靳尚誼2015中國油畫院大展和學術講座！視聽盛宴先品為快！

06-26

自在途程——靳尚誼油畫語言研究展

靳尚誼先生個展展示的80餘件油畫作品，分為五個部分：

第一部分-踏上現代主義之路；

第二部分-借鑒前輩大師之法，是靳先生不間斷地研究東西方古典與現代繪畫的臨摹作品，特別是用油畫臨摹的敦煌壁畫作品首次示人；

第三部分-研習傳移摹寫之道，是他的幾件代表作與近年來創作的一批探索性極強的新作第一次展出；

第四部分-拓展油畫創作之徑；

第五部分-寫生敲開藝術之門。

總之，此次展覽更能清楚地呈現靳尚誼先生的學習之路與發展脈絡，側面顯示出先生以身踐行的「師造化、師古人」並重的學習之法；再次顯明向自然學習，向傳統學習從而到達成熟的永恆價值。相信此次展覽能有力地展示靳先生的學術成就，能有效地啟發新學，能有益地推進中國油畫的進步。

展覽時間

2015年12月4日——2016年1月3日

展覽地點

中國油畫院美術館

主辦單位

中國藝術研究院中國油畫院

協辦單位

山東銀座美術館

出品人

楊飛雲

策展人

余丁

清醒的力量

楊飛雲

靳尚誼先生是我國美術界集創作、教學和學術帶頭人於一身的扛鼎式人物。三種身份以及藝術的優長品質長時間合一於他的生命歷程中，互為關聯，互相促進，相向而行，構成了他整體的學術視野、藝術高度和使命擔當。

靳尚誼先生之所以能做到三者合一，首先是因為他在油畫藝術上所達到的高度與認識。俗話說：一通則能百通。他的學術水平帶動了教學思想的影響力，兩者的互動又開啟了他的領導能力。所以，靳尚誼先生在我國的油畫創作、藝術教育、學術思想與組織領導等方面成績卓著，影響深遠。

陳曦肖像 80×55.5cm 2006 布面油畫　

靳先生所經歷的時代是新中國政治建立、經濟發展、文化變革的整體轉型時代，也是新中國經濟與文化觀念全方位飛速發展的時代，許多事物在近半個世紀的這一過程中不斷地被取代、更疊、變換。

此間，社會中屢有迷失徘徊、躁動變形，而靳尚誼先生卻能在藝術上始終站穩腳跟，清醒的把握現實，不被現象迷惑，不為時潮所動，敏銳地找准方向，冷靜前行。他的實踐與思考的提升在這幾十年的歷練中有了極大的飛躍。

戴爾夫特老街 2010

他總是能針對現狀，不間斷的進行研究，敏於發現，善於學習，堅守本根，時我共進。今天國家的發展已經進入了新常態，回看靳先生的經歷，更能明晰地看到清醒所承載的力量。

靳先生的天性中有著極為清徹的藝術直覺力與嚴整的理性思維能力。他總是能把握住繪畫要領，有著敏銳嚴謹的藝術邏輯，持續地、一步一步地精準發力，不枉然勞累。勿論現實紛亂變換，始終不離根本的推進自己的研究和創作。

休閑中的思索 50×60 2009 布面油畫　　

靳先生的藝術是從現實主義繪畫入手的，繪畫的基礎由蘇聯專家親授，這兩點有效地奠定了他一生的繪畫根基。他思想的依託是歷史的辯證唯物主義與中國文化精神的結合。早期他用了大量的時間去實踐，對油畫藝術的造型問題、色彩問題與本體規律問題進行了深入的研究，為理解和掌握繪畫的本質打下了堅實的基礎。

白衣女孩-78×61cm-2008-布面油畫　

林笑初08肖像-60×51cm-2008-布面油畫　　

醉二號 84×73cm 2007 布面油畫

第二階段，他深入地探討了東西方繪畫語言的特性，並加以融合，以現代的視角與古典繪畫的精要來表現對現實的關注，展現了他的研究性與表達力的完美結合。

王英肖像 55×46cm 2008 布面油畫

近年來，以他豐厚的藝術實踐經驗與透徹的藝術辨識力，以簡練而概括的語言，創作出更為凸顯「油畫性」與「中國性」高度融合的當代中國油畫，切實地見證了成熟是不斷生長的積累，是歷練與視野的升華。

