快速提高美術修養的100幅世界名畫獻給你（下）
快速提高美術修養的100幅世界名畫獻給你（下）
53、列維坦——白樺叢作者嘗試描繪陽光照在樺樹林中的光感和空氣感，具有鮮明的印象派畫風。
54、梵高——星空作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川衝浪里》，而《星空》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪里》的元素。
55、列賓——伏爾加河上的縴夫畫中的縴夫共有11個人，約略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統一在主題之中。在畫家本人的記述里，他對每一個人的背景都有詳細介紹，各位有機會可以去看看。看來作畫也要搞背景調查……
56、馬奈晚年的代表作——福利·貝熱爾的吧台創作於1882年，這幅畫是作者生前最後一次刻畫他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。
57、委拉斯凱茲——宮娥這是一幅超級有內涵的畫，是應西班牙國王菲利普四世的要求畫的。在畫中，畫家沒有直接畫出國王與王后，而是讓畫面中央部位（鄰近景深處）的一面鏡子反射他們的形象。福科在他的著名的《詞與物》中解讀這幅油畫時指出，「我們要假裝不知道景深處的鏡子到底反射的是誰，並在其存在的概念上質問這反射為何」，如此就會看到，「當目光以直角穿越畫面時，主體與客體、觀眾與模特，都在無數次交換角色」，這樣，這幅畫變成了「古典表象的表象」、它指向「一種本質性的虛無」、「相似性的基礎的瓦解」、「主體的取消」，總之，這是一個無主體的開放的民主的空間。阿拉斯批評福科人為地（錯誤地）取消了《宮娥》的歷史背景，把這幅宮廷畫師的殷勤之作，「民主化」和「博物館化」。阿拉斯全面研究了這幅畫產生的曲折歷史，指出它本由一幅名叫《家族肖像》的油畫修改而來。但無論《家族肖像》，還是《宮娥》，都是畫家適應皇室政治局勢的需要而作。在對畫中景物（包括人物的目光）做非常細緻的分析後，阿拉斯指出：「通過這面鏡子，國王成為無所不見者：畫面中所有人物的目光都朝向國王，國王既在自己的夏宮辦公室中看著在場的所有人，同時也在畫面的背景中看著他們」；「鏡面中反射的國王夫妻的身影代表了畫家對王朝的致敬。實際上，這樣的表現突出了國王在王朝中所具有的『無上絕對』的位置」。
58、魯本斯——海倫娜.弗爾曼肖像世界十大名畫之一。佛蘭德斯的魯本斯、義大利的卡拉瓦喬、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯凱茲是17世紀歐洲大陸四位鼎立的大畫家。
59、德加——女芭蕾演員表現了舞女內心的孤獨與寂寞。
60、拉斐爾——花園中的聖母一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創作了這幅名畫。
61、艾伊瓦佐夫斯基——九級浪海上每次發生風暴總是以第九級浪頭最險惡，最可怕。九級浪到來輕則摧帆斷桅，重則船覆人亡。所以，要躲過它的巨大摧毀性威力幾乎是不可能的。畫家的立意就是要表現人們征服這九級風浪。它描繪了斷桅上的人們戰勝驚濤駭浪的無畏勇氣和決心，表現了人與自然拼搏的頑強意志和壯觀景象。天空濃重雲霧，透過雲層的陽光灑在大海巨浪上，映照得燦爛透明，這給掙扎在死亡線上的人們以光明與信心。畫家表現光與色的筆觸，完全融化在海浪中，給人以身臨其境之感。整個畫面宏偉壯麗，是一首充滿高昂激情的大海抒情詩篇。九級浪表現的是風暴中飄泊的人們，他們棲居在帆船的殘餘物上，為了生存，拚命掙扎，狂風巨浪，呼嘯而來。暴風雨中的船與人，表現了人與大自然的抗衡，表現了自然的巨大力量與不可抗拒性。畫面氣勢逼人，色彩動人，藉以烘託人的大無畏精神。這是一幅關於人和自然的頌歌，使人震動，也使人動情，給人以難忘的印象。
62、約瑟夫·瑪麗·維安——販賣孩子的商人畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃里抓出一個帶翅膀的小男孩（無疑這是小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。如果說畫家描繪的是當時社會現實的話，那麼那個正在被販賣的長著翅膀的孩子，無疑又給作品增添了撲朔迷離的色彩。
63、莫奈——睡蓮組圖作者用20多年的時間養睡蓮、畫睡蓮，讓全世界都跟著他為這種植物著迷。他的《睡蓮》系列畫作一直是收藏家追捧的精品。
64、愛德華·蒙克——吶喊非常有名的一幅畫，它描繪了一個面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路橋上，似乎由於驚嚇而大聲吶喊。畫家以版畫的方式，把紅、藍、綠、赭石的色線，組成流動的河水與天空的形狀，造成—種遊動與飄忽的動態，給人以不安感，似乎是一場「惡夢」的再現。它象徵著「世紀末」人們的彷徨情緒。
65、喬爾喬內——女占卜師這幅畫是世界十大名畫之一。
66、雷諾阿——傘據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾阿之妻阿林為模特的。
68、路易斯·埃克托爾·勒魯——維蘇威火山爆發畫家以強烈的明暗對比手法，刻畫了維蘇威火山爆發瞬間人們的驚恐與絕望。
69、拉斐爾——西斯廷聖母這幅畫曾被網友PS得面目全非，罪過罪過……
70、畢加索成名作——亞威農少女這幅畫在以後的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴……
