖成群結隊，時來時休，沒有牧人到過這裡，也從未有過牛羊來這裡臨流而飲。島外的人只知道那兒有一座荒棄的孤島，而勒達也不知道島外還有一個世界。她每天看雲捲雲舒，遠望灰鶩時起時落，或連天而飛，或投葦而入；她卧看朝霞初上、紅日當空，夕陽斜落；聽流水唱歌，品淡月傾泄；飈風過島，蘆葦有聲；風雨雷電還有森林之神都那麼匆匆而過，從未有發現孤獨而美麗的仙女勒達。她就這樣每日無所謂喜樂和悲苦，沒有可樂的同伴也沒有觸怒的鄙夫。有一天，事情有了變化，斜卧溪邊的勒達看到遠處有一個白點輕悠悠地飄然而來。慢慢靠近了，她看到是一隻美麗的白鵝。白鵝著陸，緩緩向她走來，勒達的內心有了情意，她第一次感受到物類情意相通的感應。她覺得自己終於有了一件喜愛的東西，雖然她不知道是什麼。這隻白鵝馴良地靠近勒達，輕柔地觸碰她的肌膚，這種溫暖的觸感柔膩而多情，勒達從未有過這樣的感受，心弦為之顫動並紛亂了。那白鵝更挨近她，將柔和而強健的頭頸在她玉脂美肌上摩挲。此時勒達已經意亂情迷。慢慢感受到力度，勒達想起身逃避卻已經不能，她不復是她自己了，周身已經融化而升華，好象完全迷睡過去，身不由已。她似乎做了一場夢，那夢境又迷離又惝恍。待她慢慢醒來，哪有那隻可愛又溫暖的白鳥？但身上卻感受到溫膩的痕迹。她身體軟軟的不能起立，向天空望循，不再有白鳥的影子。原來這隻白鳥是人神之主朱比特。他變身成為白鵝同勒達纏綿，不久，勒達生下一隻蛋，驚異無比的她不知道是什麼。後來，蛋中生出了兩個孿生的兄弟，一個是卡斯托耳，另一個是波呂克斯。勒達後來嫁給了丁達洛斯，成為了絕代美人海倫的母親。海倫長大以後嫁給了斯巴達王墨涅拉俄斯；特洛亞的王子帕里斯掠走了美貌的海倫，由此引發了十年之久的特洛伊戰爭。這一場戰爭在荷馬的「伊利亞特」中記載著。另外的版本是這樣流傳的：勒達生下了朱比特的孩子，美麗的海倫。

720.畫家名稱：Paolo Veronese (保羅·委羅內塞)

作品名稱：Mars and Venus United by Love（美神和戰神）

美神是希臘神話中的維納斯，她曾給人們帶來愛情與幸福，而她自己的婚姻卻很不幸，丈夫是神界最丑的雷電之神（人間鐵匠的守護神），叫瓦爾剛，她為了追求自己的幸福曾鍾情過美少年阿多尼斯，後來又愛上了戰神馬爾斯，生下兒子丘比特，這位小愛神手執愛情之箭，向天界和人間發射愛情之箭。畫中描繪戰神馬爾斯從遠方乘坐騎來看望維納斯，維納斯在幽靜的林間接待自己的情人。這是一幅英雄美人的畫面。畫中的環境是建築的宅邸，戰神身著戰袍顯得高貴、英武、偉岸，而裸體的維納斯則顯得多情、溫柔和典雅。美神豐艷充滿生命的胴體與戰神的威武形象相映成輝。畫家著力於宣揚愛情的甘美與愉悅，追求生活的歡樂與享受。色彩配置富麗華美且厚重，人物動態與自然環境配置極富裝飾性。

721.畫家名稱：Paolo Veronese (保羅·委羅內塞)

作品名稱：Perseus Rescue Andromeda（珀爾修斯解救安德洛墨達）

這幅畫的故事背景前面已經有詳細說明，這裡不再轉述。

722.畫家名稱：Paolo Veronese (保羅·委羅內塞)

