古代工筆人物畫家巡禮67-----任熊

06-26

古代工筆人物畫家巡禮——任熊

屈原

　　任熊（1823－1857）或（1820—1864）清代晚期著名畫家，「海派」藝術的代表人物之一。浙江蕭山人，字謂長，一字湘浦，號不舍。幼時家貧，跟塾師學畫人像，寓居蘇州、上海以賣畫為生。後流浪到寧波，得遇名師姚燮，在其家「大梅山館」學畫，深得宋人筆法。任熊是繪畫全才，山水、人物等無一不能，畫法宗陳洪綬，任熊與弟任董，兒子任預、侄任頤稱「四任」，又與朱熊、張熊合稱「滬上三熊」。

　　其父任椿，善畫，在當地稍有名氣。受其影響，任熊自幼喜愛繪畫。父卒，又從村塾師學畫肖像。凡影描勾填之法，畫男女老幼之容，無所不會。因不願死板地恪守粉本，乃竊變其法，以期畫出裹在衣冠里的人體解剖結構，於是弄得「朝服翎頂者禿其顱矣，端拱者跣一足矣」，因而引起老師的不滿。任熊遂離師而赴各地賣畫為生。

　　在杭州他得到同鄉陸冶山相助，結識了許多畫友。此時他的肖像畫已為人所重，然他對傳統藝術的學習仍孜孜不倦，臨摹了杭州孤山聖因寺貫休的十六羅漢石刻畫像。浙西周閑喜愛任熊繪畫，將他邀至范湖草堂，使他終日臨撫古人名作，略不滿意，則再臨一遍，必達到與原作亂真或勝過原作乃已。興緻所到，經常通宵達旦，前後達8年之久，故其畫藝日益精深。他又被寧波文人姚燮延請。姚家收藏甚富，使他得以飽賞宋元明清諸代名家的書畫佳品。在此期間，他創作了《姚燮詩意圖》120幅（故宮博物院）。後來常往來於寧波、杭州、上海、蘇州等地，靠賣畫為生。任熊的繪畫、人物、花卉、山水無所不能，工筆、寫意兼長，尤以人物畫著稱。其畫格、畫法主要學習陳洪綬，並加以發展，筆法清新活潑，氣味靜穆，富有裝飾趣味，深為當時人們所喜愛珍賞。

　　任熊善山水、人物、花卉、翎毛、蟲魚、走獸，無一不精。其筆力雄厚，氣味靜穆，深得宋人神髓。尤擅長人物，堪與陳洪綬並駕。嘗居蛟川姚梅伯（姚燮）家，為作大梅山民詩意圖一百二十幀。與酣落筆，二月余而成。為生平傑作之一。設境之奇，運筆之妙，令人但有讚歎。有列仙酒牌、于越先賢傳、劍俠傳、高士傳等畫譜行世。咸豐七年（一八五七）嘗作秋林共話圖。有《列仙酒牌》《于越先賢傳》《劍俠傳》《高士傳》等木刻圖譜行世，稱絕一〔清〕任熊洛神圖軸時。咸豐七年(1857)嘗作《秋林共話圖》。傳世作品有《十萬圖冊》十頁、《姚燮詩意圖冊》《自畫像》軸等，現藏故宮博物院；咸豐五年(1855)作《四梅圖》軸藏中國美術館；《為姚梅伯作人物冊》二十頁、《洛神圖》軸、《范湖草堂圖》卷藏上海博物館；《丁文蔚像》軸藏浙江省博物館；《少康像》冊頁藏南京市博物館；《瑤宮秋扇圖》軸藏南京博物院；《四季花卉圖》卷藏遼寧省博物館；《人物圖冊》藏廣州美術館。

《瑤宮秋扇圖》絹本設色 85.21cm×33.5cm 南京博物院藏

　　此圖工筆寫一仕女手執鸚鵡紈扇，姿容秀麗。衣紋線條剛勁、飄灑，時出方折之筆，筆致細膩，設色濃麗，有更多世俗趣味。人物描寫著重刻畫動態。造型略帶誇張，風格近似陳洪綬，是任熊的傳世傑作之一。

湘夫人圖紙本設色 121.4×35.3厘米上海博物館藏

洛神圖軸絹本設色 110.1×53cm 上海博物館藏

《元女授經圖》絹本設色 129 cm×41.5 cm× 天津人民出版社藏

鴉片戰爭揭開了中國近代史的序幕，帝國主義的長槍大炮無情地打開了古老封建帝國的森嚴壁壘。在這種特殊的歷史時期，中國的藝術家們不能不對自己的創作觀念和民族傳統進行重新理解。所以，在不知不覺中，文人的雅逸、宮廷的富貴、民間的粗俗，以一種前所未有的寬容態度融洽和凝鑄到一起，成為中國繪畫的新的傳統—這就是以趙之謙、任熊、任頤、虛谷、吳昌碩為代表的一批畫家所創造的「海派」繪畫藝術。《元女授經圖》就代表了這種趨同的藝術風尚。