　　晚年黃賓虹 115×99cm 1996 布面油畫

中央美術學院美術館藏(向中國傳統轉型的最好作品)

畫家黃永玉-80×80cm-1981-布面油畫

靳尚誼先生的油畫藝術典雅而純正，具有清晰的表現語言與明確的表達意圖，一種端莊、嚴整的古典意味與東方含蓄之美概括的結合在一起。

醉 75×80cm 2001 布面油畫

總之，靳尚誼先生卓越的努力使自己的藝術向深入推進，同時影響甚至促使了中國油畫藝術建立了牢固的根基。使「油畫民族化」這一歷史命題得到進一步延展。

背影 80×51.6 布面油畫 2006　　

蜻蜓 98.2×94cm 2004 布面油畫　　

肖像 68×49.8cm 2004 布面油畫　　

美國的小松 54.8×44.8cm 2003 布面油畫　　　

往事如夢 2002

他始終堅守藝術的本體價值，始終致力於推動中國油畫學術水平的縱深發展，這一點，相比其他非油畫起源的國家，觀察他們的繪畫現狀，更能看到中國幾代藝術家努力的重要意義。

靳尚誼延安老農 50×59.7cm 2001 布面油畫

中央美術學院美術館藏(自評為畫得最好的一張素描)

2001年靳尚誼先生用一天的時間完成了寫生作品《延安老農》，這不僅是他本人無法重複的作品，也是美術史上的經典，那種生動、凝練、中國人的厚重、歷史的深邃感，使新的一個界標誕生了。

中國藝術研究院中國油畫院一直在做「藝術家個案系列研究展」，為有成就、有影響力的藝術家梳理學術，展示成果，帶動新學，已經見出可喜的成效。今天我們能榮幸地邀請到靳尚誼先生的作品展，是我們的福氣，是一次對我們學術層面的提升。靳尚誼先生個展展示的80餘件油畫作品，分為五個部分：第一部分-踏上現代主義之路；第二部分-借鑒前輩大師之法，是靳先生不間斷地研究東西方古典與現代繪畫的臨摹作品，特別是用油畫臨摹的敦煌壁畫作品首次示人；第三部分-研習傳移摹寫之道，是他的幾件代表作與近年來創作的一批探索性極強的新作第一次展出；第四部分-拓展油畫創作之徑；第五部分-寫生敲開藝術之門。總之，此次展覽更能清楚地呈現靳尚誼先生的學習之路與發展脈絡，側面顯示出先生以身踐行的「師造化、師古人」並重的學習之法；再次顯明向自然學習，向傳統學習從而到達成熟的永恆價值。相信此次展覽能有力地展示靳先生的學術成就，能有效地啟發新學，能有益地推進中國油畫的進步。

楊飛雲

2015.10.3

靳尚誼

1934年12月生，河南焦作人。1953年畢業於中央美院繪畫系。1957年結業於馬克西莫夫油畫訓練班，並留校在版畫系教授素描課；1962年調入油畫系第一畫室任教。原中央美院院長。

現任國務院學位委員會藝術組評審委員、國家教育部藝術教育委員會副主任、中央美院博士生導師、教授、中國美術家協會名譽主席、中國文聯副主席、全國政協常委。鑒於在藝術創作及教學方面的突出貢獻，國務院授予其國家級專家稱號，享受政府特殊津貼。曾主持過中央美院第一畫室及油畫進修班的教學工作，其藝術實踐和主張，在80年代中期以來影響了我國一大批油畫家向古典主義吸收營養的熱潮。