作品名稱：Supper in Emmaus（在埃瑪烏斯的晚餐）

耶穌被捕後被兵丁押解到埃瑪烏斯，晚餐前向上帝作祈禱。他那冷峻而超脫塵世的目光里充滿信仰的虔誠，寄託畫家的社會理想。畫家委羅內塞喜歡將群眾場面安置在有大理石的建築物內，以堅實單純作背景來襯托豐富多彩的人物形象。在這幅畫中，運用不同明度的紅色作人物的服飾，畫面呈熱烈情調。畫家並不在意於宗教內容，而著力描繪世俗生活。

723.畫家名稱：Paul Baudry (保羅·博德里)

畫家簡介：無

作品名稱：The Wave and the Pearl（波浪和珍珠）

畫中描繪的是維納斯，轉說維納斯是從貝殼裡誕生的。維納斯（Venus）在古希臘和羅馬神話中是「愛與美之神」，維納斯是她的羅馬名字，希臘名字叫作阿弗洛狄忒(Aphrodite)，她掌管人類的愛情、婚姻、生育以及一切動植物的生長繁殖。「阿弗洛狄忒」在希臘語中的意思就是「浪花所生的女神」。在海洋的浪花和泡沫中，一隻貝殼打開了，維納斯在貝殼中誕生了，她身上的水珠滴落下來，就成了珍珠。畫面中海邊礁石上的維納斯，是美的化身和愛情的象徵，她有一頭金色絲般長發，線條優美的臉上帶著微笑，修長的頸項及泛著珍珠白的軀體，猶如絲綢般光滑，令人無法將視線移開。畫家塑造的維納斯，不僅是足以令天下男子傾心的理想女性，柔美、溫潤、略帶嬌羞，也是珍珠的化身。

724.畫家名稱：Paul Emile Chabas (保羅·埃米爾·巴斯)

畫家簡介：無

作品名稱：Joyous Frolics（快樂的嬉戲）

沒有找到有關這幅畫的背景說明。

725.畫家名稱：Paul Joseph Jamin (保羅·約瑟·雅明)

畫家簡介：無

作品名稱：Brenn et sa part de butin（布雷恩和他的戰利品）

畫中的布雷恩很像是成吉思汗的將領，在征服歐洲的戰爭中回到住處查看他的戰利品。傲慢無比的布雷恩站在門前，咧著嘴巴狂笑著。布雷恩雙腳浸滿了鮮血，滴滴答答順著台階流入室內。室內是他搶劫的財寶：貴重衣物、金器、珠寶和幾個衣衫不整女人；讓人矚目驚心的是珠寶之中還有一個男人的頭顱，這是也領賞的憑證之一。

726.畫家名稱：Peter Paul Rubens (彼得·保羅·魯本斯)

畫家簡介：魯本斯出生於德國的茨根小城一個律師家庭。9歲時隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛普。父親去世後，母親送他進一所拉丁文學校學習，他能閱讀古希臘羅馬書籍原著。1608年，與名律師兼人文主義者布蘭特結婚，畫家為妻子畫過不少著名的肖像，所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復活》、《愛之園》、《末日審判》等，筆法洒脫自如，整體感強。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

作品名稱：Ixion and Nephele（伊克西翁和聶斐烈）

伊克西翁原是特薩利的國王，他聽說臨邦有一位公主聶斐烈，生得十分美麗，就要求國王狄奧尼斯將女兒嫁給他。狄奧尼斯文迫於他的強大，不敢不答應。於是，他便向伊克西翁索要一大筆聘金。伊克西翁口頭上答應給聘禮，並假意邀請狄奧尼斯參加一個宴會。然後他設計將狄奧尼斯推入火坑燒死。伊克西翁的罪行激怒了全國所有的人，他走投無路，逃到了宙斯神那裡，宙斯寬恕了他，讓他進入天堂。不料他在天堂竭力追求宙斯的妻子天后赫拉。宙斯憤怒至極，罰他下地獄，縛在一個永遠燃燒和轉動的輪子上。

