工藝美術運動時期的首飾設計踐行者Ashbee

藝術與工藝運動（Arts & Crafts Movement）舊譯為「工藝美術運動「，是19世紀下半葉，起源於英國的一場設計改良運動。這場運動試圖改變文藝復興以來藝術家與手工藝人相脫離的狀態，摒除工業革命所導致的設計與製作相分離的惡果，強調藝術與手工藝的結合。

工藝美術運動的代表特徵是強調手工藝，反對機械化的工業生產；在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他古典、傳統的復興風格；提倡哥德風格和其他中世紀的風格——講究簡單、樸實無華、良好功能；主張設計上的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實；裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點。其成員來自各行各業，他們在思想上是一致的，那就是工藝和工藝家生涯是至高無尚的，手工打造的產品其價值遠大於機器製造的商品。

工藝美術運動的先驅一般說來有兩個，藝術評論家John Ruskin和藝術家、詩人William Morris。Morris認為「美就是價值，就是功能」。他的名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。」其含義自然是指功能與美的統一。Morris的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是「真摯」的。以Morris為首的工藝美術運動設計家創造了許多以後設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。

Charles Robert Ashbee是William Morris的忠實信徒，一位極具改革性的設計師，他對機械的看法卻比Morris先進，不像Morris那麼排斥機械，因為他發現謹慎利用機器能帶來便利。

Charles Robert Ashbee秉持Ruskin和Morris的理念，參考中世紀的工會模式的聯盟，發起了手工藝聯盟。手工藝聯盟的設計大部分是由Ashbee所提供，他對金屬及珠寶作品特別在行，設計風格主要以有機整體感和純粹的抽象造形表現，具強烈新藝術特點。在這時期所有的設計風格，大都和自然界有所關聯，以自然與工藝品做結合，顯示出藝術和自然是密不可分，工藝美術運動對之後的相關運動有很大的啟發，例如新藝術運動。

Charles Robert Ashbee與其手工藝聯盟的作品：

推薦閱讀：