從do re mi fa sol la si說起 | 樂動黑白小組 | 果殼網 科技有意思
富樓那
2012-05-23 16:16
音樂課上，一般在中小學都是聲樂課，上課開始時，老師一般都會跟大家說：「大家先練一練音階。」然後就是老師彈鋼琴，大家在下面跟著唱「do re mi fa sol la si」，一般會唱很多遍。細心的人可能會發現，雖然每次唱的都是「do re mi fa sol la si」，但是音高確是不一樣的。導致每次唱的「do re mi fa sol la si」音高不一樣「罪魁禍首」實際上是調性。 在搞清楚什麼是調性之前，我們先搞清楚一些基本概念。
一、音名 中學的物理學上，大家都學到過樂音和噪音的區別。樂音有固定的音高（即頻率）、而噪音則無固定的音高（頻率）。一般常用的樂音有88個，即鋼琴88個鍵子的音。白鍵上的音用固定的字母命名，依次命名為CDEFGAB（如圖，圖片來源自果殼網）。鋼琴最中央的C記做c1（小字一組C），c1右邊的c為c2（小字二組C），以此類推。c1左邊的C記做c（小字組C），再左邊為C（大字組C），再左邊為C1（大字一組C），再左邊為C2（大字二組C）。其餘音依此類推。
二、十二平均律鋼琴上的這88個樂音是按照十二平均律排列的。十二平均律是律制的一種。律制是用來計算音階中的音高的數學方法。十二平均律簡單說來就是把一個八度平均分配為十二等份，最早是由我國明朝朱載堉計算出來的。很早以前就有人發現，弦樂器里的同一根弦，或者管樂器的管，如果有效弦（管）長是原有效弦（管）長的一半，那麼音聽起來將會出奇的相似。現在音樂學把這種關係被稱之為八度。相差一個八度的樂音，頻率剛好相差一倍。如琵琶的第一弦（子弦）定音為a，頻率為220Hz，第一弦的中點處第六品（加上六相，是第十二個音位）的音是a1，頻率為440Hz。這個a1目前也被稱之為「標準音高」、「第一國際音高」「音樂會音高」。但是，並不是所有時候a1都是440Hz。事實上，器樂在進行演奏時，根據演奏現場的聲效，會允許a1在435-445Hz之間浮動，一般是442Hz。但是如果小提琴的a1是435Hz，鋼琴的a1是440Hz，黑管的a1是445Hz，那麼音就會雜亂無章，沒有合奏的效果。所以為了保持各個樂器的音高一致，一般音樂會開始之前，會有一個調音過程，通常管樂器聲部會吹出一個標準a1，各個可以調音的樂器根據這個a1來調音。如果是鋼琴協奏曲，則一般是由鋼琴給出標準a1；如果是弦樂器的重奏，則由小提琴首席給出一個空二弦的a1（這個a1往往是用440Hz的音叉調出來的）。從a（220Hz）到a1（440Hz）之間，剛好是一個八度，把它們之間分為十二等分（因為八度關係是比例關係，所以平分也應該是等比關係，而不是等差關係）即：標準音：220×〖(√(12&2))〗^0=220，第二個音：220×〖(√(12&2))〗^1=233，第三個音：220×〖(√(12&2))〗^2=247，第四個音：220×〖(√(12&2))〗^3=262，…………第十二個音：220×〖(√(12&2))〗^11=415，標準音的高八度音：220×〖(√(12&2))〗^12=440。按照這種律制關係，排列音位的樂器有很多，鋼琴是最典型的樂器（鋼琴的高音區和低音區不是完全按照十二平均律排列的），相鄰的兩個鍵子（圖上的CD不相鄰，中間有一個黑鍵子；圖上EF相鄰，中間沒有黑鍵子）的音頻率比總是1.059，這種頻率比關係的音的關係稱之為半音，兩個半音稱作為一個全音。此外一般有品位（樂器頸部或者面板上的用來摁弦的橫杠）的樂器如吉他、現代琵琶、現代阮咸、現代柳琴的品位（琵琶的前六個品稱作相，相當于吉他第七品的位置稱作為第一品）都是按照十二平均律排列的。古典吉他一般是十二個品，那麼一根弦的音域就是一個八度，比如第一弦定音為e2，那麼第一弦的音域是從e2到e3。中阮有二十四品，第一弦定音為d1，那麼音域就是從d1到d3兩個八度。琵琶有六相二十五品（第二十四品的音因為很少用到，所以第二十四個品格實際音高為第二十五個品格的位置，仍命名為第二十五品），第一弦定音為a，那麼音域就是從a到e3兩個八度多。 還有其餘的常見的律制如五度相生律（三分損益率）、純律（三度生律法）。這些演算法的數學計算在今天看來，比平均律要複雜，且由於其生出的音不能轉調，已經逐漸不用了，這裡暫不討論。罕見的律制還有五平均律、七平均律、八平均律、十三平均律、十六平均律、十九平均律、二十二平均律、二十四平均律、三十一平均律、三十四平均律、四十一平均律、四十三平均律、七十二平均律、九十六平均律等等。