727.畫家名稱：Peter Paul Rubens (彼得·保羅·魯本斯)

作品名稱：Jupiter and Callisto（朱庇特和卡利斯托）

朱庇特（希臘神話中的宙斯）由於阿耳卡狄亞王的女兒卡利斯托生得美貌無比而愛上了她，為了得以親近她，朱庇特變成狩獵女神黛安娜，與她接觸。畫面中，化為黛安娜的朱庇特，在撫弄卡利斯托。

728.畫家名稱：Peter Paul Rubens (彼得·保羅·魯本斯)

作品名稱：Tarquinius and Lucretia（塔克文和盧克蕾提亞）

蘇佩布是羅馬王國的第七任國王。他有一個兒子，名叫塔克文，這個塔克文王子按照他父王的指令，帶領一支軍隊在阿爾代亞駐防。當時，阿爾代亞一帶還沒有城鎮，只是一片荒原。帶兵駐守荒郊野外的日子單調無聊。王子和他的親隨們常常夜裡甚至深夜騎馬回羅馬玩樂。塔克文王子聽說有一個叫做盧克蕾提亞的少婦非常美麗，於是他就在夜裡去盧克蕾提亞的家裡造訪。不明就裡的盧克蕾提亞，只能對王子表示「歡迎」，盧克蕾提亞確實太美麗動人了。過了幾天塔克文王子忍不住了，他帶著親隨第二次在半夜騎馬來到盧克蕾提亞的家裡，他擔心以盧克蕾提亞不服從，就手持匕首，當場割斷了盧克蕾提亞的女僕的咽喉，女僕死在了盧克蕾提亞的床前，然後他威逼盧克蕾提亞服從了他的心意。事後盧克蕾提亞自殺了，消息傳遍了羅馬王國，憤怒的羅馬軍人和市民，拿起刀劍，趕走了國王及其全家，建立羅馬共和制度國家。一個女人的自殺，顛覆整個羅馬。

729.畫家名稱：Peter Paul Rubens (彼得·保羅·魯本斯)

作品名稱：The Judgment of Paris（帕里斯的審判）

這幅畫是魯本斯以近乎現實的寫實傾向來畫帕里斯的古代神話，他用自己的妻子海倫·富曼作為美神維納斯的模特兒，背景使用極為常見的風景。牧羊人帕里斯旁邊靠著樹榦的是信使之神默丘利，帕里斯在三個女神之中評定維納斯為最美者，並且要送給她金蘋果作為獎賞。站在維納斯右邊的女神是天后朱諾，左邊的是正義之神雅典娜，復仇三女神之一的阿勒克圖則露面於天空。這幅畫整個景象具有速寫般的氣勢及輕快之戚，並完全包圍在午後溫暖的光線之中，由於它的華麗與調和，故這件作品表示畫家在色彩、韻律與結構方面已經完全消化了巴洛克樣式的技巧。

730.畫家名稱：Peter Paul Rubens (彼得·保羅·魯本斯)

作品名稱：Venus and Adonis（維納斯和阿多尼斯）

維納斯和阿多尼斯的故事背景這帖子前面已經有詳細說明，這裡不再轉述。

731.畫家名稱：Petr Fedorovich Sokolov (彼得·費奧多羅維奇·索科洛夫)

畫家簡介：無

作品名稱：Maria The Russian court dress（身穿俄羅斯宮廷服裝的瑪麗亞）

732.畫家名稱：Pierre Auguste Cot (皮埃爾·奧古斯特·庫特)

