原創是文藝的生命（快人快語）

王興東

《 人民日報 》（ 2016年03月24日 24 版）

　　《中共中央關於繁榮發展社會主義文藝的意見》提出：把創新精神貫穿創作生產全過程；重點扶持文學、劇本、作曲等原創性、基礎性環節，注重富有個性化的創造，避免過多過濫的重複改編。基於此，審視當下的文藝創作，我們會發現：模仿的多了，創新的少了；離銀行近了，離生活遠了；離網路近了，離群眾遠了；買外國的版權貼中國標籤的多了……

　　創新是文藝的生命，原創是競爭的力量。原創是用心血澆灌的花，用情感釀造的蜜。未經原作授權隨意篡改劇本，在國內影視業屢見不鮮，甚至僱傭槍手隨意瞎改，將劇本改得面目全非。台灣作家瓊瑤《梅花烙》著作權維權案經過19個月的訴訟終於迎來「正義的勝利」，但這並不是終點。只有全面提高保護原創的意識，全面執行《著作權法》《伯爾尼公約》賦予作者的各項法定權利，加強打擊侵權的力度，將抄襲剽竊者列入黑名單，整肅行業規則，才能激發創新活力，繁榮原創。

　　沒有作曲家的總譜，音樂會不能開演。沒有劇本，一切戲劇都無從開場。原創雖居幕後，但其艱辛的發明和艱苦創造的成果是整個文化產業鏈條的命根子，理應受到尊重。如今的電影電視劇，一長串的總策劃、總顧問、總監製、總統籌、總製片、總協調署名在前，編劇不知塞在哪個位置；社會熱衷崇拜明星，炒作明星的顏值和緋聞，而忽視作為根本的影視作品的內容。《哈利·波特》系列小說曾被改編為8部電影，倫敦奧運會的開幕式上《哈利·波特》小說的原作者J.K.羅琳被高高托起，顯示了社會對內容、對原創的尊重。一個尊重知識產權的民族，才能懷有飲水思源的社會良知。崇尚創新需從尊重原創開始。

　　作者紮根生活的深度，決定原創質量的精度。文藝創作是心靈工程，深入生活就是深入人心，投入多少感情就會產出多少感情。作者只有邁入百姓的門檻，才能走入百姓的心坎，作品才會吸引觀眾邁進劇院的大門。一切有筋骨、有道德、有溫度的原創，必然植根於中國生活的土壤。

　　克服當前「有數量、無質量」的創作態度，原創者應對其作品享有類似物權的權利。美國、日本的電影編劇可以在互聯網手機分享收益，我們的編劇卻少有享受衍生產品的權益。要讓整個行業克服一鎚子買賣、短期效應、機械化生產、粗製濫造等種種利益衝動，就必須保障原創的智慧成為永久的實惠，如此我們才會有十年磨一劍的精品問世。

　　中國的文藝創作正面臨前所未有的環境。培育原創，保護原創，尊重原創，文藝生態才能欣欣向榮。

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