【國畫】鄧鳴亮《繪余散記》(2000年）

鄧鳴亮像

繪余散記

鄧鳴亮

2000年秋於無聲齋

來源：《口述湖南美術史》

轉自：http://www.hunantoday.cn/article/201712/201712151323409858.html

山水與我有緣。我出生於農村，故鄉蔥鬱的黃竹嶺，巍峨雄渾的龍山，清澈明麗的泉塘，婉蜒奇秀的便江，沐浴著我幼小的心靈。

我從小酷愛繪畫。童年，隨父母遷居縣鎮。家住鄧氏宗祠，對門有一民間藝人，父子從事婚嫁喪娶風俗性藝術活動，給了我許多熏陶。稍長，幸得一部《芥子園畫傳》，時常臨摹，啟蒙國畫。在一位秀才門下讀私塾一年，背書、習字不綴，受益匪淺。中小學階段，得美術教師偏愛，成績斐然。班裡的壁報寫寫畫畫，全由我承擔。每逢節日喜慶，鄰里便有人找我作畫寫聯，書畫名聲，已傳故里。

我的家鄉富有革命傳統。1949年夏，我讀高中時，受中共地下黨的影響，積极參加省立三中反貪污、要民主的革命學潮。同年8月加入中共兩衡工委直屬永興支部下屬地下青年團，投入革命洪流，10月，為迎接家鄉的解放，先後做過群眾宣傳、糧秣徵集、恢復中小學教育、接管縣民眾教育館和中學美術教員等工作。1950年秋，被送入美術大學學習，1953年4月入黨。我相繼讀過三所美術學院，得關山月、黎雄才、徐堅白、楊之光、江豐、許幸之、王遜等名師指導。

學院教導我一手伸向傳統，一手伸向西洋繪畫，師法自然，使我在理論、史學、藝術觀念、技藝上都奠定了較為全面而紮實的基礎。關山月、黎雄才是嶺南畫派第二代巨擘，他倆尊高劍父等先軀的教誨，重視傳統又強調「變」，主張 「應隨時代而進展」。關老特別注重寫生，提倡「畫從腳底來」。黎老特別看重「筆墨」，認為「沒有筆墨就不成為中國畫，沒有筆就無骨法，沒有墨就無神韻」。數十年來，我無忘恩師，孜孜以求。可惜，在那不堪回首的年代，我與千千萬萬知識分子一樣，受到過衝擊。「自古雄才多磨難，」這「難」磨練了我的意志，但專業荒蕪不少。撥亂反正後，春風吹來，石頭底下的野草重新煥發出青春。我加倍勤奮，如痴如醉如狂地筆耕墨耘。曾請金石家李立刻「面壁十年」的印章自勵。我的畫室命名為「無聲齋」，「道」亦叫「無」，無則一以治萬。寓無聞樓外風雨，甘於寂寞，無聲以待之意。我開始主攻山水，兼作花鳥，人物畫很少。

中國傳統繪畫浩若瀚海。在學院我講授中國畫、書法；也講授中國繪畫史、中國工藝美術史。對畫史、畫論、畫評、畫法做過全面研究。山水畫，始於隋而成於唐，經五代兩宋，畫法大備，達到全盛之時。元、明、清各朝，畫派繁多，面貌各異，構成山水畫悠久而光輝燦爛的歷史。從技藝而言，重點對五代兩宋的董源、巨然、范寬、李唐，元代黃公望，清代石濤諸大家特別尊崇。北宋「三家」，「照耀古今，為百代師法」，元代山水畫家，各有專精，各逞其長。清代石濤，長期與大自然接觸，使他的山水畫更臻成熟。他運筆姿縱，豪放洒脫，其大膽革新的創造精神和理論著述，令我傾倒。「搜盡奇峰打草稿」是他的名言，給後世指明「師法自然」的重要意義。他說：「古之鬚眉，不能生在我之面目；給後世指明能安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之鬚眉。」與嶺南畫派宗師高劍父所說：「無論學哪時代之畫，總要歸納到現代來；無論學哪一派、哪一人之畫，也要有自己的個性與自己的面目。」其精神相同，我皆奉為圭皋。我學習諸家，取其精髓，不徒尚其形似，還力求具有自己的面貌。

