搞音樂的人必看的混音手冊 - 一個人生活的日誌 - 網易博客

搞音樂的人必看的混音手冊

音樂相關 2010-07-28 10:26:58 閱讀20 評論1 字型大小：大中小訂閱

不要作過份的效果處理，特別是混響。越乾的聲音就越靠前，如果非得把主唱的聲音加入大混響徹雲霄，可以用Pre-Delay調節乾濕比例，使歌聲更加自然。 2不要把低音樂器如Bass、大鼓的聲相位置放偏，因為這種高能量的聲音平均分配到兩個喇叭才能達到最好的效果。而且低音只包含少量甚至沒有聲音的指向信息。 3EQ和一些效果器應該在多軌整體播放時加入，因為單獨播放某一樂器音色合放不一樣。EQ不要加得過份，這樣才能使聲音更自然，沒有失去原來的韻味。 4不要把太多的樂器放在一個頻段里，尤其是中頻。聲源要好。這時再用EQ來調節器整樂器在頻譜上的分布，爭取能分給每一樂器一定的頻譜空間。如搖滾樂中的聲學吉它，如果你拉下低頻，聲音的定位會更加清晰，但縮得太乾淨。雜訊門上的濾波器是一個很好的工具，它使界線不那樣清楚。 5EQ不要提升或衰減得過份，當你做明顯的音調改變時，外接的均衡器要比調音台上的好，使用EQ時，盡量衰減而不是提升，人類聽覺系統對衰減有較少的敏感。 6對人聲進行壓縮使之在最終混音里音量的統一，很少有歌手不用壓縮器能夠保持音量的平穩。「Soft-Knee」讓你覺得效果不是太突兀。但是如果壓縮時考慮溫暖和激勵效果時，可以用「Opto-compress」和「Hard-Knee」，並加以高的壓縮比。壓縮會增加背景雜訊。高壓縮比還會誇大齒音。 7在聲部較多的音樂中，中頻樂器如失真吉它、Pad一定要給歌聲讓出頻譜空間，歌聲出來後，與之頻段相近的樂器聲需降下-3dB，這樣整曲才有清晰度和層次感。使用門限器和壓縮器中特別快的Attack和Release值，Release值如果太小可能會造成增益抽吸效果。 8混音必須要掌握的公式 一鼓和貝斯：在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從立體聲總輸出看）。如果需要一些衝勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plateorroomreverb），延遲時間可以設為1秒。加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節聲像：鈸1、高音桶鼓（hightom）都放在左邊，中音桶鼓（midtom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floortom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。對於釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。 二其他樂器：鼓和貝斯調好後，就可以加入其他樂器了。電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者註：應該是指吉他用的激勵器）。將吉他複製一軌， 音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左30度，高音鍵放到右30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個立體聲壓縮器，啟動時間（attacktime）快一些，釋放時間（releasetime）長一些。接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。 三背景人聲：假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時間為1.5秒的板式混響（platereverb）。 四主唱：聲像當然在正中間，音量調大。近些年主唱好象趨向「干」，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響（plateorchamber），延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。
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