論二胡演奏藝術中的音準控制

第1章 二胡音準的現狀分析樂器演奏中所發出的音高能與一定律制的音高相符稱為音準。【1】音準是二胡演奏藝術的生命，它始終像一襲秀麗柔美的衣裳，像一卷字跡雋雅的圖畫，讓人心馳神往、繾綣留戀。拋棄了對音準的追求，音樂創作就成了無源之水、無本之木。每一位演奏者只有克服了這個問題才能破繭成蝶，自由飛翔。毋庸置疑二胡的音準特別難把握，良好的音準必須通過敏銳的聽覺和觸覺協調下才有可能掌握。二胡還是一種多律制混合使用的民族拉弦樂器，由於音律的要求不盡相同，所以在不同的樂曲中定音的高度和方式也有所不同。演奏中的按音音準除了一般的標準(十二平均律)外，還要取決於樂曲的不同調式、調性、音樂風格和韻味，以及旋律進行的動力。由於旋律的不同走向，某些音級的音高也會隨之發生不同的傾向變化。【2】2.1級進式旋律的音準問題級進是指音階相鄰之間的進行，多為大、小二度。在五聲音階中小三度也可以算級進，在旋律進行中級進的使用是非常普遍的。如下例中：譜例﹙1﹚在譜例﹙1﹚中，在拉旋律時，由於#C是D大調的導音，就要有傾向性的高一點，導向主音D。因此我們可以把#C拉奏的高一點，這樣聽起來就更加和諧悅耳。2.2音程跳進式旋律的音準問題 音程跳進式是造成旋律線起伏的一個重要手段。大段的帶有跳進的旋律在音準上必定會更加難以控制。一般來說，三度為小跳，四、五度以上為大跳。如跳進通常和級進結合起來使，連續的跳進一般多用於模進的片斷： 譜例﹙2﹚二胡協奏曲《紅梅隨想曲》第四樂章結尾高潮處：【3】演奏該音樂片段時，如果將d音和be音這一對半音要奏得窄點，a音和ｂb音也奏得窄點，就會使半音的傾向性增強，而且由於速度很快，力度漸強，使音樂在音響上非常尖銳，極大地加劇了作品的戲劇性衝突。在這樣的旋律進行時運用五度相生律就比較恰當，具體是大二度、大三度要盡量演奏的「寬」些，這樣就會使不穩定音響穩定音產生極大地傾向性，從而極大推動了旋律向前發展。2.3分解和弦式進行的音準問題 二胡演奏中旋律進行的另外一種形式：將和弦音橫向分解進行。這種分解區別於伴奏的和弦音型，使之具有明顯的旋律地位與特徵，這樣便形成了和聲性的旋律。和弦的分解性進行在旋律中也不乏其見。 譜例﹙3﹚《空山鳥語》劉天華曲 譜例中是一個大三度的和弦的分解，在這裡我們很明顯的可以看出應該運用純律原則，使用形成386音分的純律大三度；形成316音分的純律小三度。在這裡利用純律有利於音響的協和。2.4多聲部音樂中的音準問題在演奏形式上，鋼琴為二胡伴奏是非常常見的演奏形式之一，二胡以五度相生律定弦，而鋼琴則是十二平均律的代表樂器。鋼琴為二胡伴奏時，有經驗的二胡演奏者給二胡定弦，通常要將內弦定得比鋼琴上的d1音略高一些，外弦仍定a1。這是為了在合奏過程中更利於適應鋼琴，人為地縮小五度律中大半音與小半音之間的「最大音差」，它更靠近平均律。但此時已不是五度律中的純五度，而是近似於平均律的純五度。平均律是折中的一種律制，調和了五度律與純律本身及其相互之間的矛盾，便於相互適應、相容。另外，二胡還有賴於鋼琴自身的餘韻，使之音色協調，產生美的效果。這也正是一般不用風琴樂器為二胡伴奏的原因。實際合奏過程中尤其需要注意與鋼琴的音準靠近。二胡應該適當照顧平均律，但如果不用鋼琴伴奏而只用鋼琴定弦時，則通常要將內弦定得比鋼琴的d1略低一些，外弦仍定a1，這種定弦的純五度要比鋼琴上的d1-a1純五度略寬些，因為五度律的純五度比平均律的純五度寬，所以這樣定弦能使二胡與鋼琴更好的融合。【4】譜例﹙12﹚《陽光照耀著塔什庫爾干》劉天華移植【一】歌唱地 小快板

上例中，二胡拉奏e-f, #g-a音時，則可以運用五度律原則把小半音拉奏成90音分的小二度半音，甚至更低一點，效果會更好。 總之，鋼琴為二胡伴奏時，我們一定要以十二平均律為基礎律制框架，在演奏過程中要注意各聲部間進行，相互間的音高關係的調整，以滿足我們的聽覺審美要求。

