漫談書法之章法（二）

06-26

漫談書法之章法—兼議浣成書法之章法（二）儋耳夜話之藝術評論10

值得留意的是「國畫」可能是中國傳統文化中唯一具有發展潛力的「國粹」，由於它的形式和內容的日益開放，其民族性將不可避免地萎縮，剩下只有純粹的畫種。目前，當代實驗水墨與傳統國畫展開了「你死我活」的較量，實驗水墨吸收了傳統繪畫的審美要素，變成了一種不拘形式風格和內容題材的當代美術，為中國畫的未來構建了必要的基礎。書法雖說作為水墨藝術，它與國畫同源，但，它的表現形式千百年來，幾乎沒有什麼新的變化。這點是大家普遍公認的，只是書法人自我高估而已。如果這樣延續下去，它將永遠處在「本土文化」狹隘範圍內，世界並不認可。這樣講，並不是說中國書法的出路堵死了，它正處在死與活之間遊走。我就堅持認為，中國書法的出路，不在文字的書寫技術改良，既不是技法也不在材料的改造，關鍵就在突顯其作品的「藝術」性與中國漢字的「文化」性兩點上。章法在書法當中的作用，恰恰就因為它最能作用體現書法的藝術性！

我們弄清楚了藝術概念和中國書畫性質的問題，自然也就明白了書法的本質。藝術最本質的功能——人性自身情感的表達和對美好的追求。即，要給人們一個新的審美標準。美，應該是人們通過視覺，讓人視覺轉移心裡感受到，上升到精神上，對文化、精神的一種解讀。從這個角度審視書法，我們不難發現，現代審美活躍改變人的欣賞角度，也改變了人們對書法作品審美心理。傳統書法給人審美疲勞，不是字寫的不好，而是出在作品整體視覺的章法缺乏新意。我國書法的歷史一直在死亡與激活之間遊走。今天中西文化互為滲透的情勢，無可阻遏的現代化生活方式，及相伴而生的實用的文化方式，都使得中國畫、中國書法的堅守與拓展面臨前所未有的挑戰。今天看書法，和過去看書法，確實有很大的不同了。尤其是老外，他們欣賞漢字，甚至把漢字作為一種美的符號紋在身體部位上。但，他們是從藝術的角度看中國漢字的，覺得漢字「另類」，不是以咱們的眼光理解書法。這就給了我們的書法家一種暗示：漢字的象形不僅僅屬於中國。書法當然也就凸出漢字魅力不可。反過來想，你就明白一點了：中國書畫已經不是你作者那點個人「痛苦」的隨意放大，不是你讓大眾透過筆墨去理解你，而是你要迎合大眾審美。

如果說書法的內涵代表的是中華文化的話，核心就是書法審美主體的象形漢字；其外在表現則是藝術形式。而藝術表現形式的根本就是體現美！構成書法藝術的美的元素，不在書法書寫的內容，而在包括漢字結構與章法結構兩點上。但人們卻總向這以外去考究書法的文化含義，過多的考慮字的書寫技法。這實在是最普泛最根本的錯誤！開放的中國書法藝術，已經早就不是古人強調的「書格」如何如何了。我們的書畫家要轉變觀念不可了，沒人去讀你的「寫意」，花錢去收買你販賣的「人品」與「書格」。更不是承載教化功能的書寫內容。人們認可的是藝術品。不客氣的說，你人算老幾啊？「塑靈」？把書法變成洗腦工具？今人對書法藝術的欣賞，是憑藉時代審美觀，從整幅作品整體去考量的。也可以換句通俗的話講，書法的美，是從一幅書法作品整體上去鑒賞的；不是從看你怎麼寫方面去欣賞的。美不美？除了檢視你的結字風格與線條質量以外，很大程度上看的是作品的章法。這不單是作品首先奪目亮點，而且也是體現中國文化書法含量的關鍵點。