三、升降音以及五線譜調式是樂音的組織形式。為了說明調式，便於從理論上研究，一般會把音符按照從高到低（下行音階）或者從低到高（上行音階）級進排列，這個排列方式就叫音階。一般說來，七聲音階（含有八個音）要求一個八度內的音階需要即B後面必須是C、C後面必須是D、D後面必須是E……這樣的順序排列，除了最低音（主音）和最高音（主音），其餘音名需要按照僅出現一次（這涉及到五線譜的調號里有幾個升降號的問題）。最有名的音階莫過於C大調的C D E F G A B c，這些音剛好都在鋼琴白鍵上（如上圖）。CD之間的關係是全音，CD中間的那個黑鍵分別與CD構成半音關係。記錄黑毽的音名就需要用到升號#降號b，它們分別表示升高或者降低半音，如CD之間的黑鍵就可以記做#C或者bD。此外還有重升號×和重降號bb，他們分別表示升高或者降低全音。如此一來，一個鍵盤上的音會有很多個名字（會有不同的作用），為了便於書寫，這裡用從大字組C（大字組A的頻率是110Hz）到小字組C上行按半音依次列表如下（黑色底色的代表黑鍵）：
其他音名可以推算。
在五線線譜上，有四種常用的譜號（如上圖，圖片來自維基百科）：高音G譜號（1）、中音C譜號（2）、次中音C譜號（3）、低音F譜號（4），分別表示第二線是g1（下加一線為中央C即c1）、第三線為中央C即c1、第四線是中央C即c1、第四線為f（上加一線為中央C即c1）。如果沒有升降號，每個線和每個間之間都表示鋼琴白鍵上的音，如在高音G譜從下加一線開始（如下圖，圖片來自維基百科），音依次是c1（下加一線、即中央C）、d1（下加一間）、e1（第一線）、f1（第一間）、g1（第二線、G譜號的起筆所在線）、a1（第二間、440Hz的A）、b1（第三線）、c2（第三間）、d2（第四線）、e2（第四間）、f2（第五線）、g2（上加一間）……。其餘譜號可以類推。
四、調式、音階和調性 再次回到第三部分所講的調式、音階上。現代常聽到X大調、X小調這種說法，這裡的大調小調其實指的就是調式。廣義的大（小）調是一類調式，包括自然大（小）調、旋律大（小）調、和聲大（小）調，狹義的大（小）調指的就是自然大（小）調。一般而言，大小調均為七聲音階，即音階里含有七個音（旋律大小調會有八或九個音，見下面的分析）。 自然大調中的音按照從低到高排成上行音階的話，音與音之間的上行關係是：全、全、半、全、全、全、半，如果把C作為這個調式的第一個音，可以得出C自然大調（簡稱C大調）的音階是C D E F G A B c B A G F E D C（為了寫出來簡便、這裡都用大字組和小字組音代替，實際上一般用小字一組和小字二組音，這裡相當於降低了兩個八度記錄音高，下同）。如果按照鋼琴黑白鍵的排列，依次建立這種調式，就會得到十二個不同主音的大調。如G大調的上行音階是：G A B c d e #f g #f e d c B A G。在五線譜上為了省略掉太多的升號，會在G譜號後面的第四線上加一個升號（其餘譜號類推），表示本譜表所有的f均升高半音。如#F大調的音階音階是：#F #G #A B #c #d #e #f #e #d #c B #A #G #F，一共出現了六個升號（#e不能寫成F，否則將會出現兩個F而沒有e），因此在G譜號的後面的與第五線（F）、第三間（C）、上加一間（G）、第四線（D）、第二間（A）、第四間（E）同音名的音均升高半音。如下圖（圖片來自維基百科）：
