著名畫家馬濤 藝術作品賞析

【藝術簡歷】馬濤，1958年5月出生於陝西楊凌，畢業於中國書畫函大國畫系，現任國際保護民間文化藝術組織主席團主席、中國八一畫院名譽院長、中國國際書畫藝術網首席藝術顧問、中國國際國學院名譽院長、中國國家書畫院副院長、台北故宮書畫院名譽院長、國際知名文藝家、世界華人藝術領袖、中國當代書畫藝術研究會理事、西安秦宛書法學會會員、東方藝術研究院研究員。國際藝術網藝術顧問、世界華人美術學會副主席、人民美術報理事會副主席。國際書畫藝術網理事兼書畫頻道藝術顧問。香港國際華人書畫家協會陝西省分會副主席。幾十年來，馬濤先生有許多作品參加區、市、省、國家、國際舉辦的書畫聯展中獲得大獎，其國畫、書法、篆刻作品入編《世界傳世名畫書法鑒賞》、《跨世紀世界書畫家名家大典》、《中華翰墨名家作品博覽》、《中國當代書畫名家名作博覽》、《當代中國書畫名家精典》、《中國世紀書畫篆刻藝術大典》等上百種書畫作品集，被中國書法美術家協會授予「最具藝術風範人物」、中國國學會授予「著名國學學者」、中國書畫藝術家協會授予「人民書畫藝術家」、中華藝術學會授予「德藝雙馨藝術家」等榮譽稱號；曾獲得首屆全球華人「百花獎」、國家藝術大獎金獎等在國內國際非常有影響的大獎。主要藝術成就載入《中國專家大辭典》、《二十一世紀人才庫》、《中國優秀專家學者大辭典》、《東方之光——二十一世紀共和國精英全集》、《21世紀中國知名專家文庫》等數百種典籍。馬濤先生，這位書畫名家，自幼受到父輩的熏陶，在繪畫技法造詣非凡。他以遙遠、深邃的祖國文明為源，匯溪成流，在藝術之田，永不枯竭。馬濤不尚無的放失、不玩無病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情深沉而淡然。他的畫面簡潔而繁複。他以獨到的睿智和慧眼，馳騁水墨世界，徜徉雜花荒渚、荷田蓯葦之中。 馬濤先生筆下的松樹傲然挺立，彷彿卓然於世的君子剛正不阿；他畫的箭竹，筆直向上，勃勃生機，竹葉隨風擺動似訴人世的酸甜苦辣；畫中寒梅不畏風雪，獨放異香，是報春的使者。在他的花鳥畫中，無論是梅枝還是枯荷，是家禽還是野鳥，已經不是他抒發性情的符號，而是直抒胸臆的載體。他擅長書法用筆，追求用筆的骨力與氣勢，講究剛柔相濟，通過墨的濃淡乾濕的運用，傳達出花鳥各自的特色和旺盛的生命力。他對如何充分發揮宿墨的表現力、也做了有益的探索，並有獨特的體會。 禽鳥畫是他的另一個特長，雄雞報曉，昂首挺胸，頸毛倒豎，張嘴司晨，讓勤勞的人們奮鬥不已。馬濤先生注重詩、書、畫、印相結合，營造一個詩中有畫、畫中有詩的意境，從而表達他自己對「一花一世界」，「一葉一如來」的精神追求和情感寄託。總之，馬濤先生在對花鳥草木的抒寫中，寄寓自己內心對客觀世界的感受。馬濤先生畫中的花開花落，鶯飛燕舞，都使我們感受到生命的價值和意義。 馬濤先生的荷花系列作品更多的是一種精神實質的體現，崇尚的是一種「無法之法」的境界。他在創作荷花時充分體現了她的風骨，傳遞一種飽含文化意蘊的時代精神。他用過硬筆墨同表現方式相融合在一起，讓人不僅體悟到筆墨文化之美，而且能產生一種聽覺的美，似乎可以聽到筆與線、墨與面的交響，使人們在心靈深處與荷風神對視。