中國書法的堅守與拓展面臨前所未有的挑戰。不但書家的身份變化,不再是文人雅士，而且書畫作品也不是僅僅局限於小範圍流轉，而是進入千家萬戶，甚至進入今日現代社會商品流通領域和伴隨著我國的對外交往走出國門；審美的情趣也發生了根本性的變化。這種變化是人們獲得了相對的自主空間，中西文化交流讓人們擴大了視野外因作用，人的審美價值取向內因自覺發生變化的緣故。如果你依然把書法當作一門古老的中國文化看待，沿襲過去的套路擺弄書法的話，那你絕對失策了。你仔細想想，自古以來中國古人論書法的時候，點評過「章法」問題嗎？幾乎沒有！有，也就狹義上的理解指的是構成文字的章法，不是指整幅作品文字、印章、閑章布局。我們的書家複製古人，重複先人，充其量不過就是複製書寫文字。自從印章走上書畫開始，人們才開始意識到章法的重要。但，一開始，印章是作為名字記號來使用的。明清之後開始普遍使用，也就是作為拾遺補缺點綴罷了。章法沒有提到書法的「議事日程」上來。哪怕到了今天，人們知道章法在書法中的「地位」了，實際應用起來，也是放在從屬文字的位置。即，沒有從藝術設計的理念去考慮章法的布局。我們翻開一般書法作品看看，一般都是開始壓個閑章，末尾改革名章ok了。稍微懂點章法的妙用者，固然重視章法了，他們也知道現代書法不是僅僅寫字，也有個字與章法以及印章合成後視覺效果的問題。但對章法的理解，更多還是停留在文字的布局上和印章的使用上。他們忘記了很重要一點：一個文字本身也是個章法合成！迷迷糊糊的把這個歸咎於書寫技法範疇。

這裡尤其一提的是，大部分書家是分不清楚寫字與書法和書法藝術區別概念的，總是把技術與藝術混為一談。這一現象說明了什麼？它會影響一個藝術家的創作與發展嗎？在這個世界上，許多人並不懂得生殖系統的原理常識，但照樣性交與繁殖。正是因為如此，許多書法家都不把書法批評和書法理論學說當回事，自己沒書法理論了還教訓理論家「你寫幾筆給我看看啰」。難道不懂唱歌就不懂聽歌啦？中國書家一般都帶有中國文人的那種特有的自命清高的臭脾氣，與排斥理論的狹隘態度，而並非高級到思想上去反對書法藝術被過度闡述。作為一名具有當代性意識的書法家，不再可能出現「寫得出來，說不出來」的狀態，當代藝術更不再局限於偶然性的靈感與技術性的效果，創作者主要在於表達自己的情感體驗和思想觀念。

所以，思考的思想，表達的內容成為了藝術的核心主體。書法的技法屬於技術的範疇，技術在書法藝術創作活動過程中，當然是表現情感思想的必要手段而非最終目的。換句話說，書法家光會寫字，寫得漂亮是不夠。書法藝術不是單純寫字的問題。古典主義藝術的核心內容是反映美，從而美構成傳統藝術的主體。直到今天大部分畫家仍把藝術作為反映美的專門技藝，如同一般人理解「美術」就是反映美的技術。因為技法決定藝術美的形態表現，因此造成藝術與技術的混沌一體。中國書法藝術，它是一種手寫表現的技術，需要駕馭毛筆的高超本領才能寫出一手好字。它從本質上跟工藝製造沒有區別，關鍵不同在於它被賦予非書法本身的作用，譬如文學、修養、科舉、身份、榮耀等複雜意味。就是說，書法屬於寫字，但寫字不等於藝術。美才是藝術。我們的書家正是對這兩者不加區別，對藝術概念不清，對藝術演變與歷史發展的認知局限，方造成了對書法的誤解，把寫字當成藝術，從而也就造成社會文化與思想觀念的普遍滯後。孰不知，書法藝術還有個整體性合成構成美的問題。那就是書法的章法布局問題！這點上許多人忽視了。

章法概念。所謂「章法」，原本是一個詞語，其意思是指文章的組織結構，比喻處理事情的規則和辦法。書法章法是指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。說明即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關係為「小章法」。楷書有楷書章法；行書有行書章法，草書亦然。如果我們留意浣成的書法，把他的作品與一般人的作品比較的話，你會明顯感覺到，他的作品很奪目，章法、結字、印章，恰到好處的彙集在幾平方尺的宣紙上，一眼望去，首先就給觀賞人一股很濃烈的中國文化味道（見下圖）。同時還給人一種猜度、品味餘地。文字在一般書家眼裡就是「字」，但在他心目中一直是文化符號，是文化載體，藝術元素。

如果說，他的書法創作主體是富有文化符號特點的形象結字的話，我們看他的書法品位，就看他的結字；若看他的技法熟練程度，就看他線條質量；如果看他的書法藝術含量，必須留意他的章法了。就章法而論它由三個不同層次，三種章法構成：結字章法；字與字之間章法；整幅作品總的章法，小中大構成一個協調整體。我個人認為，章法是綜合性合成概念，最能檢驗一個書法藝術家的審美情趣與整合統攝能力，水平的高低很大程度上取決於作者古文字學基礎和對現代（當代）美學流行元素的敏感度。最能體現一個人的藝術家氣質和藝術水平的，莫過於他對章法的處理這點上了。那麼，他又是如何去挖掘那些更像形的文字，妥善處理文字的搭配和章法的關係；如何處理文字的大小布局與印章的使用，凸顯出中國書法文化的一面；如何處理文化與藝術這兩者在書法當中的關係的呢？這裡邊就潛在許多學問了。這裡有個悟性問題，不可能具體講得清楚，但有個基本規律可循。根據我的解剖和觀察，他的書法有以下幾點值得我們留意：