和聲大調音與音之間的上行關係是：全、全、半、全、半、一個半、半，可以得出C和聲大調的上行音階是C D E F bG A B c B A G E D C。旋律大調上行時和自然大調一樣，但是下行時音與音之間的關係是：全、全、半、全、半、全、全，可以得出C旋律大調的音階是C D E F G A B c bB bA G F E D C。同理可以推出其他主音建立的和聲大調、旋律大調的音階。自然小調音與音之間的上行關係是：全、半、全、全、半、全、全，可以得出a（習慣上小調用小寫字母，大調用字母）的自然小調（簡稱a小調）上行音階為：A B c d e f g a g f e d c B A。會發現a小調用到的音和C大調是一樣的，但是因為主音（樂曲的中心音）不同，表現的情感色彩也不一樣，小調音樂多哀傷，大調則比較明朗。這樣的調稱之為關係調，即C大調和a小調是關係調。和聲小調音與音之間的上行關係是：全、半、全、全、半、一個半、半。如a和聲小調的音階為：A B c d e f #g a #g f e d c B A。旋律小調音與音之間的上行關係是：全、半、全、全、全、全、半，下行時同自然小調。如a旋律小調的上行為 A B c d e #f #g a g f e d c B A。和聲大小調的下行音階有一些爭論，這裡的只是一個比較流通的說法，其餘說法可以參考各個樂理書。總結一下，鍵盤上的黑鍵和白鍵都可以作為主音，建立大小調（包括自然、旋律、和聲三種），一共能建立十二個大調和十二個小調，共計是二十四種調性。當然調式遠遠不止這麼多，還有中古調式、民族調式等等。我國民族音樂的調式也紛繁複雜，有五種不含半音的五聲音階調式、五種雅樂七聲音階調式、五種清樂七聲音階調式、五種燕樂七聲音階調式。後三種七聲音階中的七聲在一個曲子里往往又不是全都能用到的，從某種意義上講，它們也可以是六聲音階調式。
五、唱名和音名的關係 再次回到一開始的do re mi fa sol la si，我們會發現我們剛剛講的都是音名，而唱譜的時候，我們不唱C D E F G A B，而是do re mi fa sol la si。這涉及到一個音名和唱名對應的問題。我國還在廣泛使用簡譜，大家看到1 2 3 4 5 6 7 都會唱作 do re mi fa sol la si，那為什麼會唱的音不一樣高呢？這是因為1 2 3 4 5 6 7隻能表示相對音高，即音與音之間的關係。不能像五線譜那樣表示絕對音高，要表示絕對音高，會在樂譜前加上一個1=X。如果1=C，那麼這個曲子就是C大調或者a小調的。要是1=G的G大調，它的實際音高是G A B c d e #f（低兩個八度記音），我們仍然唱作do re mi fa sol la si，這種唱法稱之為首音唱名法。此時G大調的2/re相當於了C大調的6/la，對於很多男生來說，唱G大調的曲子就會比唱C大調的曲子吃力多了，因此有人會說：「降一個八度唱吧！」就是這個道理。當然有些國家唱名和聲名保持一致，即C無論在哪個調里都長ut/do，D無論在哪個調里都唱re……，這種唱法稱作為固定唱名法。這樣G大調的旋律，如國歌的第一樂句，我國唱作sol do do do do sol la si do do，而固定唱名法則唱作re sol sol sol sol re mi #fa sol sol。
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富樓那
2012-05-23 16:16
音樂課上，一般在中小學都是聲樂課，上課開始時，老師一般都會跟大家說：「大家先練一練音階。」然後就是老師彈鋼琴，大家在下面跟著唱「do re mi fa sol la si」，一般會唱很多遍。細心的人可能會發現，雖然每次唱的都是「do re mi fa sol la si」，但是音高確是不一樣的。導致每次唱的「do re mi fa sol la si」音高不一樣「罪魁禍首」實際上是調性。 在搞清楚什麼是調性之前，我們先搞清楚一些基本概念。
一、音名 中學的物理學上，大家都學到過樂音和噪音的區別。樂音有固定的音高（即頻率）、而噪音則無固定的音高（頻率）。一般常用的樂音有88個，即鋼琴88個鍵子的音。白鍵上的音用固定的字母命名，依次命名為CDEFGAB（如圖，圖片來源自果殼網）。鋼琴最中央的C記做c1（小字一組C），c1右邊的c為c2（小字二組C），以此類推。c1左邊的C記做c（小字組C），再左邊為C（大字組C），再左邊為C1（大字一組C），再左邊為C2（大字二組C）。其餘音依此類推。