第2章 影響二胡音準的因素2.1千斤定位影響音準 二胡的音準與千斤定位有關。在教學過程中，演奏者要根據手的大小、手指的長短來調整千斤定位，即便是同樣的二胡也可能存在著指距上的差異。如要把握各種把位的變化，手指必須隨時調節按音位置，通過變化指距來控制音準。某一音高在琴弦上的位置不可能保持絕對固定，固定千斤直接影響著音準, 如果千斤是鬆動的且偏外時, 則外弦偏低內弦較高, 千斤偏里時外弦偏高內弦偏低。【5】2.2按指力度不當造成音準問題二胡和小提琴在結構上的差別是前者沒有指板，而後者有指板，這種特殊的結構增加了二胡音準的難度。由於沒有指板，手指按弦的力度是可以有所變化的，如果手指按力毫無規律的變動，則使音準難以把握。在同一音位上，手指按力過重則弦就綳得越緊，發音就會偏高。正確按力是一種巧力而非拙力，當手指落在弦上的一剎那是有力量的，隨後手指要藉助弦的彈性迅速放鬆。從頭至尾都用死力按弦的方法是笨拙而不可取的，它既會影響發音的優美，又會使音高發生偏差。另外在演奏中隨著把位的變化手指的按力要作細微的調整，上把位按力可略重一點，中、下把位要相對減輕，以免發音偏高。【6】在樂曲音量要求強奏時，手指需要較大的按力，此時注意音位的調整手指指位要略向上移動，如果手指仍在正常的音位上，則發音必定不準。總之手指的按力不能一成不變，要隨著把位、音量、情緒等等的變化作相應的調整方能奏出純正優美的聲音。2.3因演奏環境、演奏心理等造成的音準問題一些演奏者在公開場合演出時，因為緊張可能會帶來音準問題，導致演出效果不盡人意。他們把上台視為極大的精神負擔，舞台、燈光、觀眾與演奏本身的強烈刺激，引起情緒高度的緊張與膽怯，使正常的心理活動暫時失調或中斷，這就是所謂的怯場。緊張常以下列生理現象表現出來：全身肌肉緊張、活動增多﹙舔嘴唇，手掌在褲子上或椅子上擦來擦去等﹚、出汗、心神不寧、記憶瞬間喪失、顫抖等等。頭腦中一片空白，音準問題也接踵而來。而對於有些人來說，演奏是件非常愉快的事，他們在公開演奏時沉著冷靜、熱情大方、聚精會神、超常發揮，最終取得極為滿意的效果；俄羅斯著名音樂家根?莫?齊平曾說過：「由於心情過於激動和緊張會有兩種結果。有時可能使最好的創作構思也得不到充分的再現，但另一方面正是這種舞台緊張情緒切好有助於演員達到創作的頂峰，在調動全部精力、所有才能和直覺的同時，這種緊張又使演員獲得在一般情況下難以獲得的成功。」【7】克服緊張的心理障礙有利於演奏正常的發揮。一：創造良好的演奏環境。儘可能創造各種演出環境，在同行、親朋好友們等小範圍的聽眾面前演奏或到演出地點進行預演以適應舞台環境，儘可能製造現場氣氛使自己有身臨其境之感，這有助於我們發現和彌補平時練習中不易察覺的問題。二：把握樂曲難點。俗話說「藝高人膽大」 有了紮實的功底演奏質量才能有保障。器樂曲目當中常會有一些技術難點的存在，由於難點沒有掌握嫻熟也會造成音不準。例如樂曲的快板、散板部分通常是困難片段，有經驗的演奏者會把這種片段進行著重訓練，注意細枝末節把握每一個音的音準及音色。在音樂方面要求精益求精的人絕不是那種高山大河、氣勢磅礴的類型，而是那種涓涓細流、潤物無聲的典範。演奏樂曲時只有做到強而不燥、弱而不虛、穩而不亂，才能更好的表現音樂。【8】三：調整自我。在表演前演奏者可以通過深呼吸進行自我鼓勵。深呼吸可以有效的調節心態，使緊張的情緒有所緩解。通過呼吸節奏的調整來達到自己調節思維的目的。通過做深呼吸可以使演奏者消除生理上緊張帶來的疲憊感，也可以穩定情緒，做到從容不迫的上台演奏。

第3章 演奏者控制音準的方法3.1 確保空弦音以及泛音五度關係的準確度二胡演奏時要做到拉准音，必須確保空弦音的準確。首先是調好純五度的空弦音，然後用手指按琴弦上任何把位的音，內外弦所發出的音響也應該是純五度。如果空弦音準確，而高把位的純五度偏大或偏小主要有兩種原因；一是內外弦不是配套琴弦，則必須更換其中某一根弦以求統一。二是內外弦從千斤到調弦軸部分與琴桿之間的傾斜角度相差太大，此時必須重新調整至一致為止。【9】二胡跳把的時候，音準最難掌握。掌握跳把時的準確音位，看上去似乎很難，實際上只要弄清泛音的位置與所換把位之間的關係，問題還是不難解決的。掌握弦上的幾個泛音點，是保證換把或跳把時音準的關鍵：二分之一處的第一泛音，比空弦音高八度；上三分之一及下三分之一處的第二泛音，比空弦音高十二度；上四分之一及下四分之一的泛音，比空弦音高十五度(兩個八度)。其中二分之一處的第一泛音尤其重要，應用的機會也最多，例如劉天華先生的《病中吟》、《月夜》、《良宵》、《光明行》中的跳把，都需要藉助這個泛音。