71、梵高——鳶尾花1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫在他死後不斷地買賣，1988年的拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。我們由此可以看出人們對「價值」的認識及衡量。梵高就是梵高！
77、杜米埃——三等車廂（法國 約1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太華加拿大國家美術館）擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括表現後面一群人，以坐椅靠背分隔前後，這是生活中極平常的現象，但揭示了法國社會的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處於社會底層的公民。三個主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態可見她的生活經歷。靠著她左右的兩個人，一個入睡的少年和一位帶嬰兒的母親，他們的形象本身可明白表現出他們的社會地位，背後的人群可從不同面貌的頭像中體現不同人物的地位和個性。這有限的畫面空間，成了法國下層社會的一個縮影。
78、馬蒂斯——舞蹈（法國 1910年 油畫 269cm×391cm 聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏）「舞蹈」是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動態，又給人以平和的靜感。在這一作品中，純凈飽滿的色彩和色彩間強烈的對比代替了一切闡釋和言說，色塊自己構成了畫面上的舞蹈，他們的交界顯得堅硬而緊張，節奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術元素融合起來。
79、佩宏諾——少女與貓（法國 1745年 粉彩 23×20厘米）作品描繪的是一位身穿藍色裙子的少女抱著一隻黑色的花貓。作者以神秘的藍色為主色調，捨棄了繁瑣的背影，通過貓的靈動映襯出美麗少女的冰晶玉潔之美。佩宏諾（J-B.Perronneau）(1715-1783) ，法國畫家。
80、死與火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油畫 瑞士伯爾尼克里基金會《死與火》是畫家在生命的最後歲月，身患重病的情況下創作的，畫面上瀰漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，充滿藝術的感染力。畫中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負荷的沉重。中間由符號語言組成的蒼白的人物形象，就像一個骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預示。仔細觀察會發現這個形象的眼睛和嘴巴是由「T」、「O」、「D」三個字母組成，而這三個字母組成的「tod」一詞，在德語中正是死亡的意思。
82、亨利·盧梭——夢（法國 1910年 布面油畫 204.5x298.5cm）《夢》是盧梭逝世前最後一幅傑出的油畫作品，代表了盧梭的的真實風格與追求。在畫面左角，盧梭將他初戀時的情人畫在沙髮長椅上，置身於充滿夢幻的熱帶叢林中。在這片森林裡，奇花異草鬱郁蒼蒼，兩隻獅子虎視眈眈，還有隱藏在森林深處的大象和禽鳥，以及慘淡月光下吹奏長笛的黑人，營造了一種異國情調和帶有神秘意味的夢幻之境。畫家在這幅畫中所創造的奇妙而迷人的境界，正式借用夢境超脫於現實的那種神秘與荒誕，給眾造成難以言狀的激動。
89、紅、白、藍的菱形畫 蒙德里安 荷蘭 1924～1925 年 143 × 142cm 布面油畫華盛頓國家美術畫廊這幅《紅、白、藍的菱形畫》是一幅最能代表蒙德里安藝術思想的作品。畫面把一個正方形按菱形的樣式放置，通過長短不同的水平線和豎直線把畫面分割成了諸多的三角形、正方和長方形以及各種不規則圖形。這時，當我們仔細分析時就會感覺到這其中富於變化，包羅萬象的藝術特色，就如同我國傳統文化中道教精美絕倫的「八卦圖」一樣，暗含玄機。畫家進一步在這眾多的圖形中，填充了單純的紅、黃、藍等原色。使畫面在造型之外又增添了變化的因素。
90、庫因芝——第聶伯河上的月夜（俄國 1880年 麻布油畫 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美術博物館）一般人的概念中，都已經熟悉了用黃色的或是銀白色來畫月光，但在這幅畫中，庫因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動了全體觀眾的心，這正是「人人心中所有，人人筆下所無」的情景。《第聶伯河上的月夜》一畫為庫因芝贏得了非凡的榮譽。
91、塔德瑪——埃拉加巴盧斯的玫瑰（荷蘭 1888年 畫布油畫 132.70×214.40厘米）這幅畫是以羅馬史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴盧斯為依據創作的。畫面十分絢麗：花瓣、大理石、綢緞、薄紗、青銅器，花朵等等。清明亮麗的環境中，走動著絕色佳麗。而與這一切形成鮮明反差的是嚴酷的現實，通過布景與色彩把它表現了出來。塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個表面娛樂大眾而實質十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。畫家把皇帝安置在寶座上，觀察著受苦的食客，旁邊坐著皇帝的母親和寵臣。在這幅畫里，畫家把人體和玫瑰花瓣溶為一體，把他的繪畫技巧發揮到了極致。