二、十二平均律鋼琴上的這88個樂音是按照十二平均律排列的。十二平均律是律制的一種。律制是用來計算音階中的音高的數學方法。十二平均律簡單說來就是把一個八度平均分配為十二等份，最早是由我國明朝朱載堉計算出來的。很早以前就有人發現，弦樂器里的同一根弦，或者管樂器的管，如果有效弦（管）長是原有效弦（管）長的一半，那麼音聽起來將會出奇的相似。現在音樂學把這種關係被稱之為八度。相差一個八度的樂音，頻率剛好相差一倍。如琵琶的第一弦（子弦）定音為a，頻率為220Hz，第一弦的中點處第六品（加上六相，是第十二個音位）的音是a1，頻率為440Hz。這個a1目前也被稱之為「標準音高」、「第一國際音高」「音樂會音高」。但是，並不是所有時候a1都是440Hz。事實上，器樂在進行演奏時，根據演奏現場的聲效，會允許a1在435-445Hz之間浮動，一般是442Hz。但是如果小提琴的a1是435Hz，鋼琴的a1是440Hz，黑管的a1是445Hz，那麼音就會雜亂無章，沒有合奏的效果。所以為了保持各個樂器的音高一致，一般音樂會開始之前，會有一個調音過程，通常管樂器聲部會吹出一個標準a1，各個可以調音的樂器根據這個a1來調音。如果是鋼琴協奏曲，則一般是由鋼琴給出標準a1；如果是弦樂器的重奏，則由小提琴首席給出一個空二弦的a1（這個a1往往是用440Hz的音叉調出來的）。從a（220Hz）到a1（440Hz）之間，剛好是一個八度，把它們之間分為十二等分（因為八度關係是比例關係，所以平分也應該是等比關係，而不是等差關係）即：標準音：220×〖(√(12&2))〗^0=220，第二個音：220×〖(√(12&2))〗^1=233，第三個音：220×〖(√(12&2))〗^2=247，第四個音：220×〖(√(12&2))〗^3=262，…………第十二個音：220×〖(√(12&2))〗^11=415，標準音的高八度音：220×〖(√(12&2))〗^12=440。按照這種律制關係，排列音位的樂器有很多，鋼琴是最典型的樂器（鋼琴的高音區和低音區不是完全按照十二平均律排列的），相鄰的兩個鍵子（圖上的CD不相鄰，中間有一個黑鍵子；圖上EF相鄰，中間沒有黑鍵子）的音頻率比總是1.059，這種頻率比關係的音的關係稱之為半音，兩個半音稱作為一個全音。此外一般有品位（樂器頸部或者面板上的用來摁弦的橫杠）的樂器如吉他、現代琵琶、現代阮咸、現代柳琴的品位（琵琶的前六個品稱作相，相當于吉他第七品的位置稱作為第一品）都是按照十二平均律排列的。古典吉他一般是十二個品，那麼一根弦的音域就是一個八度，比如第一弦定音為e2，那麼第一弦的音域是從e2到e3。中阮有二十四品，第一弦定音為d1，那麼音域就是從d1到d3兩個八度。琵琶有六相二十五品（第二十四品的音因為很少用到，所以第二十四個品格實際音高為第二十五個品格的位置，仍命名為第二十五品），第一弦定音為a，那麼音域就是從a到e3兩個八度多。 還有其餘的常見的律制如五度相生律（三分損益率）、純律（三度生律法）。這些演算法的數學計算在今天看來，比平均律要複雜，且由於其生出的音不能轉調，已經逐漸不用了，這裡暫不討論。罕見的律制還有五平均律、七平均律、八平均律、十三平均律、十六平均律、十九平均律、二十二平均律、二十四平均律、三十一平均律、三十四平均律、四十一平均律、四十三平均律、七十二平均律、九十六平均律等等。