▲林鄉夕照 98cm x 60cm 鄧鳴亮

我奉行「天人合一」的哲學觀、美學觀、藝術觀。既承認自然是客觀存在，同時認為自然美的體現與自然的人化分不開，如果沒有畫家與自然的統一，就絕不能發現自然美。我在外面寫生，面對山，初看是山，復看不是山，再看又是山。這如中國禪家觀察事物開悟的三階段。初看是山，是尊重客觀，認認真真地洞察其幽微，發現美的所在；復看不是山，是移情于山，讓自然人化，與山對話，發揮個人所見、所知、所思，進行藝術的「生化」；再看又是山，已不是先前的山，乃經過提煉、概括、重新組合的藝術之山。其道理符合古人所云：藝術不是 「天地自然之象」，而是「人心營構之象。」…它是客觀之景與畫家主觀之情相互交融所產生的新的藝術境界。這樣的境界，我認為只有意趣與神髓是真的，而形象是半真半假的，或說亦真亦假的。

我很少畫自己沒有見過的景物，也不自然主義地只畫眼睛所見。我於大自然中寫生，喜在晨曦或黃昏中觀察景色，由於光線昏暗，許多繁複、瑣碎的細部被淡化和省略。也喜歡登高，越過一山又一山，對山河進行步步觀、面面觀，多方位地看，全方位地想，並運用傳統繪畫的「散點透視」法，將左面的、右面的、腳底的、前景的後面看不見的，只要畫面需要，便可拉近或推遠，升高或壓低寫之。在畫室創作時，根據構思、意趣所趨，遷想妙得，先以小稿，一再推敲，作正稿時只定大體位置，先從主體入手，由近及遠，先「掃地」，後「繡花」，飽滿情趣，放縱筆墨，再次造景。1996年秋，我在長沙辦個展，著名畫家關山月為畫展題字。省文聯主席、著名畫家陳白一在「序言」中給予充分肯定：「《河峽新暉》有范寬的博大雄渾，潑墨加勾勒，粗獷中見精微，但又是鄧鳴亮的三峽。其他如 《林鄉縱橫》、《林鄉夕照》、《路》、《群峰秀出》、《侗鄉風情》、《南嶽觀止》、《腰子寨》和《蘇仙嶺》等等，都是來自生活的深思與拓展，氣勢磅礴，筆墨蒼潤，給人以生機和神韻，充分體現了畫家的胸懷與情趣。」展覽後，我赴廣州向關山月老師彙報展出情況，關老認真地審視著我的 「展覽照片」，很高興並表示讚許。他送我兩本他的畫集，並為我的畫集題籤，以資鼓勵。

▲三江侗鄉

我作畫喜愛靜謐、博大、凝重的風味，也好全景式構圖。力取氣勢，造就意境。《侗鄉風情》取材於廣西三江縣侗族山寨。我帶學生步入此境，若抵世外桃源，阡陌交通，雞犬相聞。房屋全屬木吊角樓，高低錯落，鱗次櫛比。人們多著藍色土布衣裳，各行所事，忙碌其間。我觸景生情，激動不已，畫了許多速寫。創作時，情與物合，意趣橫生。此畫山川鬱結，充實飽滿，意境開拓，較好地表達了自己的胸中臆氣。我的新疆之行，實現了教煌訪古，天山探幽的夙願。敦煌藝術博大輝煌，令人不忍離去。天山聳入天宇，那太古不化的皚皚白雪，在太陽照射下，閃著銀光，其氣魄之壯闊、神奇，使我的心靈受到凈化。審美範疇的兩大類一為壯美，即陽剛之美；一為柔美，即陰柔之美。天山使我深切認識、體味到壯美的意蘊。歸來後，我從不同角度、不同立意取象，創作了三幅表現天山的畫。一幅寄菲律賓展覽，一幅送烏茲別克參展，一幅列長沙個展，這樣的作品，可能會像天山感染作者一樣去感染觀眾，觸及天山博格達峰的力度，使之精神升華，接受她給人的美感享受。