靳尚誼先生是我國當代油畫藝術創作領域的代表性畫家，他長期堅持寫實主義創作風格，力求在古典藝術樸素、莊嚴的基礎上進行自我藝術形式的完善。他在藝術創作中注重光線作用下人物體積感的表達，同時探索油畫語言與傳統中國畫要素的結合，創作了眾多形象生動而又富於內涵的人物形象。

靳尚誼專訪視頻

青年女歌手 74×54cm 1984 布面油畫中央美術學院美術館藏　　

塔吉克新娘 1984 60×50cm 布面油彩中國美術館藏

靳尚誼先生的《塔吉克新娘》，將源於文藝復興時期的形式技巧與中國特有的內斂精神特質結合起來，具有超越世俗，幾近極致的單純、寧靜、典雅、崇高的美感，像一座高峰一樣出現在人們的視界里。整個美術界被作品中剛勁靈動的線條、嚴謹的構圖、雕塑感的服裝、強烈對比的陰影和光線、鮮艷而沉穩的色調震動了，使他成為第一位新古典主義大師。

驚慌的戴珍珠耳環的少女 2009

新戴爾夫特風景2010　

林笑初肖像 49.5×53.5cm 2002 布面油畫　　

學生的肖像 55.5×44.5cm 2002 布面油畫　　

陝北老漢 59.7×50.1cm 2001 布面油畫　　　

穿牛仔褲的女孩 65×53.5cm 2000 布面油畫　　

少女 59×48.5cm 1999 布面油畫　　　　

老橋東望-74×54cm-1997-布面油畫　　

老人肖像 37.7×30.5cm 1996 紙板油畫　　

畫家詹建俊-120×115cm-1994-布面油畫　　

塔吉克姑娘 110×55cm 1994 布面油畫　

穿白連衣裙的女孩-80×65cm-1993-布面油畫　

小松 74×54cm 1992 布面油畫　

周恩來在萬隆會議上 2009 151×126cm 中國美術館藏　

驚恐的婦女 2007 69.8×49.8 cm 布面油畫中國美術館藏

1996年，靳尚誼先生運用十九世紀後出現的瀟洒的大筆觸，用寫意的手法畫出了一個文人藝術家：《晚年黃賓虹》。在此，中國畫的筆墨，人物的修養和格調，油畫的表達語言被熔煉成一個整體。他用大智慧超越了寫實主義的理想價值，跨進了抽象的無限表現的空間，使他達到了一個難於攀登的峰頂。　

畫家黃賓虹 85×75cm 1995 布面油畫上海美術館藏

八大山人 2006 132×100 cm 布面油畫中國美術館藏

髡殘 150×114cm 1999 布面油畫　

一個朋友的肖像 100×74cm 2003 布面油畫國子監油畫藝術館　

行走的老人 99×90cm 1995 布面油畫寧波美術館藏　

塔吉克青年 50×50cm 1993 布面油畫江蘇省美術館藏　　

陝北高原 1990 39.3×27 cm 紙板油畫中國美術館藏

孫中山 70×65cm 1986 布面油畫

中國郵政郵票博物館藏(1986年全國最佳郵票設計第一名)