馬濤先生用不同尺寸的畫幅及奇、雄、渾等不同的表現手法，表現出荷花在不同形態下的卓然、清雅與獨具文心的風骨、風貌。把更多的文化體驗及審美經驗融入到構圖之中，使得繪畫在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，從而在構圖層面將水墨對人心靈上的親和力與視覺上的衝擊力整合在一起。 馬濤先生有著深厚的文化積澱。雖然是從梅、蘭、竹、菊的文人畫開始學習的，但他在創作中不斷地比較、思考和實踐，逐步建立了自己的繪畫風格，並把現代感和時代性都融匯在自己的繪畫語言中。他創作的作品有種鮮活的生命感和可呼吸的清新感；無論是從用筆造型上，還是從色彩、圖式上，都體現出畫家勇於開拓的創新精神。在創作時，他既不一味摹古，又不像新文人畫那樣調侃變形；既不拋棄傳統筆墨的渲染，又注意抒寫新的情感和意象。他以自然、清晰的細節，表現出精神的博大以及現實人生的審視。 幾十年來，馬濤先生有許多作品參加區、市、省、國家、國際舉辦的書畫聯展中獲得大獎，其國畫、書法、篆刻作品入編《世界傳世名畫書法鑒賞》、《跨世紀世界書畫家名家大典》、《中華翰墨名家作品博覽》、《中國當代書畫名家名作博覽》、《當代中國書畫名家精典》、《中國世紀書畫篆刻藝術大典》等上百種書畫作品集，被中國書法美術家協會授予「最具藝術風範人物」、中國國學會授予「著名國學學者」、中國書畫藝術家協會授予「人民書畫藝術家」、中華藝術學會授予「德藝雙馨藝術家」等榮譽稱號；曾獲得首屆全球華人「百花獎」、國家藝術大獎金獎等在國內國際非常有影響的大獎。主要藝術成就載入《中國專家大辭典》、《二十一世紀人才庫》、《中國優秀專家學者大辭典》、《東方之光——二十一世紀共和國精英全集》、《21世紀中國知名專家文庫》等數百種典籍。 馬濤先生憑自己的作品說話，淡然、洒脫又很具個性和實力的水墨藝術家。漫漫歲月賦予了他豐富多彩的藝術涵養。讀他的畫，既可遊走於他變化多端的水墨幻境中，又可從他珠璣顧盼的題畫詩中得到美的享受，還能從畫面中感觸到些許多人生的深沉和厚重。【作品賞析】國畫作品：

書法作品：

【藝術評論】墨華顯性情 翰韻透心弦——書畫家馬濤其人其作　　馬濤的書法紮根於深厚的傳統，幾十年如一日地臨摹碑帖，使他在書法藝術上實現了與古人的神交對話，《乙瑛》的古昔筆意、《石門頌》的曠達和《漢簡》的朴茂，凝聚成了他質樸、豐厚、親和、坦蕩與豁達的書風筆意。　　陸放翁詩云：「汝果要學詩，功夫在詩外。」書法亦然。馬濤可謂是有著深厚 「字外功 」的書法家。 多年來，他堅持廣識博覽，潛心讀書。足至大江南北，飽覽名碑名帖。舉凡唐人寫經，名賢手跡，無不浸淫其中，心儀手追。博釆眾長，融會貫通，逐漸形成了自己獨特的書風。　　馬濤深諳「筆墨當隨時代」 的理念，在書法創作中，他不是在寫字，而是以宣紙作為創作平台，用書法中的點畫線條，來表達他的心路里程，透顯他的個性，表現他的人格，體現他的追求。「書為心畫」， 他說，書法家的「心」就是「文化」，書法家寫出的「畫」就是「書法」。　　在書法藝術上，馬濤諸體皆能，尤擅隸書。