畫家簡介：庫特，法國學院藝術畫家，繪畫主要以神跡為主題，以肖像畫著名。庫特最初在法國圖盧茲就讀於法國巴黎高等美術學院，然後來到巴黎。他師從雷歐、亞歷山大·卡巴內爾和威廉·阿道夫。從19世紀70年代，他的人氣上升很快。於1874年，他獲騎士榮譽勳章。他創建了幾個持久受歡迎的作品，包括《春日》和《風暴》。這兩個作品，分別陳列在紐約市大都會藝術博物館。

作品名稱：Portrait of a Young Woman（一個年輕女子的肖像）

733.畫家名稱：Pierre Auguste Cot (皮埃爾·奧古斯特·庫特)

作品名稱：Springtime（春天）

734.畫家名稱：Pierre Auguste Cot (皮埃爾·奧古斯特·庫特)

作品名稱：The Storm（暴風雨）

735.畫家名稱：Pierre Mignard (比埃爾·米尼亞爾)

畫家簡介：無

作品名稱：Andromeda and Perseus（帕修斯和安德洛墨達）

希臘神話：安德洛墨達是衣索比亞公主，因為她的母親誇耀她的美麗而觸怒海中神女，為此她被拴在海邊岩石上準備獻給海怪吃掉，希臘英雄帕修斯救出了安德洛墨達，兩人結為夫妻。後來美麗的安德洛墨達化為仙女座。

736.畫家名稱：Pierre Mignard (比埃爾·米尼亞爾)

作品名稱：The Proclaimer（宣示者）

737.畫家名稱：Pierre Narcisse Guerin (皮埃爾·納西斯·蓋蘭)

畫家簡介：無

作品名稱：Morpheus and Iris（夢神墨菲斯和彩虹女神莫菲）

這是一件屬於古典主義法則的繪畫作品，但卻充滿了浪漫主義的自由想像。小天使拉開了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了卻了相思相愛的心愿。畫面上的彩虹女神莫菲，裸體端坐雲端，伊里斯則橫卧睡榻，酣然入夢。其色彩關係、素描處理、造型特點以及明暗對比，手法高超，使這幅作品顯得統一完整。

738.畫家名稱：Pierre Narcisse Guerin (皮埃爾·納西斯·蓋蘭)

作品名稱：The Return of Marcus Sextus（返回的塞克斯）

這是一個虛構的歷史悲劇故事的形象化表現：經過多年流放生涯的塞克斯回到家裡時，他的妻子已經死去，他心如死灰的坐在妻子的屍體旁邊，兩眼茫然的盯著不知什麼地方，心中思考著生命的意義。當時是一個沒有上帝信仰的時代，這幅作品暗示了基督耶穌對人生的思考，而悲痛萬分地抱著父親大腿痛哭的女兒，正是基督教藝術中常見的抹大拉的瑪利亞的化身。

739.畫家名稱：Pierre Paul Prud"hon (皮埃爾·保爾·普呂東)

畫家簡介：無

作品名稱：The Carrying Away of Psyche（被帶走的賽姬）

740.畫家名稱：Pietreo da Cortona (彼得羅·達·科爾托納)