魯迅 1983 86×88 布面油畫中國美術館藏

十二月會議 160×135cm 1961 布面油畫中國國家博物館藏　　

伍必端靳尚誼毛主席和亞非拉人民在一起

1961 144×155cm 中國美術館藏

高原情 60×50cm 1986 布面油畫上海美術館藏

甘南藏女-60×50cm-1992-布面油畫　

膽小的農民-55×55cm-1992-布面油畫　　

朱竹肖像 50×51cm 1991 布面油畫　　

藏女 80×80cm-1991 布面油畫　　

塔吉克小姑娘 60×50cm 1990 布面油畫　　

祈 60×50cm 1987 布面油畫　　

阿沁肖像-85×85cm-1987-布面油畫　　

鷹笛 80×74cm 1986 布面油畫　

三個塔吉克少女 100×90cm 1985 布面油畫　

穿白紗衣的姑娘-1985-布面油畫　　

果實-75×54cm-1985-布面油畫

藍衣少女-60×50cm-1984-布面油畫　　

雙人體 87.8x95cm 1983 紙上版畫

凝思 55×73cm 1997 布面油畫　

1992年作女人體

2002年作沉思中的女人體

梳理

穿花裙子的維族女孩-1981-紙板油畫　

塔吉克小姑娘頭像寫生 39.5×44.7cm 1981 布面油畫　　　　

披紅頭巾的塔吉克婦女 52×40.1cm 1981 紙板油畫　

雕塑家張潤凱-76×60cm-1980-布面油畫　

穆桂英 79×65cm 1980 布面油畫

探索 81×66cm 1980 布面油畫　　

小夏 76×53cm 1979 木板油畫　　

舞蹈演員 73×53cm 1979 紙板油畫　

拾玉鐲 55.5×45.5cm 1979 布面油畫　　

梳辮子的姑娘 78×54cm 1979 紙板油畫　

小提琴手 80×65cm 1979 布面油畫　　

小崔 79×54cm 1979 布面油畫　　

拉木草 27.2×19.5cm 1978 紙板油畫　

穿黃軍服的女學生 1978　　

大學生 54.2×41cm 1978 紙板油畫　　

佩刀男子 77.5×60cm 1978 布面油畫　　

坐著的老人 75.5×53cm 1976 布面油畫

雕塑家楊淑卿-76×62cm-1975-布面油畫　　

彭鴻遠肖像 65×50.5cm 1962 布面油畫　　

老大娘 30×21.5cm 1962 紙板油畫　　

女貴族莫洛卓娃局部(臨蘇里科夫) 45×31cm 1962 紙板油畫　　

坐窗台上的女孩(臨科洛文) 65×54cm 1962 紙板油畫　　

傣族婦女 50.2×72.8cm 1961 布面油畫　　

自畫像 30×22.3cm 1959 紙板油畫　　

佟景韓像(臨梅爾尼科夫) 75×60cm 1957 布面油畫　

瞿秋白 120×137cm 1984 布面油畫

中國美術館藏(第6屆全國美展銀質獎)

1981年，靳尚誼利用在美國探親的機會，飽覽了大都會及其它著名博物館的藏畫，對歐洲油畫的強明暗手法感觸頗深。大師們用陰影營造氣氛、通過主觀加工表現畫家自己的審美觀念和個人情趣的創作對他產生了極大的影響。這幅獲第六屆全國美展銀牌獎的作品，充分表現了作者將審美理想強烈地注入作品中的追求。

瞿秋白是中國共產黨早期的一位重要領導人，活躍於30年代初的革命文藝家，1935年被國民黨逮捕並殺害，年僅36歲。這幅瞿氏肖像被設置在遭捕入獄的特定情境之中，人物被安排在畫面偏右下方，略顯傾斜的身體與支撐的手臂構成了穩定的金字塔結構。單純而空曠的背景彷彿在狹籠中為畫中人物留下了唯獨可思維的空間。頂側光處理，造成了視覺上的深度感，也便於利用光影刻畫人物精神世界的深度。

沒有象徵革命的紅色，也沒有將人物處理為就義時頂天立地的英雄，卻以灰黑色調襯托出這位白面書生似的革命者平靜思維中的剛毅，這也是新時期以來肖像畫家創作思維解放的表現。作者這一時期的代表作還有《塔吉克新娘》、《醫生》等。

帕米爾牧場 1981 26.2×39.5 cm 紙板油畫中國美術館藏　

維族老人 1981 40×40 cm 紙板油畫中國美術館藏

塔吉克族老人 1981 40×50 cm 油畫(靳尚誼捐贈作品展)　　

塔吉克老人 1981 50×50 cm 油畫(靳尚誼捐贈作品展)　

