張宇繪畫作品賞析

06-26

體悟秋浦神韻，尋覓李白仙蹤。煙花三月，醉美池州，讓我們相約明媚春天，再聚詩畫秋浦，共赴一場跨越時空的詩歌、美酒、旗袍與書畫盛會！

藝術簡介
張宇，江蘇省邳州市人。國家畫院龍瑞工作室首都師範大學山水畫課題班畫家，文化部中外文化交流中心中國山水畫創作院畫家，清華大學美術學院中國畫高研班結業。江蘇省美術家協會會員，邳州市美術家協會副主席，邳州國畫院執行院長，邳州市政協書畫院副院長，北京國博畫院專職畫家，杏花村書畫院藝術顧問。

參展作品

藝術欣賞

格高而思逸筆妙而墨精

——品讀張宇寫意山水的學術意味

在中國畫藝術中，山水畫向以抒寫胸襟、情懷見長，因此自古便有「寫我胸中丘壑」之說，這是因為山水畫的水墨表現特性與點、線、面技法都和畫家的性情、修養相聯繫，故山水畫又必然是畫家心靈的寫照與精神的折射。品讀張宇的山水畫給人最初的感覺就是如此。

張宇為人謙誠，「訥言敏行」，他對人對事總是謙讓，嚴以律己，寬以待人。他為人含蓄，從不鋒芒畢露，盡心儘力，矻矻終日於藝事。始終在內心深處保持著自我平衡，保持一種平和的心態。因此，在他的藝術風格上表現出一種清逸、平淡、天真的本性。從他的作品中，不難看出他對藝術的執著和獨到見解。他的作品不僅在學術上具有文人畫的修養、功力和書卷氣，而且不失現代感。嫻熟的筆墨技巧，使他的作品瀟洒自如，「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛」。

筆精墨妙，向來是中國歷代優秀畫家之精神，是對自然物象的熟悉而激發的情感之再現，或工或寫，隨心所欲。觀張宇的作品，不論丈二巨制還是盈尺小品，都會讓人感到筆精墨妙、沉穩淳樸、蒼勁磅礴的氣勢，全無時下狂怪浮躁之氣，這在當今畫家中是難能可貴的。張宇在對傳統筆墨的傳承中，融入了自己的獨到思索與大膽嘗試，形成了自己的藝術風格。他不僅擅長以線造型，甚至常常以點代線寫景狀物，同時也頗具馭墨功力，往往用概括性的墨染取代繁密的細筆皴擦，用墨統合整個畫面，把墨染提升到表現語彙中一個突出的地位。

圖式在中國畫中的運用有一個逐步成熟過程，張宇山水畫的圖式，在「三遠法」的運用中，使山川在平面化的空間中顯現出層次感，且由於山勢的重疊、組合、錯落、大小與疏密、濃淡的互浸、互動，增加了畫面的曲折與深邃感。不同形式的墨塊、色塊隨意皴染，實的山崖、礁石、樹木和虛的遠山、雲霧互為避讓，淡墨重彩形成互補，增強了畫面的空間感和韻律感。他的行筆有條不紊，筆法從容穩健、氣韻貫通，線條含筋骨而富於變化，物象的結構關係既緊湊結實又舒朗空靈，章法開合有度，給人以酣暢淋漓之美感。同時，他還運用「平面構成」的基本原理，把山石、樹木、泉水、雲霧等物象梳理成各種構成章法，或平行，或漸進，或放射，或變異。再加上大小、多少、疏密、長短的變化，呈現出精心設計的秩序感。

張宇山水畫的另一特點是對畫面意境美的追求。通過「意境美」的創造，把當代人的精神風貌充分地展示在山水藝術之中。石濤說：「山川使予代山川而言也……山川與予神遇而跡化也」。藝術家以自己的生命感悟代山川立言。張宇是通過情與景的交融在向人們展現「游心之所在」。這就是他的作品中對一山一水，一草一木中所深藏的「靈境」。讀他的畫總會被他精深的筆墨所描繪的「物象」所激動，在審美經驗中產生美的意境。難怪有人說：「藝術的境界，可以使心靈和宇宙凈化」。

張宇遵循著生活、寫生、創作這一現代藝術創作法則，時刻以「外師造化，中得心源」為旨，他多次到太行山、沂蒙山、秦嶺、黃山等地寫生。太行山渾樸恢弘之氣勢，沂蒙山蒼莽深厚之情韻、南方山水的秀美婀娜多姿是他意念中的畫境。應當說，堅持寫生，對大自然的真誠，是他創作提升的要因。面對自然山川，他不僅拓展視野，陶冶性靈，而且觸發靈感，筆墨生情。哪怕獨處深山，也能處變不驚，廢寢忘食地觀察體味，或揮毫疾寫，或熟記在心。這些寫生在經過取捨之後，便成為了日後創作的素材。所以，他的作品時時傳達出寫生中對自然的生動與豐富的感覺。造化的千姿百態、豐富多樣，乃至細節的絕妙、整體的氣勢、結構的轉折等，都成為他創作的依據和想像的基礎，使張宇的作品呈現出迥異於他人的生動氣息和鮮明風格。在數年的辛勤耕耘中，他的藝術日顯個人面貌與風格。我們相信隨著時間的推遲，張宇一定會創作出更多更美的山水畫精品。

【作者：王宏，《水墨視點》主編】

作品欣賞