畫家簡介：科爾托納原名貝爾勒基尼，因為他出生在托斯卡納地區的科爾托納城，這是一座歷史文化名城，在古羅馬時代是埃特魯里亞人地方行政中心，所以人們給予這位多才多藝的藝術家科爾托納的綽號。科爾托納早年在家鄉學習藝術，大約在16歲前後來到羅馬，受到米開朗基羅、拉斐爾和柯勒喬等大師的影響，這些藝術巨匠們的天才創造，對於他創作宏大華麗的天頂畫頗多幫助。他去過佛羅倫薩、威a尼斯，並在那裡作過畫，他更多的時間是在羅馬從事藝術創作，他存世的名作有《眾神》，又名《烏爾班八世的讚頌》作於巴爾貝利尼宮天頂。還有華里契提教堂天頂畫及佛羅倫薩皮蒂宮壁畫。巴洛克藝術的主要特徵有這麼幾方面：由於它服務於教會上層和貴族，為了宣揚宗教和滿足自身的享樂，不惜重金建造豪華宮殿住宅裝飾繪畫、雕刻，使其顯得壯觀和華麗；文藝復興的美術強調理性的寧靜與和諧。而巴洛克藝術則強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛，建築則體現出豐富多變的構造；飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特徵。作品中反映出作家內心各種複雜的思想情感，不僅外部形態激動人心，內容也使人騷動不安，形象的運動感是巴洛克藝術的靈魂，它的內容充滿激情，而形式又充滿激烈的運動感。巴洛克式藝術品給人感覺總在不定地運動著，有著強烈而複雜的節奏旋律，強烈的明暗對比造成動感和不穩定感，在建築上大量使用曲線和橢圓形；巴洛克藝術很重視空間關係處理，表現出藝術形象的空間立體感：繪畫依靠光造型，追求空間深度感，建築和雕刻強調層次和深度，盡量打破平面；巴洛克藝術還強調綜合藝術處理。這種綜合在總體上有建築、雕塑和繪畫的綜合，也有繪畫與雕刻的互相綜合，造型和環境的綜合，也包含自身各部分的綜合；因為巴洛克藝術受宗教支持庇護，不可避免地充滿濃厚的宗教色彩，因此它脫離現實，所以說它與卡拉瓦喬主義相對立而行。

作品名稱：Rape of the Sabine Women（劫持薩賓婦女）

這個題材源於羅馬歷史。羅馬人建城以後性別失調，於是跟鄰居薩賓人商量聯姻，遭到對方拒絕。羅馬人獸性大發，沖入薩賓城內強搶民女。這幅畫的場面很大，人物的搏鬥動勢極為激烈。全畫氣勢宏偉，色彩嚴謹，動勢凝練，充滿著激情。一個羅馬人正把一薩賓女人抱在懷裡。女人四肢亂動，瘋狂猙扎，試圖從他那強有力的臂膀中掙脫出來。一個站在建築物高處的羅馬指揮官，身披紅色大氅，十分醒目。他是這場劫掠的製造者與指揮者。薩賓人是古代義大利的部落，他們定居在台伯河東岸山嶽地區。因他們以其特殊的宗教信仰和習俗，早在公元前５世紀就與羅馬人發生衝突，後經多次劫掠，於公元前４４９年被羅馬人擊敗。至公元前２９０年，為羅馬人所徹底消滅，所有薩賓人被授予無選舉權的羅馬公民權。羅馬人劫掠婦女已成了歷史上經常提到的一件重大民族矛盾史，因而也常被藝術家所採用。

741.畫家名稱：Pompeo Batoni (龐培奧·巴托尼)

畫家簡介：無

作品名稱：The Penitent Magdalene（抹大拉的懺悔）

抹大拉是《聖經》中僅次於聖母瑪利亞重要的女性，也被稱為「抹大拉的瑪利亞」。她原來是一個妓女，過著放蕩淫逸生活，但是在耶穌基督的感召下，她盡棄前嫌，改惡從善，成為基督忠實的門徒。她陪著聖母一起看著耶穌被釘上十字架，然後又在三天後目睹了基督的復活，成為神跡的見證者之一。

742.畫家名稱：Pompeo Batoni (龐培奧·巴托尼)

作品名稱：Time orders old Age to Destroy Beauty（時間下令老年摧毀美麗）

畫中有翅膀的老年男子是<</SPAN>時間神>，手中拿著漏沙計時器指使他的助手要摧毀仙子美麗的容顏。這幅作品的名稱說明了一個簡單的人生道理：美貌必定隨著時間逝去，必須珍惜青春。

743.畫家名稱：Raimundo Madrazo (雷蒙多·馬德拉索)

畫家簡介：無

作品名稱：Después del ba?o（沐浴後）

744.畫家名稱：Raphael Sanzio (拉斐爾·桑齊奧)

