王海洋：二維幻象空間製造者

王海洋

2014年，他參加第三屆三亞藝術季，作品被田霏宇推薦為評委選擇獎。在推薦理由上，田霏宇寫到：「王海洋的動畫在不同形體的聯繫及隱喻間不斷切換，展示著一系列複雜的歷史政治美學關係。他對形狀的想像力不限於表面的相似性，還營造了一種類似人類記憶的片斷式傳達方式。正如藝術家自述所說，』繪畫是一門製造二維幻象的手段，畫面中的每一個物體、顏色、形狀都是藝術家的主觀選擇』，因此繪畫的隨機、偶然和複合型，成為了一種迫切的美學追求。在王海洋的繪畫作品中我們也能看到同樣的傾向。」

不過，雖然早早就已經在今日美術館做過自己的個展，但直到現在，王海洋也並不為國內藝術圈所熟知，因為自2009年今日美術館個展之後，直到2013年他才在空白空間舉辦了另一個個展：「變形記」。相反，他在國外的名氣這幾年卻越來越大，尤其是在各大國際獨立電影節上。比如他2010的動畫作品《弗洛伊德，魚和蝴蝶》就入圍了薩格勒布、丹麥、倫敦、法國、加拿大等20餘個國家的國際電影節，並在第25屆荷蘭國際動畫電影節上獲得了金獎(Grand Prix)。

王海洋畢業於中央美術學院版畫系，從學生時代的具象繪畫，到之後做動畫，到現在動畫與繪畫交替進行，一直以來，他對藝術的都有自己獨特思考：

視頻《雙面菲克雷特》截圖 3分27秒

在大學時，王海洋以自畫像出名，而且他是用色粉筆來畫的，那個時候畫了很多這樣的作品：「現在看來，感覺自己早期畫的就像插圖一樣」，王海洋繼續在開玩笑，不過事實肯定不是這樣，因為正是那些自畫像組成了他在今日國際畫廊舉辦的首次個展「boys」。

當然，由於是具象繪畫，作品還是會充滿了敘事性，用王海洋自己的話來說：「現在看來，這些作品就像在講一個故事。」

畫了5年左右的色粉自畫像，王海洋無意間發現，色粉筆畫在砂紙上，用橡皮擦一擦，就能把之前所畫的抹去。突然，一個新的想法出現了。

「我為什麼不能用這樣的方式，不是畫一張畫，而是做成動畫?如果每畫一次擦一次，然後用相機記錄這個過程，最後形成的就會是一個影像，一個定格動畫。也就是把整個繪畫的過程，用一個比較戲劇化的方式展示出來」。

王海洋動畫展覽現場

有了這個想法，王海洋便開始實施他的第一件動畫作品：《弗洛伊德,魚和蝴蝶》，做了之後，才發現這是一件多麼繁複的工作：「我每畫一張，就要紀錄一張，有時候，會畫了擦，擦了再畫，這樣不斷重複，一天也就完成3、5幅，這個過程比較繁複，它和傳統用電腦做動畫不太一樣，我要不斷地畫，還要一張一張地拍，所以時間特別長」。

有了一張張的動畫畫面之後，王海洋開始尋找這些不同畫面的連接點。在畫的時候，王海洋已經摒棄了早期的故事性，於是，有時候畫面里出現的是一個男人的頭，有時候又是一隻手，還有的時候是其他的一些內容，這些內容無預設、無計劃，他不去控制每一部分的走向，所以最後形成的畫面，所有的元素都是隨機的，但當他把一幅幅紀錄的畫面連起來，變成一個動畫作品時，新的意義與可能性卻生成了。就像田霏宇所評價的那樣：王海洋的動畫在不同形體的聯繫及隱喻間不斷切換，展示著一系列複雜的歷史政治美學關係。

《無題》1 240cm210cm 2013年 布面丙烯

在做動畫那段時間，王海洋描繪自己就像苦行僧一般，要邊畫畫，還要邊紀錄。做第二件動畫作品：《雙面菲克雷特》時，他整整七個月的時間把自己關在工作室里，幾乎沒有出過門。

但正是這樣的「修行」方式，讓王海洋有了頓悟：「以前畫色粉畫的時候，畫著畫著發現自己在繪畫這方面走不動了，到那一步之後，繪畫語言走不通了，所以開始嘗試做動畫，這成了我做藝術的一個轉折點：我一下子開竅了，知道畫畫是在幹什麼，因為我發現真正繪畫本體所探索的空間不是在模擬一個真實的3D世界，而是自主地去創造一個二維幻象的空間，這個二維幻象的空間非常抽象，它和其他的藝術語言都不一樣，繪畫裡邊有自己的空間性，有自己的語言性，繪畫語言本身又具有很強烈的觀念，這個語言本體是最難接近的。於是，當我意識到這一點的時候，我又有了很多新的衝動和靈感要再去畫一批畫，兩年前，我重新開始繪畫，但不再用色粉創作，而是用丙烯，其實這個靈感就是從影像里出來的」。