美國青年 1981 國子監油畫藝術館

人體 1980 80×60cm 布面油畫中國美術館藏

肖像 1980 42.5×56 cm 布面油畫中國美術館藏

醫生 1980 118.5×109 cm 布面油畫中國美術館藏

中學生 1979 36×26.8 cm 紙板油畫中國美術館藏　

歸僑 1979 74×53 cm 油畫劉海粟美術館藏

參加團代會的藏女 1978 40×54.5 cm 布面油畫中國美術館藏　　

文工團員 54.8×39.8cm 1978 紙板油畫中國美術館藏　　

藏族老人 1978年 45.7cmX38.8cm 紙板油畫河南美術館藏　

捻毛線的老人 1978 38.5×26.5 cm 紙板油畫中國美術館藏　

山東老大娘 1978 54×36.8 cm 紙板油畫中國美術館藏

穿和服的女子 65.1×50cm 1963 紙板油畫中國美術館藏

靳尚誼風景寫生

素描作品

李娟肖像 1980 44×32 cm 素描中國美術館藏

潘玫肖像 1984 54.5×39.5cm 素描中國美術館藏　　

女青年側面像 1984 54.5×39.5 cm 素描中國美術館藏

坐著的女人體 1978 27×39.5 cm 圖稿中國美術館藏　

女人體 1978 27×39 cm 圖稿中國美術館藏　

藏女道吉草 1978 39.5×27.5 cm 素描中國美術館藏　

男人肖像 1977 33.5×25.9 cm 素描中國美術館藏　　

女孩 1977 27.5×26.8 cm 速寫中國美術館藏　　

小學生 1976 38.4×30.5 cm 紙板油畫中國美術館藏　　

北國風光 1976 36×27.3 cm 素描中國美術館藏　　

藏族青年 1976 39.3×27.5 cm 素描中國美術館藏　　

戰士 1973 46.5×34.3 cm 素描中國美術館藏　

塔瑪拉 1972 39.2×33.2 cm 素描中國美術館藏　

延安早期毛主席素描像 1964 39.5×27 cm 素描

靳尚誼 1967年作毛澤東素描

陝北青年 38.6×26.6cm 1976 紙板油畫中國美術館藏　　　

鄭爽肖像 1961 37.2×29 cm 素描中國美術館藏　　

農民肖像 1960 38×29 cm 素描中國美術館藏　　

徐水七高爐工地 1958 29.3×38 cm 速寫中國美術館藏　

三門峽船工 1956 34.4×25.5 cm 素描中國美術館藏　　

三門峽水庫工地 1956 28.5×36 cm 速寫中國美術館藏　　

三門峽鬼門 1956 25.5×35 cm 速寫中國美術館藏　　

三門峽工地 1956 34.5×51 cm 速寫中國美術館藏　　

蘭新鐵路工地 1954 29.5×39.7 cm 速寫中國美術館藏　　

烏鞘嶺之樹 1954 39.5×27.5 cm 速寫中國美術館藏　　

烏鞘嶺工地一角 1954 22×28 cm 速寫中國美術館藏　

附中的女學生1954年 (1954他的第一張油畫作品)

靳尚誼：理想美的追求

在當今的中國文化藝術界，靳尚誼教授與中國油畫藝術的發展有著密切聯繫。在長期的藝術實踐中，以其對中國油畫發展方向獨到而清醒的認識，根據自身的特質，明確選擇了油畫肖像這一領域作切入點，在把歐洲油畫古典主義藝術精華和中國民族傳統文化精華的融會上，做出了突出貢獻。他在藝術上的遠見卓識和獨特的風貌，曾影響了一代年輕藝術家的選擇。靳尚誼在創作實踐中積累了豐富的經驗，並通過在中央美術學院的教學將他的藝術主張輻射到全國，他不但將中國油畫水平向縱深推進，而且還掀起了80年代中期我國一大批藝術家投身古典主義的熱潮，深化了我國油畫藝術的表現語言，正是他的倡導下，中國的油畫肖像藝術得到長足的進步。由此，他作為中國當代油畫的一位代表性畫家，其創作成就成為中國油畫藝術成熟的標誌。

