鋼琴演奏技術中的重要一課——放鬆

「 『放鬆』這個字眼對學鋼琴的人可算是老生常談了。從初學開始就不停被老師要求『放鬆』，到成名的鋼琴家在音樂會前自我要求的『放鬆』；從對肢體要求的『放鬆』，到對精神狀態要求的『放鬆』，『放鬆』二字幾乎無處不在。但是，為什麼要放鬆？哪兒要放鬆？什麼是放鬆？怎樣才算放鬆？我們跟隨著名鋼琴家、鋼琴教育家、指揮家、雅馬哈藝術家石叔誠開始鋼琴演奏技術中的重要一課——放鬆。 什麼是放鬆放鬆是一個相對的概念，或者是一種心裡的主觀追求。嚴格地講，客觀上絕對的放鬆是不存在的（只要生命還存在）。任何放鬆都是相對的，是相對於「緊張」或「用力」而言的。在演奏鋼琴的行為中，也不可能有「絕對的放鬆」，一切都是「適度的放鬆」。 怎麼放鬆對於放鬆，我們必須關注的兩件事：第一，相對什麼放鬆；第二，放鬆的必要程度。1相對部位在彈奏動作中，身體一定存在著「參與」和「非參與」兩個部分。對於「非參與」部位要注意放鬆。「非參與」部位的緊張與僵硬必定會影響和阻礙「參與部位」動作的發揮。在練琴當中，當你遇到一個技術難關時，不要一味地盯住「參與部位」不放，還要顧及和檢查自己的「非參與部位」，是不是也在那兒跟著緊張？當「參與部位」遇到困難時，「非參與部位」會應聲而動，群起支援。而這種支援大多於事無補，還每每干擾「參與部位」的工作，分散和浪費了能量，純屬「幫倒忙」。我們練琴的一項重要任務，就是要解除那些「幫倒忙者」的武裝，使其保持一個本分的「待機」狀態。可以找到「非參與部位」，並且有目的地解除其有害的緊張狀態，是提高技術行之有效的學習方法。某個部位的多餘緊張或僵硬不僅直接阻礙「參與部位」的能力提高，而且還可能導致職業病的發生。在練習技術課題時，我們都會放慢速度，將注意力全部集中在每一個觸鍵的手指上，力求加強其獨立性、支撐力、敏捷度、爆發力等等，這種練習無疑都是有益處和必要的。但是有必要建議大家將注意力分出一半，放到非觸鍵的手指上，也許會使觸鍵的手指獲得更充足的能量和鍛煉機會。必須提醒一下：慢練是重要的，但如何練則更為重要！2相對時機針對演奏中的「參與部位」而言，「放鬆時機」的問題同樣重要。演奏中的每一下觸鍵（無論單音、八度、和弦）必定有一個動作的過程：即觸鍵前準備、觸鍵發力並發音、觸鍵後的離鍵（這過程與體育運動的擊球有些相似）或延留。觸鍵發音需要「參與部位」的用力（緊張）自不待言，那在之前與之後呢？要掌握最科學的演奏方法，就要將「觸鍵前」與「觸鍵後」肌肉的多餘緊張儘可能降到最低，即在不影響所求聲音的基礎上做到盡量放鬆。我們在練習時會將注意力集中在每個音的動作上，也會注意到觸鍵前、觸鍵中、觸鍵後的三個過程，卻常常會忽略這個音的「觸鍵後」與下一個音的「觸鍵前」之間的狀態。這個「之間」有時長、有時短（甚至如同眨眼般的一瞬間），卻與前後的兩個音息息相關（這個道理在學習游泳時應該最有體會）。有很多人在演奏強力和弦時力不從心，特別是手較小的女同學。在可能的各種原因中，掌握不住放鬆時機也許是最常見的。由於努力使手掌張開的原因，使得在準備觸鍵時提前緊張，又在觸鍵最需要用力時提前解除了緊張，造成能量發揮不出來，或用力不在點上（像汽車發動機點火時間偏差引起的動力不足）。有很多的技術難關，會在找到正確的放鬆時機後迎刃而解。掌握不住放鬆時機，同時也就掌握不住緊張時機。3相對程度既然「絕對放鬆」是不存在的，於是必然在「相對放鬆」上就有一個放鬆程度的問題（應該說放鬆程度與緊張程度是同一事物的兩面）。這個程度的把握，完全依靠我們在實踐中根據對聲音的要求和技巧的應用在練習實踐中獲得。放鬆離不開內心對音樂的感覺和耳朵對聲音的追求。雖然對於放鬆總結為「相對部位」「相對時機」和「相對程度」三個方面論述，而實際在任何音樂作品（包括練習曲在內）的演奏中它們一定是被綜合運用的。我們應該在遇到技術難點時認真檢查自己是在哪方面出了問題。「 追求技術是一件永無止境的事，每個人都會有局限性，每個人都可能有技不如人的困惑（尤其在成年以後，手上的功夫可能更難提高）。因此萬萬不可將目光死盯著技術不妨，以致忽略了更重要的事情——聲音與音樂。君不見，多少名聞遐邇的大鋼琴家，並不具備過人的技術呀！技術再重要，充其量也不過是手段和工具，終究不是我們追求的目的。本文內容節選自《石叔誠鋼琴講堂》了解更多內容請閱讀原書籍
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