其隸書風情獨標，別開生面，雄偉中含姿媚，厚重中寓勁秀;用筆精熟豐厚，提按頓挫，和律中節，縱橫暢酣，結字如峰峙塔矗，扶疏濃郁，自我作古，創以粘結法，使其隸書如金文之熔鑄，如石刻之斑斕，塊面映照，點線相合，極具視覺衝擊力，氣勢磅礴，感情飽滿，給人以醒目振奮之感。　　馬濤在學習書法的同時也學習國畫，主工花鳥，尤以荷見長。他堅守中國畫傳統繪畫觀念，以民族文化思想，傳統筆墨理念，現實生活情感、審美意識為審美視角，表現為簡約瀟散，超塵脫俗，清風高致的意境。其寫意花鳥畫構圖巧妙，意境高遠，清新脫俗，色彩豐富，用筆生動，形成了個人獨特的藝術風貌。　　在創作中，馬濤始終牢記林散之先生的教誨：「不畫欺世盜名人之畫，不作欺世盜名人之輩，人貴有志，人貴有格。書畫二字極在品格，品格不高，何談書畫之格，不自欺，方能不欺人也」;「外師造化，中得心源，風骨為尚，氣韻斯求」。 他人品與書品、畫品並重，觀其書畫，就讓你知道「字如其人、畫如其人」的說法實在不虛。　　在藝術上，馬濤尊重傳統，尤其注重對現實生活的體察和表現。他廣覽博採，熟其性，取其形，得其神，掌握其所描繪物體的生長本質和規律，為之傳神寫照。他對自然生命抱著真誠的愛心，看他的畫，常常會感到他正在與鳥獸魚蟲、甚至花草樹木在聊天。他醉心於自然美景，忘情於生命的自由與和諧，孜孜以求心境與畫境的統一。因此，他的畫常常不必事先經營，而是憑著平時積累的素材，加上訓練有素的筆墨技法，以心寫物，營造理想的畫境。他所繪畫面介乎於似與不似之間，生動、真誠，畫如其人，處處瀰漫著畫家本人對自然生命的深愛，充分顯示出畫家深厚的生活功底。　　馬濤的畫繼承著傳統文人畫的筆墨骨髓，得古法，得他法，有自法，筆墨間深深含藏著大朴不雕的文化品質。他的作品既無流俗之氣，也不故弄玄虛，畫如其人，真誠而敏感，執著而親切。畫面總是氤氳瀰漫著清新、純凈、秀逸、雅緻、靜謐的自然之美，具有強烈的生活氣息、鮮明的時代精神、獨特的藝術創造性。他的花鳥畫給人的感覺是，每一處設色，多一分則太艷，少一分則太淡;每一筆線條，增之一分則太長，減之一分則太短，這對任何一位成熟的畫家都是難以做到的。　　從馬濤的畫中可以看出，他是一步一步從傳統中走來的，可以透過他的作品感受到他對傳統的理解和把握。從審美取向到造型方法，再到技術運用和程式的把握，無不體現出他對傳統的尊重和駕馭能力。在他的畫中，還看到了一種難能可貴的真實，儘管他的許多題材、語言借自古人、出自傳統，儘管他的那些作品尺幅並不大，但他卻是營造意境的高手。因此，他的筆下已不再僅僅是幾簇花草樹木或幾隻棲鳥，而是一片心的境地，是流淌於血液、深透於骨髓的氣質在作品中自然流露。賞馬濤的作品頓覺心曠神怡，讓人感受到了那種內在的可以與之溝通的輕鬆和愉悅。　　荷花在中國已不僅僅是一種植物，她已成為一種精神符號，總是與高潔、卓爾不群聯繫在一起，她代表了一種典型的東方式的人格魅力。馬濤筆端一次又一次出現這個形象，儘管他的荷花均統一在一種陰柔、淡雅、幽寂、如夢如幻的意韻中，但每一幅作品都表現出各不相同的姿態與品格。其荷花無論造型或情境都得到了淋漓盡致的表現。正是由於馬濤成功地塑造這個境地，使他可以與中國傳統的人文精神對話，並且以此走出一條超越之路，將自已的筆墨引向了當代。　　細品馬濤的書畫藝術，看到他在書畫上的高明之處，在於他能將各派精華用自己特有的筆法統一起來，習古而不泥古，形成了自己獨特的藝術風格。