第一點：端正對漢字的認識，選字選符號。人類的文字都是從描繪具體形象發展而來的，考古發現已經證明了這一切。文字的發展歷經了從直觀經驗到邏輯符號的演變過程。埃及早期文字就是象形文字，美洲瑪雅人採用象形字，蘇美爾人的「釘頭文字」之前雖不可考，但顯然是字母文字的雛形，對後來的腓尼基字母、希臘字母、拉丁字母文字都產生了決定性作用。值得一提的是，拼音字母的出現是決定東西方文明走向的關鍵，因為字母在語言生產力方面有著優越的潛力，它是決定現代西方文明產生的根本因素，包括今天電子計算機語言的發展。文字工具標誌著邏輯思維的發展水平。而我國的漢字更具有直觀會意功能，而字母則高度依賴語音與語法的邏輯關係。書法是一門視覺藝術，視覺藝術本身就是通過行色描繪事物，進而滲入作者的主觀情感意識的。書法，以漢字為本，創作離不開文字。請注意：中國語言文字本來就滯後不堪，成為生產力發展絆腳石，這一切歸於保守主義文化癥結的審美導向，它無形中阻止了中國語言工具順應歷史潮流的革新。正是因為這個弊端才有了「書法」這玩意。我國漢字的「弊」就是文字的象形，其它國家文化里沒有這種更象形方塊字。象形文字有個特殊點，例如「馬」字，尤其是繁體馬字，它本身就是一幅簡筆畫了。我們中國人實際就相當於一群象形的生命。別人把象形轉化成為拼音文字，中國先人一直留下象形文字並將其發揚光大，變成傳統。

須知，中國無數次的被外族入侵和改朝換代，傳統之所以不死，就是因為方塊字的緣故。可以說，從英文文化正在走向強勢的統一世界語言文字這個事實就能看出。戰爭不能讓人類團結統一到一起，而文化卻具有這種巨大的能力達成人類的團結與統一。要知道，人類文化的根正是文字，而不是哲學與宗教。一個民族具有什麼樣的文字，他們就會具有什麼樣的思維方式以及哲學和宗教形式（這就是文化蘊藏的核心奧秘）。秦始皇統一中國、阿拉伯世界的統一，就是靠文字的統一才實現了其文化包括宗教的統一的。由此我們可以得出個結論：中國最大的國家邊境保障，不是千萬騎兵，也不是百萬大軍，抑或導彈原子彈，而是獨有的象形方塊字。當代書法藝術與傳統書法的一個最大的區別，首先就體現在對「字」的認知這點上不同。我們的古人當然沒有意識到這點，鮮活的藝術在於它賦予現在與未來的文化意義，「當代性」作為歷史延續的時序坐標，藝術的前提必定是獨立的、自覺的、開放的，是時代前沿的經驗思想，不是簡單意味的審美滿足。書法若躋身當代藝術行列，成為具有當代性價值的藝術無論其在形式或內容都必須能夠介入時代的前沿狀態。從目前中國書法的表現形式看，實際和和古人沒有兩樣，所以當代書法不過是一種複製古文字的偽藝術，本質上沒有創造價值可言，純屬寫字，當代書法是寫文化、寫藝術。我們沒有理由不去考慮這點，與其把漢字當文字看待，不如把漢字作為文化圖式運用。

非常遺憾的是，我們的當代書家往往沒有意識到這點。但浣成先生他就意識到了這點。其次，所謂章法的概念,無非就是一個「布局」的問題。但人們習慣上稱一字之中的點畫布置和一字與數字之間布置的關係為「小章法」。這個概念不是那麼準確。因為我們一般人往往忽視一點，以為那是字與字之間的分布格式。其實，單個漢字是由筆畫構成的象形文字。這個特點就註定，單單一個「字」本身就已經構成了一個獨立的章法。你慢慢想想是不是這樣呢？故說，在一幅書法作品當中，構成章法整體的是文字、印章、文字這三點。人們習慣認為兩種元素，其實是三種----文字當中還有「字」！你說有些漢字除了偏旁結構，是不是還有兩個字的合成組成一個字呢？