《無題》2 180cm145cm 2013年 布面丙烯

對於探索繪畫本體的空間性及語言性，王海洋舉了一個特別的例子來說明：「電影里有長鏡頭這種表達語言，可以借用它來說明繪畫中的空間問題：在一個長鏡頭中，整個畫面是不切斷的，比如一隻貓走進來它會走出去;一隻狗出現了會消失;或者一個房子裡面出來一個老太太澆花，澆完了花又進去了，類似這樣的疊加最終形成了一個短故事或一部電影。我覺得畫布就像這個攝像機，畫家就是導演，這時候繪畫里的空間是這樣的：貓進來了沒有出去，狗進來了沒有出去，老太太澆完了花她沒有回到屋子裡，而在貓和狗之間的那個空間是有時間性，有維度的，這個就是繪畫里的抽象空間，或者可以把它理解為一個哲學的空間，它不是一個模擬世界的空間，而是與能量、時間、維度都有關係。而同時畫畫裡邊每個顏色也都有空間，兩塊顏色放在一起，哪個在前，哪個在後，都是空間上的關係。」

「有了這個想法，我才頓悟出來畫畫原來是在做另外一件事情，是在另一套體系里說另外的一個語言，這個語言的本體和其他語言本體都不一樣，而且這個本體自身就很有意思。悟到了這個之後我就開始了現在的丙烯繪畫。我把那些不同的事物描繪在同一張繪畫上，他們看似沒有聯繫，實則彼此在不同的空間、維度上交錯。」

「所以我現在看起來是在走兩條路，其實是一條路，做的是一件事情，只不過一種是用丙烯在畫布上畫畫，另一種是用影像語言記錄，他們都是在說一個藝術語言的問題， 可以算作我對繪畫結構語言的探索。當然我現在畫得很不成熟，這個時期只能說是一個探索或者是實驗，但至少我感覺有一點明白在幹嘛了」。

《無題》3 240cm210cm 2013年 布面丙烯

雖然王海洋說現在做動畫和繪畫是在做同一件事情，但兩者的工作方式卻大相徑庭：「做動畫時，人需要完全沉靜下來，這個比較壓抑，因為你反覆做同一件事情，而且我的動畫都是比較瘋狂想像力的東西，這種東西想多了也會對大腦產生一種干擾;畫畫的時候反倒像是一個發泄，所以我的畫面總是很鮮艷的顏色，我喜歡這種顏色的空間，這是悶得太久了，爆發出來的節奏。這兩個我沒有辦法停下任何一個，因為我沒有辦法完完全全一天到晚只做其中一個事情，這不符合我的個性，會引發我太過於進入某個狀態，頭腦會混亂。兩個同時進行，一個壓抑，一個釋放，形成了一種的交替。」

在兩種不同的工作方式下，王海洋創作過程中的隨機性卻是一致的，而這種隨機性便是來源於他頭腦中不斷產生的幻象，就是英文中illusion的表達。「我畫的過程就是比較隨機，我沒有草稿，有一些地方可能是一次完成的，有些地方可能是畫了很多層，為什麼那樣畫，其實我自己也說不清楚，只是跟著我的直覺走。」

「因為對我來說，做繪畫和動畫背後的一個觀念是：我認為這個世界有一些是可以控制的，但是有一些是不受控制的，受控和不受控在中間一直交錯著，所以才形成了一些現象。就像我的動畫與繪畫，是在受控與不受控之間。」

《無題》4 220cm300cm 2013年 布面丙烯

於是，當看王海洋的動畫或者繪畫作品時，你不會直截了當地知道他所表達的內容，模稜兩可，似懂非懂，訝異的同時，又覺得很有趣。他說：「我覺得畫面所呈現出來的東西不是最重要的，重要的是我背後架構的這個過程，這個是我喜歡的點，所以最後無論是動畫，還是繪畫，所呈現的結果對我來說已經不重要了，這些都是幻象，也就是一些現象的集合而已。這個時候動畫的內容也好，畫面的內容也好，都不是一個完全的抽象或者是具象繪畫，因為那些已經變成了過去的相對淺層次的概念，而最終想要探討的就是繪畫本體的那個層，其實就是一個思考的層，我覺得這個時候才是最能體現繪畫的個人化，藝術的個人化的特點。」

結語：從具象的「自畫像」到做動畫，再到布面丙烯繪畫。王海洋一直在堅持的：便是放棄已有的知識體系不斷去探索未知的可能。他說每年除了創作，都會抽出時間去世界各地看看展覽，重要的雙年展，重要藝術家的個展幾乎都在他的展覽清單上，他也會通過閱讀掃除更多自己知識上的盲點，規避那些早已形成的既定的圈子和體系;而更重要的是，比起看和學習，他更相信個人在實踐與探索上的努力，為此，他推掉許多不必要的應酬，讓自己全身心投入到這種實踐與探索中。這種「畫霸」的方式，讓他對藝術有了更多的屬於個人的深刻的見解，也讓他正在走出自己的獨特的藝術之路。

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