跟齊老師學拍照 入門篇30：有一種方法讓您一步接近攝影大師，從初學者到資深攝影人不可不知的寬高比的由來

在前幾期，我收到不少讀者發來的消息。從大夥發來的信息中我又一次回憶起了大學時的一門選修課。這節課不是講攝影的，而是講攝像廣播技術的。其中有一次老師突然問我們：為什麼電視機是4:3的？我們當然無言以對。

換到現在，肯定有很多技術粉絲會直接回答：CRT顯像管的製造技術決定了電視機的畫面寬高比是4：3.。

我的老師給到的答案是：您只回答對了一半！

其實，攝影和電影、電視技術真的是密不可分，技術和藝術真的而是密不可分。尤其是攝影和電影之間的關係更是千絲萬縷。

為此，我決定將後面的課程提前2篇向各位公布。那就是致命的「寬高比「。

我們來看看標準的35mm電影膠片是什麼樣子的。

我前幾課說過，奧斯卡巴納克先生在發明第一部35mm相機的時候使用的就是35mm電影膠片，不過，他把畫面加了一倍，而且膠片在相機里是橫著走片，於是標準的35mm攝影膠片誕生。

大家記住它的寬高比是3:2。

我為什麼要再次舊事重提呢？請大家注意一個細節，奧斯卡.巴納克是從技術角度來解決35mm相機的清晰度問題的（畫面比電影膠片擴大了一倍），但是他老人家並未從藝術的角度來思考過這個問題。

也就是說3:2這個寬高比雖然一直被沿用至今，但這並不是說3:2這個寬高比就是完美的。

而在電影領域，針對寬高比的討論從來就沒有停止過。

1932年，電影藝術與科學學院投票決議，聲明為了給音軌留下空間，影像應該在膠片上下兩端屏蔽而呼應1.37:1畫面寬高比例（這樣接近1.33:1以至於有時候這兩個比例可以互換）。這個銀幕尺寸就叫做學院畫面比，也成為了下一代好萊塢電影人的標準。

請留意了，35mm攝影膠片的寬高比是3:2，折算過來就是1.5:1。也就是傳統的電影並沒有35mm攝影膠片這樣寬。

電視機早在第二次世界大戰前就問世了。在進入商用化之前，國際電工委員會IEC就電視的寬高比曾經展開過一次廣泛的測試徵詢，在社會上徵召了大批志願者來加入這個測試。測試的結果顯示了有幾種比較適合人類視覺特徵的寬高比。

一種是傾向於1:1的方案，還有一種是傾向於2:1的寬銀幕方案。但是考慮到電視機的顯像管（CRT）的製造工藝，最後選擇了傾向於1:1的方案。由於1:1並不是製造顯現管的最合理、最經濟的方法，最後綜合了工藝的考慮，將電視機寬高比確定為4:3。也就是大約1.33:1。這個方案也是最方便電影和電視制式進行互換的方案。

時隔近百年，MICRO FOUR THIRD組織再次將4:3作為M43相機的標準寬高比例，確實再次肯定了這個寬高比存在的價值！

確實4:3或者1:1的畫面，看起來是充滿美感的。

我們不要忘了，在4:3陣營慶祝的時候，寬銀幕的支持者也在不斷努力。在看到全景電影的影響力之後，20世紀福克斯的經理們都衝到法國去找Henri Chrétien教授，即20世紀20年代「變形寬銀幕鏡頭」的發明人。「變形寬銀幕鏡頭」應用於在一個方向扭曲影像的特殊鏡頭，換句話說就是壓扁影像。

用2:1的變形寬銀幕鏡頭，這一舉動被福克斯稱為寬銀幕電影鏡頭，用傳統的四孔35mm的膠片做成了2.35屏幕寬高比，這鏡頭還是曾經許多音軌的分配。寬銀幕電影鏡頭首次展示運用是在1953年的電影《聖袍千秋》中，這次運用是相當大的一次衝擊。

但寬熒幕電影並沒有解決膠片噪點的問題——至少派拉蒙不滿意。因此派拉蒙發展了他們自己的系統-VistaVision。

派拉蒙與阿爾弗雷德·希區柯克展開合作。希區柯克用VistaVision攝製了許多片子，包括《捉賊記》、《迷魂記》、《西北偏北》。

VistaVision採用和35mm攝影膠片幾乎一樣的畫面比例，1.5:1，但是放映時擴展為1.85:1。（接下來我會用業內常用的1.5來表述1.5:1）

也正是VistaVision確立了寬銀幕被廣大民眾廣泛接受，成為一時間電影工業的標準。

也就是說1.33和1.85各有自己的優勢，1.85適合表現寬闊的場景，比如雄偉的自然景色，1.85比較適合在較遠的距離放鬆雙眼進行觀看；而1.33更適合長時間近距離連續的觀看。

無論是1.33還是1.85，都不管1.5什麼事情。也就是說無論哪一派，都非常不贊同1.5這個比例。也就是3:2這個寬高比從來沒有進入過討論的範圍。

談好了寬高比的前世今身。接下來，我就畫面比例展開進一步的探討。下面這幅照片是在上海復興公園拍的一幅普通不過的照片。寬高比是3:2的。

接下來寬高比16:9

視覺上應該比3:2的更勝一籌。儘管我是採用遮幅的形式，裁切了一部分3:2的畫面得到了它。

其實原圖是4:3的，用奧林巴斯相機拍攝的。是不是感覺畫面飽滿感足一些。比上面2幅要好。

何不裁出哈蘇相機6X6的畫幅（1：1），如果不考慮透畫中大廈視略微變形的原因，這幅照片應該是最容易被大眾接受的完美作品了。

所以，我的結論是：4:3的畫面飽滿感適中，而1:1飽滿感和張力感是十足的。

在為了進一步證明畫面寬高比給視覺上帶來的不同效果。我在蘇州的誠品書店再拍攝一組，給大家舉例。

上圖是原圖16:9

3:2 給人的感覺是平庸，還不如16:9

換成哈蘇相機的構圖試試，1:1

上圖是原圖，16:9

換成1:1

這3組圖充分說明了1:1的寬高比具有畫面張力感、飽滿感上無與倫比的優勢。也說明了，只要您換上哈蘇相機、或者任何一台6X6畫幅的相機，想不成為大師是很難的一件事。

如果您覺得自己的構圖水準總是不盡如人意，我建議您將相機的畫幅比例設置為1:1.拍攝一段時間，它會幫助您的構圖能力有進一步的提升。然後再試著改變寬高比為16：9；最後再反過來嘗試最傳統的3：2。這樣或許能幫助您提升構圖能力。

但是我必須要指出一點，1:1的構圖猶如吸毒，很容易造成您難以擺脫，我建議您淺嘗即止。領悟到了攝影構圖的奧妙就可以，切忌依賴1:1的方形畫幅。這樣的話，您真成了「大師」了！

總之真正難的，還是拍好傳統的3：2的構圖。4:3構圖的作品、16:9構圖的作品也值得多多嘗試。

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