靳尚誼的繪畫創作可以說是以革命歷史畫為起點的，人們熟悉靳尚誼也是從他取得革命歷史畫創作成就時開始的。從1957年油畫訓練班畢業創作《登上慕士塔格峰》起，靳尚誼陸續通過《送別》、《我們的朋友遍天下》、《十二月會議》、《長征》（原名《踏遍青山》）等革命歷史畫的創作，顯示了他的藝術才能。也許正是由於歷史畫的創作，使他對歷史的思考，自然地轉向對人生和人的精神世界的探索。他在構思歷史畫的過程中，逐漸發現自己最感興趣和充滿創作激情的，還是那些顯示個性活力的人物本身，那些被陽光映出的每一道輪廓曲線，被笑容擠出的每道皺紋，都使他想去奮力追摹。

他感到自己對把握人物造型特徵有一種近乎天賦的特殊敏感，對刻畫形體結構的細微差別有著較高的駕馭能力，對用筆塑造複雜變化的人物形象具有特殊的愛好。尤其在《十二月會議》、《長征》等革命歷史畫的反覆構思中，從開始構思的廣闊場面，到後來不由自主地濃縮為近乎肖像畫而收到意想不到的效果，這一過程促使他發現自己偏愛用單純簡練的構圖、儘可能少的人物來反映廣闊的社會內容。這種自然發展並漸漸明確起來的意識，成了他藝術道路上的一個重要轉折點，使他從模糊到明確，從自發到自覺，找到了適合於自己素質與特點的繪畫語言－－肖像畫這一創作方向。

靳尚誼深知他對研究作為萬物之靈的人本身，包括形象、情感、精神以及表現個人對社會生活的看法等各方面都有遏制不住的追求、探索、表現的動力，而他又恰恰具有掌握、刻畫人物近乎天生的敏銳能力。而且肖像畫便於畫家在非常集中和狹窄的領域內去探求很重要的藝術問題，由此也更便於體現畫家個人的想法。於是把肖像畫作為他掌握油畫技術和表達自己內在想法的突破口。

1966年，當他躊躇滿志，探索前進時，文化大革命打亂了人們的正常步伐，文藝界首當其衝，政治和業務的關係成了講不清的難題。他不能適應當時的潮流，但也不甘心放棄自己的藝術追求，在彷徨中一時沉默了。可是他牢記自己的信念：藝術必須表現自己最熟悉，感受最深刻的事物。「只有先感動自己，才能去打動別人。」他一方面埋頭深入肖像畫傳統技法的研究，總結回顧了過去的經驗，使自己的創作更加清醒自覺。因此當「四人幫」粉碎後，藝術殿堂之門又敞開時，他重新拿起心愛的畫筆，一種企圖為平凡生活中的普通勞動者造像的強烈願望，使他順其自然又合乎情理地向肖像畫創作邁進了。

為了尋找適合於自己肖像畫創作的表現形式，在繪畫技巧上，他曾學習和研究過倫勃朗、荷爾拜因、巴巴和弗羅貝爾等人具有濃烈特點的繪畫風格。常言道：「畫如其人。」繪畫的特點常常是畫家內在素質的反映，由於他與那些畫家素質不同，儘管他十分喜歡他們的作品，風格上努力追求他們強烈奔的效果，但是他的畫總是具有他自己的特點：柔和、單純、微妙、含蓄。

然而經過一段時間縱覽各家長處後，他明白一個人的短處和特長是緊密相連的，藝術探索過程中能否揚長避短、廣泛學習，而有選擇地借鑒適合自己特點的手法，是建立自己風格的關鍵。靳尚誼擺脫了一度的彷徨苦惱，重點選擇了波提切利、維米爾、安格爾等與自己特點素質相近的一些油畫大師的作品，進行研究和借鑒，來發展自己的特長。由於順乎本性，他在藝術上取得了顯著的效果。他單純中求豐富，在深入嚴謹中求整體流暢，從平面中求微妙含蓄，從柔和中求典雅優美，使觀者能在眾多的繪畫作品中一眼就能認出他的作品。

正是他在生活中善於挖掘新的感受和豐富自己的表現技法，所以他的肖像畫能經常給人以新意，避免了千人一面，單調平板的俗套。實踐的經驗使他深深體會到：尊重傳統，但不要拘泥於傳統。盲從任何一位前代大師、機械效仿，恰恰是違背傳統。