三、升降音以及五線譜調式是樂音的組織形式。為了說明調式，便於從理論上研究，一般會把音符按照從高到低（下行音階）或者從低到高（上行音階）級進排列，這個排列方式就叫音階。一般說來，七聲音階（含有八個音）要求一個八度內的音階需要即B後面必須是C、C後面必須是D、D後面必須是E……這樣的順序排列，除了最低音（主音）和最高音（主音），其餘音名需要按照僅出現一次（這涉及到五線譜的調號里有幾個升降號的問題）。最有名的音階莫過於C大調的C D E F G A B c，這些音剛好都在鋼琴白鍵上（如上圖）。CD之間的關係是全音，CD中間的那個黑鍵分別與CD構成半音關係。記錄黑毽的音名就需要用到升號#降號b，它們分別表示升高或者降低半音，如CD之間的黑鍵就可以記做#C或者bD。此外還有重升號×和重降號bb，他們分別表示升高或者降低全音。如此一來，一個鍵盤上的音會有很多個名字（會有不同的作用），為了便於書寫，這裡用從大字組C（大字組A的頻率是110Hz）到小字組C上行按半音依次列表如下（黑色底色的代表黑鍵）：
其他音名可以推算。
在五線線譜上，有四種常用的譜號（如上圖，圖片來自維基百科）：高音G譜號（1）、中音C譜號（2）、次中音C譜號（3）、低音F譜號（4），分別表示第二線是g1（下加一線為中央C即c1）、第三線為中央C即c1、第四線是中央C即c1、第四線為f（上加一線為中央C即c1）。如果沒有升降號，每個線和每個間之間都表示鋼琴白鍵上的音，如在高音G譜從下加一線開始（如下圖，圖片來自維基百科），音依次是c1（下加一線、即中央C）、d1（下加一間）、e1（第一線）、f1（第一間）、g1（第二線、G譜號的起筆所在線）、a1（第二間、440Hz的A）、b1（第三線）、c2（第三間）、d2（第四線）、e2（第四間）、f2（第五線）、g2（上加一間）……。其餘譜號可以類推。
四、調式、音階和調性 再次回到第三部分所講的調式、音階上。現代常聽到X大調、X小調這種說法，這裡的大調小調其實指的就是調式。廣義的大（小）調是一類調式，包括自然大（小）調、旋律大（小）調、和聲大（小）調，狹義的大（小）調指的就是自然大（小）調。一般而言，大小調均為七聲音階，即音階里含有七個音（旋律大小調會有八或九個音，見下面的分析）。 自然大調中的音按照從低到高排成上行音階的話，音與音之間的上行關係是：全、全、半、全、全、全、半，如果把C作為這個調式的第一個音，可以得出C自然大調（簡稱C大調）的音階是C D E F G A B c B A G F E D C（為了寫出來簡便、這裡都用大字組和小字組音代替，實際上一般用小字一組和小字二組音，這裡相當於降低了兩個八度記錄音高，下同）。如果按照鋼琴黑白鍵的排列，依次建立這種調式，就會得到十二個不同主音的大調。如G大調的上行音階是：G A B c d e #f g #f e d c B A G。在五線譜上為了省略掉太多的升號，會在G譜號後面的第四線上加一個升號（其餘譜號類推），表示本譜表所有的f均升高半音。如#F大調的音階音階是：#F #G #A B #c #d #e #f #e #d #c B #A #G #F，一共出現了六個升號（#e不能寫成F，否則將會出現兩個F而沒有e），因此在G譜號的後面的與第五線（F）、第三間（C）、上加一間（G）、第四線（D）、第二間（A）、第四間（E）同音名的音均升高半音。如下圖（圖片來自維基百科）：
和聲大調音與音之間的上行關係是：全、全、半、全、半、一個半、半，可以得出C和聲大調的上行音階是C D E F bG A B c B A G E D C。旋律大調上行時和自然大調一樣，但是下行時音與音之間的關係是：全、全、半、全、半、全、全，可以得出C旋律大調的音階是C D E F G A B c bB bA G F E D C。同理可以推出其他主音建立的和聲大調、旋律大調的音階。自然小調音與音之間的上行關係是：全、半、全、全、半、全、全，可以得出a（習慣上小調用小寫字母，大調用字母）的自然小調（簡稱a小調）上行音階為：A B c d e f g a g f e d c B A。會發現a小調用到的音和C大調是一樣的，但是因為主音（樂曲的中心音）不同，表現的情感色彩也不一樣，小調音樂多哀傷，大調則比較明朗。這樣的調稱之為關係調，即C大調和a小調是關係調。和聲小調音與音之間的上行關係是：全、半、全、全、半、一個半、半。如a和聲小調的音階為：A B c d e f #g a #g f e d c B A。旋律小調音與音之間的上行關係是：全、半、全、全、全、全、半，下行時同自然小調。