從他的書畫作品中可以看出他用筆沉穩、流暢、變化豐富，不拘一格。既能守住規矩又能靈活變通;既有出色的整體效果，又不失精彩的細節表現;既能被局部的生動傳神所打動，又能被整體的嚴密合理所震撼。讓觀者為之精神一振，眼前一亮，神清氣爽。　　俗云：「一份耕耘，一份收穫」。馬濤的書畫作品多次在國際、國內、省、市舉辦的書畫展賽中獲獎和入展，還被編入《世界書畫家名錄》、《20世紀書畫名家作品精萃》、《世界名人藝術大典》、《中國專家大辭典》等上百種書刊之中。他本人還被授予「2008年度中國時代藝術家」、「2009年度最具市場潛力藝術家」、 「2010年度文藝界百強人物」、 「2012年全國最具影響力藝術家」、 「當代中華文藝名家」 等榮譽稱號。花鳥蘊清氣 筆墨借心聲當代中國畫的發展是建立在古今中西這個坐標上的。中國畫作為中國文化的一部分，應秉承「寬容大度，相互包容」的精神，建立既具中國傳統性，又具國際現代性的新藝術形態。藝術創造是一個把現實生活神聖起來的過程，它不會和現實生活處於同一層面，否則靈魂立場就沒有超越性；也不是表現深刻思想的載體。因為任何思想觀念都會隨著時間的發展變為歷史；更不是對現實生活的批判，因為批判意味著失去人文關懷。真正的藝術應給人以光明。給人以全新感受的世界，讓人們從日常生活的束縛中解放出來，找尋新的願望和目標。中國對畫家的要求是文學、生活的、技巧的、靈性的。它以遙遠、深邃的祖國文明為源，匯成流之後，緩緩地流過藝術之田，似乎永不會枯竭。馬濤出身於繪畫世家，自幼受到父輩的熏陶，在繪畫技法上有很深的造詣。馬濤不尚無的放失、不玩無病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的畫面既簡潔又繁複。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地馳騁在自己的水墨世界，徜徉在雜花荒渚、荷田野葦中······。馬濤筆下的松樹傲然挺立，彷彿卓然於世的君子剛正不阿。他畫的箭竹，桿桿筆直向上，充滿勃勃生機，竹葉隨風擺動似訴老百姓的酸甜苦辣，畫中的寒梅不畏風雪，獨放異香，如報春的使者。中國畫重視移情的作用，就花鳥而言，畫的立意也是超越花鳥本身的，常常是借花草，鳥獸的某些品質，寓意畫家的理想、志趣和精神追求。古人作畫，緣物寄情，抒物言志。而馬濤在此基礎上，更加強調用筆墨傳達感情，緣筆寄情，托墨言志。在他的花鳥畫中，無論是梅枝還是枯荷，是家禽還是野鳥。已經不是他住要抒發性情的符號，筆，才是他抒胸中逸氣的載體。他擅長書法用筆，追求用筆的骨力與氣勢，講究剛柔相濟，通過墨的濃淡乾濕的運用，傳達出花鳥各自的特色和旺盛的生命力。他對如何充分發揮宿墨的表現力、也做了有益的探索，並有獨特的體會。他畫中的寒梅不畏風雪，獨放異香，如報春的使者。禽鳥畫也是他的特長，雄雞報曉，昂首挺胸，頸毛倒豎，張嘴司晨，讓勤勞的人們奮鬥不已。花鳥畫創作要重視筆墨情趣。筆墨是一個畫家追求和修鍊的課題，絕非一朝一夕之事。筆墨修鍊的核心是書法藝術的練習，不練書法很難達到筆墨情趣的把握和表達。線條是中國畫的重要元素。如果不重視書法藝術的修鍊，要想畫出高質量的花鳥畫，卻非易事。