法國雕塑家奧古斯特·羅丹曾經說過：藝術家的任務是「使那即使在掩蓋下的真理，明白地揭示出來。」靳尚誼對油畫技法的探索研究，對繪畫風格的不斷豐富完善，目的還是為了掌握更多的藝術手段來充分挖掘和表現作品中的人物內心的精神世界。

這一時期，靳尚誼藝術上的探索主要是繼承歐洲傳統油畫的寫實手法，熟練地掌握了色調組合和用筆塑造形體的精湛技巧。《小提琴手》、《中學生》、《山東老大娘》等作品體現了他這一時期探索的成果，逐漸形成了他獨樹一幟的藝術風格。

在當時改革開放形勢下，畫家尋求突破原有單一的表現形式，重視形式探討，靳尚誼開始潛心研究中國油畫發展的路子。他認為：油畫藝術雖然發源於歐洲，可是無論在中國還是在歐洲，對於每一代藝術家來說，都有一個繼承和發展的問題。時代、環境、民族乃至工具的變化，決不可能再重複大師們的老路。要想攀登藝術高峰，必須在吸收大師們營養的同時，立足於自己民族的土地，使西方油畫和中國傳統藝術融會貫通，走出自己的路來。這是他立足於新的出發點對自身的發現，隨之進行了一系列實驗。

一種藝術風格的改進，不僅僅是簡單技法上的變化，它涉及審美趣味、觀察方法、藝術素養以及構圖、題材等多種因素。由於內容與形式的統一、感受與技巧的統一，使作品不僅保持了原有的繪畫風格，而且增加了特有的風采。

一般說來，人們比較注重肖像畫對象的個性，表現特定環境下人物的情緒，即著重對象的肖似性。這種認識大部分來自我們多年來受19世紀俄羅斯繪畫學派影響，也包括委拉斯貴茲和倫勃朗的肖像畫，畫中人物人性都很強，人物造型特點、動作特點、表情特點都是活生生的，個性鮮明又強烈。

在以往相當長的時期里，靳尚誼一直處在這種體系之下。從技法上說他也只是偏重用筆觸塑造形象，注重形體和空間的虛實處理。但在社會生活中靳尚誼對某些扭曲現象的不滿，幻化出愈來愈強烈的想要表達美好的理想審美的願望，強烈的情感需要強烈的繪畫形式，靳尚誼深深感到自己原有手法的不足。

他悟到了歐洲油畫中存在著的強明暗體系的特性的獨到理解和肖像畫中體現古典油畫理想主義的啟示，傳統歐洲油畫中幾乎所有的畫面都處在頂光、側光、半側光之中，從而形成一種層次豐富、體積渾厚而明暗變化莫測的特殊美感。如文藝復興時期波提切利具有很強的裝飾性，仔細研究也是側光處理，只不過是色彩層次上有較多壓縮而已。塞尚、凡·高和近代的莫迪格里安尼都是如此。倫勃朗則是一位善於用陰影來營造氣氛的大師……而且這些大師的作品，既忠實於對象又與對象有相當區別，主觀加工程度非常之大，形體、明暗、輪廓線的處理，都經過高度概括加工，超越了個性的局限，帶有理想化色彩，更多地表現了畫家自己的審美觀念和個人情趣。

他更明確了自己的追求：除了理想生活，理解世界之外，在藝術上要把歐洲油畫那種厚度、體積因素和人物的抽象化結合起來，不能滿足於簡單地再現對象，而是要在肖像畫上體現出畫家自己的審美觀念和社會與人生的看法。