畫家簡介：桑齊奧在幾個世紀以來,一直被認為是文藝復興盛期最偉大的畫家。他比米開朗基羅加多才多藝，作品也略早一些的列奧那多更為豐富。雖然他只活了37歲，但他的光芒一直籠罩著畫壇。他提倡的學院傳統影響著歐洲繪畫，一直到19世紀中葉。他創造了一種傾向：經典風格。拉斐爾於1483年生於俄比諾。由於他的父親是個畫家，所以他自小便受著藝術的熏陶，而且從小就接觸到曼坦那，烏徹羅和弗朗徹斯卡等著名畫家的作品,他的早期作品深受比盧基諾的影響.從1500年到1508年，他往來於義大利中部，特別是佛羅倫薩。就是在那兒，拉斐爾成了一位著名的肖像畫家，他專畫聖母的畫。在1508年，拉斐爾25歲時,他應召到保羅朱利2世為宮廷協助裝修。在羅馬，他又以肖像畫而出名，同時還成為最偉大的歷史畫家。雖然他在梵蒂岡的壁畫未能被公眾所接受，但這些壁畫卻通過馬肯多尼奧的雕塑而廣為人知。他的餘生都在羅馬度過，到了1514年，勃拉馬特去世，拉斐爾成為聖彼得大教堂的建築師。他經營的繪畫工作室創作活躍。他指導他的助手們將他的草圖畫成畫,拉斐爾.桑齊奧於1520年去世。

作品名稱：Joanna of Aragon（亞拉岡的喬安娜）

745.畫家名稱：Raphael Sanzio (拉斐爾·桑齊奧)

作品名稱：The Sistine Madonna（西斯庭聖母）

《西斯庭聖母》完成於1514年，是畫家最成功的一幅聖母像。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂內的禮拜堂里的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。現為德國德累斯頓博物館收藏。拉斐爾·桑西在這裡創造了一個具有崇高犧牲精神的母性形象。為了拯救人類，聖母將兒子送向人間。他採用了較為穩定的金字塔形構圖，來鋪陳這一場面：綠色帷幕剛剛揭開，聖潔而美貌的聖母赤著雙腳，懷抱耶穌，顯現在光輝普照的天上，正徐徐下落來到人間。又似乎正在挪動輕盈的步子，從雲端里走下來，但又好象凝滯不動，露出期望的表情。一對晶瑩的目光，注視著苦難的人間。由於聖母還在雲中，身上的衣服被細微的和風飄拂著。被母親摟得緊緊的耶穌，瞪著兩隻小眼睛，似乎等待聖母給他決斷未來的命運。這個雲中的聖母頭上既沒有表示神的光環，也不戴寶冠。連聖母身上的綠色斗篷、紅色上衣和褐色頭巾也是十分平易近人的，另外毫無華貴的裝飾。作為畫面背景的是隱約透現在天光雲氣中的無數小天使頭像。稍不注意，這些小天使好象是一朵朵團雲。畫家用這種表現手法為聖母的神聖貢獻譜寫讚歌。其構思確實是新穎獨到的。在前面，左邊是跪著迎接聖母到來的羅馬教皇西克斯特。他穿著厚重的金黃色法衣，一手置於胸前，以示虔誠；一手指向畫外，表示要引領聖母。添畫這個真實人物是教皇利奧十世的授意，但拉斐爾處理得恰到好處。為了既不使教皇暴怒，又不致使畫面瑣碎，拉斐爾在西克斯特教皇的左下角，即法衣的下擺邊角上，畫了三層皇冠，以表徵其父王的權力。右邊一側是跪著的聖女巴巴拉。這是一個宗教傳說中的殉道者形象。但畫家畫了一個秀美典雅的少女形象。她對聖母下凡現出極大的恭順與喜悅。虔誠之心，是通過那雙低垂的眼帘來表現的。她默默地注視著大地，相信人類得救在望，是一種民女善良德行的體現。在畫面的最下端，齊畫框的邊緣，畫家又畫了兩個天真爛漫的小天使。他們張著小翅膀，似乎在等待這一奇蹟出現。兩個胖胖的兒童，翻起白眼朝上窺視著。由於這兩個形象，整個三角形構圖受到一定的破壞。使畫面空間出現不穩定感，從而形成了一個環狀的形象組合。為了不使畫面瑣碎，畫家也添畫了一點細節來補充，巴巴拉身背後的小塔就是她被囚禁在牢獄塔的象徵物。為使畫面的雲際具有深遠感，畫家避免了焦點透視法則，採用多視點和並列法，人物的形體互不遮掩，整幅畫面是虛實相生而又流暢平穩的。分散的人物實際上是在一個圓形的色彩聯合內。觀者既能領悟到直觀的形象，又使自己產生一種和諧的幻覺。