如a旋律小調的上行為 A B c d e #f #g a g f e d c B A。和聲大小調的下行音階有一些爭論，這裡的只是一個比較流通的說法，其餘說法可以參考各個樂理書。總結一下，鍵盤上的黑鍵和白鍵都可以作為主音，建立大小調（包括自然、旋律、和聲三種），一共能建立十二個大調和十二個小調，共計是二十四種調性。當然調式遠遠不止這麼多，還有中古調式、民族調式等等。我國民族音樂的調式也紛繁複雜，有五種不含半音的五聲音階調式、五種雅樂七聲音階調式、五種清樂七聲音階調式、五種燕樂七聲音階調式。後三種七聲音階中的七聲在一個曲子里往往又不是全都能用到的，從某種意義上講，它們也可以是六聲音階調式。
五、唱名和音名的關係 再次回到一開始的do re mi fa sol la si，我們會發現我們剛剛講的都是音名，而唱譜的時候，我們不唱C D E F G A B，而是do re mi fa sol la si。這涉及到一個音名和唱名對應的問題。我國還在廣泛使用簡譜，大家看到1 2 3 4 5 6 7 都會唱作 do re mi fa sol la si，那為什麼會唱的音不一樣高呢？這是因為1 2 3 4 5 6 7隻能表示相對音高，即音與音之間的關係。不能像五線譜那樣表示絕對音高，要表示絕對音高，會在樂譜前加上一個1=X。如果1=C，那麼這個曲子就是C大調或者a小調的。要是1=G的G大調，它的實際音高是G A B c d e #f（低兩個八度記音），我們仍然唱作do re mi fa sol la si，這種唱法稱之為首音唱名法。此時G大調的2/re相當於了C大調的6/la，對於很多男生來說，唱G大調的曲子就會比唱C大調的曲子吃力多了，因此有人會說：「降一個八度唱吧！」就是這個道理。當然有些國家唱名和聲名保持一致，即C無論在哪個調里都長ut/do，D無論在哪個調里都唱re……，這種唱法稱作為固定唱名法。這樣G大調的旋律，如國歌的第一樂句，我國唱作sol do do do do sol la si do do，而固定唱名法則唱作re sol sol sol sol re mi #fa sol sol。
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PDF版本似乎更清楚一點。。。戳這裡。。
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很基礎很詳細，謝謝~
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說的很淺顯啊~ 適合科普呢……第一反應是 這樣C調的口琴還可以吹a小調的民歌…… 亂入了……
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引用@濛濛 的話：說的很淺顯啊~ 適合科普呢……第一反應是 這樣C調的口琴還可以吹a小調的民歌…… 亂入了……
哈哈 你想聽點高深的？我在這裡和聲學 估計就沒人想看了
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多謝了，明白了為什麼要分不同的調以及調式到底是什麼含義呢，好文！！
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引用@富樓那 的話：哈哈 你想聽點高深的？我在這裡和聲學 估計就沒人想看了
lz寫得很不錯啊，不過有幾個關鍵的問題我想問一下1）為什麼要用這些調式啊？為什麼不直接把平均律12個音全部用上，作為一個統一的調式呢？這樣也可以包含所有的這些調式了啊。2）這些調式的上下行關係設定成這樣，是有什麼緣由的么？
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真是極好的科普帖。那些調式真是太多了，轉來轉去頭都暈了~
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引用@富樓那 的話：哈哈 你想聽點高深的？我在這裡和聲學 估計就沒人想看了