▲天山博格達峰 69cm x 69cm 鄧鳴亮

我用製作手法，取代傳統的皴擦，創作的《朝行巴峽》和《大江東去》等畫亦受到讀者青睬。製作時，於無法中尋法，在斑駁肌理間找理，不足處補以皴擦，或於皴擦後補以肌理。重要的是要緊扣心坎里與情感上的特定意象。我不作玩弄筆墨，形式怪誕、近似塗鴉之作，也不太欣賞這類繪畫。

有人稱讚我的山水畫得很像，他自信見過我畫的自然景觀。中國畫的藝術觀是以 「寫意」 為特徵，不以畫像為能事，即石濤所說：「不似之似似之」。不像之象是我追求的最高藝術境界。中國畫自古明確以「成教化，助人倫」為基本宗旨。現在「百花齊放，百家爭鳴」，門坎甚為寬鬆，但作品必須健康，必須美，要讓讀者喜愛與受益，遵嶺南畫派宗師高劍父云：「藝術是給民眾應用與欣賞的。」

中國畫是中國的國粹，是民族文化的精髓。80年代中期，一度受到「新潮美術」的衝擊。一些青年人鼓吹與傳統徹底決裂，散布西方「現代派」美術思潮。我未曾動搖自己的信念先後著文《駁中國畫「反傳統」論》、《贊生生不息的中國畫》等美術評論文章,公開批評「中國畫夕陽論」，批判西方資產階級形式主義美術對中國畫壇的影響，並以諸多的優秀國畫作品和歷史事實，從理論與認識的高度評價中國畫。我尊崇傳統堅持現實主義道路，堅持中國畫必須具有中國文化特色，她必須姓「中」。某種「筆墨等於零」 的論述，未免過於偏激。「沒有筆墨也等於零」 的觀點，我十分贊同。中國畫需要吸取外來優秀文化，需要不斷「變革」。它不是與已決裂與人接軌，而是相互學習，取長補短。如今中國畫壇已出現前所未有的繁榮革新局面。我更清醒地認識到嶺南畫派第一代宗師提出的「折衷中西、融匯古今」、「應隨時代」、「推陳出新」的觀點和第二代巨擘努力實踐的宗旨，如同關山月老師在嶺南畫派紀念館落成揭幕時所云：「已突破了一個畫派的局限，成為我們中國畫界整體發展進程中面對的現實。」關老已壽終正寢，師輩的遺願，學生應永遠銘記。

「智者樂山，仁者樂水。」我於城市生活了幾十年，返璞歸真，仍然熱愛自然的山山水水。每次回故里，對那些不知攀登過幾多次的丹霞地貌的奇山秀水，仍舊去尋攀或寫生。這大概是人類的本性。人都熱愛故鄉，都依賴於大地而生存，而大地養育萬物，終而復始，古云： 「天者仁也。」 這 「天」，指的就是自然。古人尊其有「仁」德，所以都喜愛山水與山水畫，中國山水畫與外國風景畫，同樣是描繪客觀景物，我國自古稱為山水畫，因為中國人將國土之一山一水，一草一木，常比作祖國的疆土。岳飛書 「還我河山」，毛澤東詞「江山如此多嬌」， 指的都是祖國。我作山水畫，立志為祖國山河立傳，贊其德，頌其美，希冀將自己熱愛的自然之美和眷念之情傳遞給觀眾。

在從事創作的無聲齋里，室有山林樂，我已認識與體會到使命難負，捉筆艱辛。往昔，天南海北，名山大川踏遍不少，如今年逾古稀，仍不甘關門閉守，每年還堅持外出寫生，曾因此骨折、嘴歪，亦無悔無怨。若少了這個層面的收穫，就像水無源泉，感到乾涸。蘇東坡云： 「退筆如山未足珍，讀書萬卷始有神」，創作不僅僅要退筆千管，體現技巧，更重要的是讀書萬卷，體現學養，因而，必須於畫外下功夫，在詩詞、美學、書法等多方面廣蓄博覽，提高素養，開闊襟懷。《易》云：「與天地和其德，與日月和其明，與四時和其序。」創作山水畫的容量就是這般大，境界這般高。「畫如其人」，要求作者不是俗人，而應具有學者風範。

我已離休多年，情系山水，可自稱專職畫家了。「遠渡孤煙起，前村夕照明」，筆耕墨耘，讀書靜養，是我餘生的價值取向。