只有這樣，筆墨技法才會日趨成熟，筆墨情趣才會隨性而生。花鳥創作要體現自我風情。意境是花鳥畫的靈魂。有了意境，作品才能有感人的藝術魅力。花鳥畫是一門非常注重詩、書、畫、印相結合的緊合性藝術。在創作中要注重詩歌、書法、印章、意境的相互聯袂，要善於營造一個詩中有畫、畫中有詩的意境，要善於表達他自己對「一花一世界」，「一葉一如來」的精神追求和情感寄託，而非對花鳥的寫真再現。總之，馬濤在對花鳥草木的抒寫中，寄寓自己內心對客觀世界的感受。人們愛自然世界中的花草，因為它有生命。花開花落，鶯飛燕舞，都使我們感受到生命的價值和意義。有論者認為，他的荷花系列作品更多的是一種精神實質的體現，崇尚的是一種「無法之法」的境界。荷花系列有以下三大特點：一是賦予荷花精神性及精神高度方面做了積極的探索，荷花是中國文化中具有一種特殊的象徵意義，是具有文化符號意義的一種存在。他在對荷花的風貌的狀寫中，體現出荷花的風骨，傳遞出一種飽含文化意蘊的當代精神。二是筆墨語言有了新的探索，顯現出一種新的語言氣象。馬濤與其他傳統大寫意花鳥畫家所不同的是，將過硬的筆墨功夫與表現方式很好地融合在一起，讓人不僅從畫面中體悟到筆墨文化之美，而且能與畫面意境產生一種交流似乎可以聽到筆與線、墨與面的交響。在這種交響之中人們會在心靈深處與荷的風神對視。三是構圖奇雄渾然。馬濤的水墨荷花系列一改傳統構圖的格局，更多的是用不同尺寸的畫幅及奇、雄、渾等不同的表現手法，表現出荷花在不同形態下的卓然、清雅與獨具文心的風骨、風貌。把更多的文化體驗及審美經驗融入到構圖之中，使得繪畫在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，從而在構圖層面將水墨對人心靈上的親和力與視覺上的衝擊力整合在一起。馬濤有著深厚的文化積澱。雖然是從梅、蘭、竹、菊的文人畫開始學習的，但他在創作中不斷地比較、思考和實踐，逐步建立了自己的繪畫風格，並把現代感和時代性都融匯在自己的繪畫語言中。所以他創作的作品有種鮮活的生命感和可呼吸的清新感；無論是從用筆造型上，還是從色彩、圖式上，都體現出畫家勇於開拓的創新精神。在創作時，他既不一味摹古，有不像新文人畫那樣調侃變形；既不拋棄傳統筆墨的渲染，又注意抒寫新的情感和意象。他以自然、溫暖的細節，表現出精神的博大以及現實人生的審視。再次，音樂和繪畫也有很多相通之處，眾所周知音樂是由旋律和節奏構成的，繪畫的濃淡乾濕，用筆的輕重緩急，也充滿了節奏感。她彷彿是無聲的交響樂起伏跌宕，給人以心靈的撞擊，帶來審美的樂趣。同樣，繪畫作品著一無聲的音樂作品中筆畫、墨韻 流露出來的節奏同樣感人，同樣能撥動人的心弦。所以學畫增加一點音樂修養，懂一點音樂元素。這樣才能使你的筆下有流動的感覺，能體悟到一種節奏感、韻律感。馬濤是一個憑自己的作品說話、淡然、洒脫又很具個性和實力的水墨藝術家。漫漫幾十年，歲月賦予了他豐富多彩的藝術涵養。讀他的畫，既可遊走於他變化多端的水墨幻境中，又可從他珠璣顧盼的題畫詩中得到美的享受，還能從畫面中感觸到些許人生的深沉和厚重。
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