1983年《塔吉克新娘》的創作，標誌著靳尚誼進入了新的境界，他從一般的忠實對象的情緒出發的局限中擺脫出來，加強了處理對象的主動性，運用古典主義手法，強明暗的處理，輪廓明確、色彩單純強烈，以塔吉克新娘優美動人的形象，略帶羞澀、拘謹的表情，對追求幸福生活的強烈、奔放的感情，予人一種美好、純潔的觸動，表現出靳尚誼自己對生活的主觀感受和強烈嚮往，從而把自己的藝術風格、審美理想、生活抱負融為一體，創作個性得到更鮮明的發揮，進入了他創作的黃金期。以後的《瞿秋白》、《樹蔭下的少女》、《青年女歌手》、《窗下》、《三個塔吉克姑娘》、《高原情》、《果實》一系列深受歡迎的精彩作品相繼完成，體現了他在藝術上的飛躍，取得了很大的社會影響。

這裡還需要提到的是：這一時期靳尚誼還創作了不少精美的人體作品，如《雙人體》、《側光人體》、《自然之歌》、《女人體》等，都具有較高的品位，其中大都反映了一種單純、寧靜、安祥的氣氛和情緒，如果說在肖像作品中需要注重一定的社會屬性及性格特徵，那麼在人體表現中則可以擺脫這些，情緒表達更為抽象，從而更自由地表現畫家內心的情感。

在這些人體作品的表達上，除了充分運用肖像創作中的色彩及筆墨技法外，他還著力通過邊線整體的洒脫處理和環境的有機組合，把複雜的造型簡約和單純化，追求洗鍊、流暢、純凈的境界。靳尚誼的人體作品的特色還在於色調變化豐富而色階變化微妙，經常把複雜的色彩變化統一在安靜的基調中，形成一種純潔、崇高之美，體現了對人自身價值的歌頌，這與他在肖像畫創作中對理想美的藝術追求是一致的，從另一側面豐富了肖像作品的內涵力。

藝術作品是藝術家思想境界和藝術情趣的真情流露，他內心有一種實現奮鬥目標的強大推動力。正如他自己所說：「現在我把肖像畫創作作為一種手段，目的是要體現我的理想和對現實生活的追求。」他從50年代開始，把藝術理想凝聚在肖像創作之中，刻畫了一系列中國現實生活中有代表性意義的人物，成為一個時代人們追求美好生活、追求豐富的精神世界、追求善良與智慧的象徵。而難得的是他不僅在熾熱的追求之中，而且時時刻刻在冷靜探求之中。通過靳尚誼筆下創造的這些具有時代氣息的平凡勞動者的動人形象，我們不難看到靳尚誼的思想境界和心靈深處的追求。通過無論是典雅、優美、含蓄，還是流利的線條處理，以及強明暗的古典手法的探求，我們不難看到靳尚誼一直在藝術上登攀著……用更完備的、更獨特的表現手法，把強烈的感情凝聚在畫面，激起觀眾的共鳴，挖掘生活中的美、心靈中的美，用以感召人們熱愛生活，追求生活的真諦，來反對生活中醜惡的東西。他是力圖通過對理想生活的描繪，來純凈人們的心靈。在這個意義上可以說他是一位追求理想美的畫家。

對於一位成功的藝術家來說，正確的認識與艱苦的藝術勞動是分不開的。在探索的道路上，靳尚誼所以能正確地發現自己，確立自己，與他實事求是追求真、善、美的藝術觀有著密切的聯繫。同嚴肅地對待生活一樣嚴格苛求自己，而不取巧求捷，不苟且偷安，創作態度就象治學態度一樣十分嚴謹，正是這種藝術家應有的可貴品質，為他確立自己的藝術面貌和肖像畫創作的探索，起了保證作用。

綜上所述，靳尚誼的藝術成就，突出地體現在他把歐洲古典油畫精髓及它所體現的崇高、理念精神，在當代中國的具體條件下，較好地使之與中國民族藝術傳統和精神交流融會，開創了中國油畫新古典主義學派，成功地在作品中體現出他個人對生活理想的追求；從文化角度上說，對油畫這一外來藝術形式與中國傳統文化的結合，在一個方面進行了帶有啟示性的探索，從而為中國當代油畫藝術發展做出了傑出的貢獻。在這個意義上，靳尚誼的繪畫創作成就和為推動這門藝術發展所作的貢獻具有承前啟後的作用。