《柳蔭仕女圖》絹本設色 141.7 cm×39 cm 天津人民美術出版社藏

任熊的此幅《柳蔭仕女圖》畫面層次井然，人物欹石，以人的縱向動感破石的橫向結構，石又半遮著柳樹。這種被表現的物象的相互遮擋穿插，形成了變化的韻律、含蓄而又令人快慰的藝術節奏，進而使這幅簡約、單純的《柳蔭仕女圖》顯得豐富而耐人尋味。

《臨陳洪綬鍾馗圖》絹本設色 97.6 cm×35.6 cm 蘇州博物館藏

　　此圖繪鍾馗骨相奇偉，一手持劍，一手捧爵，似正在驅鬼。用枯墨粗筆，勾畫衣紋，簡疏方折，仿效陳洪綬早年的奇倔筆意。衣上補子的圖案、劍鞘、花紋以及其帽翎之旁的鮮花卻極細上整細緻。畫面粗中有細，變化之中又有統一。鍾馗面容層層暈染，結合方筆勾墨，顯得堅毅而果斷，須髯皆由細筆繪出，根根宛若生成。此畫繼承了陳洪綬人物畫誇張變形的特點，線條遒勁，刻畫出鍾馗鮮明的個性，其耳畔一簇工筆花卉，又便畫面平添無限生趣，也反襯出鍾馗面噁心善的本性。

《十六應真圖冊》絹本 54cm×96cm×16（選3幅）

直入陳洪綬之室而別開生面，堪與並駕。任熊年青時嘗至定海觀吳道子的木畫,二十四歲時,偕同鄉陸次山旅居杭州,觀摩唐高僧貫休所繪《十六尊者石刻畫像》。石刻畫像那奇古的形態，令他傾倒，寢卧其下，臨摹不倦，銘刻於心，加深了對古代人物畫的認識，從《十六應真圖冊》中，不難見到此種影響。

《群仙祝壽圖》十二屏設色紙本庚戌（1850年）作

關於神仙聚會的主題，早在唐、宋時代繪畫中就已經出現，只是在唐、宋、元早期繪畫中，多為禮佛、朝元、仙游、海會之類的內容，具有濃厚的宣教意義反映人們對神袛的崇拜和信仰。例如北宋武宗元的，《朝元仙仗圖》、元永樂宮壁畫《朝元圖》、明法海寺《帝釋梵天圖》等。至清代，這類題材的宗教色彩逐漸淡化，而加強作品涵含的祈福、喜慶的宗教主題。於是「群仙祝壽」這樣的題材應運而生。從現存作品觀之，任熊的《群仙祝壽圖》大致是同類題材中最早的作品。

此圖屏構思宏大，神仙人物多達22位，另有童子2人，侍女11人。各路仙真自右往左，行進於海邊、岩石、叢林中，他（她）們或手持奇花異奔、蟠桃珍果；或吹笠鼓琴、持冊展卷；或捧盒攜奩，宣示出祝壽獻禮的主題。從人物的形貌和標誌物考稽，其中包容了佛教、道教和民間信仰的各路神仙，如騎白牛的老者應是老子道君、身披荷衣手持花杖的女仙當是麻姑；還有手耍金錢的劉海、手持荷葉和圓盒的兩位蓬髮仙人，應是拾得和寒山（和合二仙）。圖中並繪有八仙中的七仙：手握拍板者為蘭采和、肩荷花果作村姑相者是何仙姑、背劍者為呂洞賓、抱道筒者為張果老、拄竹杖系葫蘆者為李鐵拐、札雙髻持扇者為鍾離權、穿官袍拱手者為曹國舅，唯缺韓湘子一仙。此外，還有手捧珍果的羅漢和其它不可名考的神仙，儀態端莊。她的坐前族擁著一支仙女樂對，吹奏排蕭、橫笛；彈拔箜篌、阮、琵琶、三弦；擊打排鼓，眾樂齊鳴，在一片裊裊仙樂聲中，迎接著眾仙的來臨。山林間長松、巨柏聳立，花木叢生，太液池荷花盛開，孔雀、仙鶴游弋，渲染出昆崙山仙境祥和絢爛的氣氛。

全圖布置疏密聚散有序，神仙中男女老幼不同身分，各具身姿儀態，形象生動傳神，極見畫家深厚的造型工力。人物的形貌刻劃，取資陳洪綬的誇張手法，突出個性神態。如老子、羅漢的奇相異貌、李鐵拐髭鬚滿面、鍾離漢鼓目長髯。然而，並不像老蓮那樣怪誕，尤其是仙女形象，多為秀麗的面容，欣長的身軀，更合乎世俗的審美理想。人物的衣紋線描，嗣承老蓮的遺法，園勁挺拔，而較多流動轉折之筆。樹木、花草、岩石，以線條勾斫為主，與老蓮的裝飾手法相似，而加多皴染，增強物像的體積光影感。畫面的色彩鮮艷、亮麗，光彩耀目，變老蓮的古艷為富麗。這些俱呈現出任熊學習陳洪綬畫法又善於變化的創造力。