想聽和聲學的這裡有一個（話說你少了個字）
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深入淺出，圖文並茂~！
我拿去給同好們普及一下好不好啊@富樓那
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看來會有下集吧？
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收了，樓樓辛苦了啊
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引用@sky88088 的話：lz寫得很不錯啊，不過有幾個關鍵的問題我想問一下1）為什麼要用這些調式啊？為什麼不直接把平均律12個音全部用上，作為一個統一的調式呢？這樣也可以包含所有的這些調式了啊。2）這些調式的上下行關係設...
第一個問題讓我想到了jazz。。
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引用@一頭捲毛 的話：想聽和聲學的這裡有一個（話說你少了個字）
想聽和聲學的第二個（舉手
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引用@鬼鬼.Young4U 的話：想聽和聲學的第二個（舉手
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引用@sky88088 的話：lz寫得很不錯啊，不過有幾個關鍵的問題我想問一下1）為什麼要用這些調式啊？為什麼不直接把平均律12個音全部用上，作為一個統一的調式呢？這樣也可以包含所有的這些調式了啊。2）這些調式的上下行關係設...
把十二個音都用上是半音階
你看 C D E F G A B 構成了C大調但是 A B c d e f g 構成了a小調他們的音是一樣的 表達的情感卻不太一樣主要是因為音階中音的重心發生了變化 產生了不同的關係 而導致了情感的變化
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好東西，寫的很清楚，學習了！
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大神，下面是小弟讀文章後的總結，麻煩看一下 ，我理解的對不，小白。剛學這東西。跪謝
用十二平均律將一個八度劃分成12等分，當然這是一個等比數列，最後生成了13個音，吉他鋼琴等樂器都這按這個律制排列音位。但我們經常說的調式只用了其中的8個音，即七聲音階。C自然大調，各個音的頻率默認就滿足：全、全、半、全、全、全、半的關係。
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寫得好！清楚明了！
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引用@fanliugen 的話：大神，下面是小弟讀文章後的總結，麻煩看一下 ，我理解的對不，小白。剛學這東西。跪謝用十二平均律將一個八度劃分成12等分，當然這是一個等比數列，最後生成了13個音，吉他鋼琴等樂器都這按這個律制排列音位。...
Bingo! You got it~
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引用@sky88088 的話：lz寫得很不錯啊，不過有幾個關鍵的問題我想問一下1）為什麼要用這些調式啊？為什麼不直接把平均律12個音全部用上，作為一個統一的調式呢？這樣也可以包含所有的這些調式了啊。2）這些調式的上下行關係設定成這...
你說的這個叫十二音法 勛伯格建立了十二音法
調式是音樂在長期實踐過程中產生的 自然調式的產生和五度相生率相關
調式有很多種 跟民族審美習慣相關
一般說來 大調壯闊激昂 小調細膩柔美
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