92、達利——記憶的永恆（1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現代藝術博物館藏）《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘錶在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。
93、斯特拉德威克——無言的歌（英國 1875年畫布油畫，74.50×99.50厘米）《無言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅獲准在英國皇家學院畫廊參展的作品。該畫售出後，他得以購置了一間畫室，並開始了獨立的畫家生涯。這件事，在當時的英國藝術界曾引起轟動。喬治·肖伯納回憶說，斯特拉德威克是幾經努力才將《無言的歌》放進皇家學院畫廊的，不過參展之後，就獲得巨大成功。《無言的歌》畫的是位目光傳遞愛意的窈窕女性，而周圍的鳥鳴聲又似乎揭示了她的某種思鄉之情。
94、朱爾斯·勒菲弗爾——真理（法國 1870年 265cm*112cm 布 油彩 巴黎奧賽博物館藏）這是具有象徵意義的構思。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純凈的眼睛凝視前方，體態勻稱，曲線流暢，富於青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象徵。她一手高舉著「光明」，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既複雜又單純。
95、杜普教授的解剖課 倫勃郎 荷蘭 1632年 油畫 169.5×216.5厘米 藏海牙博物館這幅畫為畫家26歲時的成名之作。畫家應阿姆斯特丹外科醫生行會委託，為他們的行會成員畫團體肖像。畫中人物全部是真實的，主講人是著名的蒂爾普醫生，他作為主要人物，佔有畫面的一側主要位置，其餘人物以各自專註神態，有變化地穿插安排在一個有深度的平面上，使每個人物所處的位置互不遮擋，並且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。
96、波因特——出水芙蓉（1836-1919年,英國, 1900年,56x43cm 布油彩 私人藏）這幅畫表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關係與對比，營造了一個溫馨的世界。
97、下樓梯的裸女 杜尚 1912年 布上油畫 147.3×88.9厘米 現藏費城藝術博物館1912年，一個名叫杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個由「立體主義者」舉辦的獨立沙龍畫展。可是主辦方看了這個作品後不滿意，希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽。可是杜尚一言不發地把畫拿走了。到了第二年，美國有史以來第一次舉辦「國際現代藝術展」，《下樓梯的裸女》卻成了整個展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日報》則是這麼評價它的：「標題牛頭不對馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎麼用心看，也不管你從什麼角度看，都只能看到一塊畫布。」
98、克里姆特——吻（奧地利 1908年 布面油畫 180×180cm 奧地利維也納奧地利美術館）這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻著女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象徵了男人稜角分明，堅強的特質。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟著男人的脖頸，一隻手緊抓著男人的手，閉著眼睛盡情享受著幸福的感覺。她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。
這是席勒重要的代表性作品。畫面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨頭，身上一根根突出的筋骨清晰可見，並且遍體鱗傷、血跡斑斑，好像是剛剛製作成的人體標本一般。她們病態地扭曲在一堆褶皺的爛布上，似乎是在病痛中的驚悸擁抱，或者是死亡之前的最後掙扎。一堆堆彷彿波浪一樣的褶皺襯布，彷彿是墳墓上飛舞的祭紙，讓人眼花繚亂，充滿焦灼和窒息的煩躁，周邊刺目的黃色更是讓人眩暈和慌亂。
100、莫迪里阿尼——軟墊上的裸女（義大利 1917～1918年 60×92cm 布面油畫）這是畫家風格成熟後的一幅重要作品。畫面上一個裸體的黑髮女子仰面躺在一個軟墊上，造型大膽而裸露。整體看上去面容憔悴，身體羸弱無力，軟軟地躺在那裡，彷彿正患著大病一樣。故意拉長的頸部把畫中女子莫名的憂鬱和悲傷表現的很充分、張揚。而誇張的細長身體有一種變形的和諧和勻稱，給人一種打破常規的視覺美效果。色彩上，背景的軟墊色彩很有講究，整塊的暗紅色和整塊的灰、黑、黃色，對比協調，過渡自然。整體色彩搭配得隱晦而不刺目，與人物的形象一致，很好地突出了人物病態（編者的話：83-88缺圖請願諒）
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