746.畫家名稱：Richard Westall (韋斯·托爾)

畫家簡介：無

作品名稱：The Power of Venus（維納斯的魅力）

747.畫家名稱：Rosalba Carriera (羅薩爾巴·卡列拉)

畫家簡介：無

作品名稱：Tambourine（鈴鼓）

748.畫家名稱：Rudolf Ernst (魯道夫·恩斯特)

畫家簡介：無

作品名稱：The Musician（音樂家）

749.畫家名稱：Sebastiano Ricci (塞巴斯蒂亞諾·里奇)

畫家簡介：里奇是18世紀初活躍在威尼斯畫壇的代表畫家。里奇出生在威尼斯北方不遠的貝盧諾小城，年輕時來到威尼斯，他酷愛旅遊，性格活潑好動，他雖然屬於威尼斯畫家，但他走遍義大利的文化名城，他喜愛巴洛克畫風，但始終採取研究和理智繼承的態度。委羅內塞對他的影響較大，可以說他的個人藝術風格，是在巴洛克和委羅內塞藝術成就基礎之上，承繼和發展起來的。

作品名稱：Bathsheba at the Bath（拔示巴在沐浴）

拔示巴是聖經中的一個重要的美女和王后：她原來是大衛下屬的一位軍官烏利亞的妻子，她與大衛通姦懷孕後，大衛借故殺死了烏利亞，使她成為大衛的合法妻子。

750.畫家名稱：Sebastiano Ricci (塞巴斯蒂亞諾·里奇)

作品名稱：Bacchus and Ariadne（酒神和阿里阿德涅）

阿里阿德涅是古典神話中克里特島國王米諾斯的女兒，她的母親帕西法厄生了一個牛頭人身的怪物。國王把它幽禁在一座迷宮裡，並命令雅典人民每年進貢七對童男童女餵養這個怪物。　　雅典王子忒修斯殺死這個怪物並沿著線順來路走出了迷宮。當天夜裡，他們帶著阿里阿德涅公主一起逃亡。途經納克索斯島，命運女神在忒修斯的夢中告訴他：他們的愛情不被祝福，他們的結合只能帶來厄運。醒來之後，忒修斯明白自己雖然深愛著公主卻無力與神祗對抗。他叫醒同伴，在黎明的第一縷曙光照亮大地時駕船離開了納克索斯島，留下熟睡中的阿里阿德涅。　　阿里阿德涅一覺醒來卻發現自己被遺棄在荒島之上，不知所措又傷心欲絕。正在這時，酒神狄俄尼索斯出現了。這是命運的安排，酒神將一頂鑲嵌著七顆晶瑩剔透的華冠戴在了心上人的頭上。然而，阿里阿德涅只是個凡人，終於有一天，她永遠地離開了狄俄尼索斯。酒神拿著那頂華冠在島上久久地徘徊。這時，華冠忽然升了起來，飛到天上化作了星空中的北冕座。

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