【10】3.2 進行嚴格的聽覺訓練首先，進行嚴格的聽覺訓練，由培養「音程感受力」即控制各音之間的音程關係和對音高差異的辨別力開始。 訓練聽覺時應藉助如鋼琴、電子琴和風琴等有固定音高的樂器來進行。【9】在音樂院校的「視唱練耳」課中，通過單音、音程、和弦及變化音等方面的訓練就是培養「內心聽覺」和「音高預示感」（在聲音發出之前聽覺中就有了明確音高的音響）的能力。【11】其次，演奏者平時練習二胡時，必須進行準確的按音音高、及音程關係的訓練，只有這樣才能提高聽覺的敏銳性和控制音準的能力。練習時應該以各調的五聲音階、七聲音階和琶音為主，更好的控制音的準確度。遇到較大幅度的跳把和半音階時，要耐心地進行逐個音的反覆練習，找准各音之間的指距（音程）關係，更好的控制音高。從確立音準概念到能夠準確地控制音高，需要反覆的練習，只有如此，才能逐步增強聽覺的敏銳感受力。【12】特別對於聽覺不太敏銳的演奏者來說，是一個長期而又艱苦的訓練過程，必須循序漸進地進行，才能從根本上解決問題。3.3保持良好的手型 良好的手型是保證音準的先決條件，要求應該是掌心懸空，各手指之間應有小的間隙並疏鬆自然，各指關節自然彎曲。虎口持琴桿的高低應根據每個人的生理條件而定。手指過長的演奏者，可採用適當放寬千斤與琴桿間的橫距，而手指過短的演奏者則相反，適當的縮短千斤與琴桿間的橫距，以避免按指時的直、散而無規範現象。指間的疏鬆狀況以一、四指間保持一個純四度狀態為宜。至於處於中間二、三指，再根據半音出現的位置，去決定靠上或靠下。也就是說，當規範了一、四指的外圍距離後，就意味著中間的二、三指以致四個手指的音均在把握之中了。如果在任何把位上都能做到這一點，那麼就整個演奏而言，音準也會有較好的把握。【13】 運用好保留指。保留指法是某一音在間隔另外一音之後又出現該音時，把第一次按的音保留不動的一種運指手法。運用好保留指對音準至關重要，它能促使演奏者更好地判斷按弦時手指在琴上的位置，對音準的把握可以起到事半功倍的作用。預備指法是在前一音的按弦中將後一音的按弦手指伴隨觸弦。保留指和預備指使指法條理化，使按弦動作簡練並從容有序，在習奏音階、琶音及快速音型時，尤其應當多使用這種指法，因為它減少了對音的重複辨別，使演奏中的音準多一些把握【14】。3.4解決技術問題 二胡的常見技術問題有：快弓、快速換把、換弦、跳把等。在作品中常會出現帶有這些技術的片段，演奏者面對這樣的技術問題不能準確的控制，從而造成音不準。我們必須謹慎地面對這些問題，特別注意帶有這些技術的片段以及演奏過程中的每一個細節。這就要求演奏者要把每一項技術技巧練紮實，在作品中無論遇到多麼難的問題都能迎刃而解順利完成。比如，樂曲中的快板部分，一般情況下，演奏者在練習的過程中就要針對這些技術難點進行大量的練習；要深刻把握樂曲的藝術內涵，包括音樂作品的旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等這些基本的音樂語言要素，要融會貫通到作品中去，使演奏的音樂變得活靈活現，有聲有色，而不是純粹的演奏一串光禿禿的音符。3.5 反覆練習各調基本音階、琶音二胡演奏中的音準訓練應以十二平均律為基礎，因為只有熟悉並掌握了十二平均律才能適應諸多樂曲中頻繁的轉調、離調以及複雜的音階結構，也才能夠表現更廣泛的音樂內容。中國青年二胡演奏家孫凰老師在談到二胡音準這個問題時說道：要想解決音準問題必須練音階，六個基本調D、G、F、A、bB、C三個把位的音階，用慢長弓練習。並且拉琴時不要用看手指的方式來衡量音準，最好是用耳朵聽，音準不是看出來的而是聽出來的，以耳代目是訓練聽覺的最好方法。她甚至還要求連調弦都要用耳朵聽著調到校音器亮綠燈為止。反覆練習各種音階、音程和調試時要放慢速度，甚至將幾個音符進行分組練習，仔細辨別音程關係，鞏固音高，提高聽覺辨音的能力。音樂同僚們都明白演奏速度越快音的準確率就越低，只有慢速的樂曲把握准了，提速後才有準的可能。【16】練習時必須保持頭腦清醒，精力充沛，在慢速中用積極的聽覺對每一個演奏出的音都認真的審聽，不斷提高自己聽音的靈敏性，善於發現不準的音，並能迅速判斷其高低差異而隨時予以改正。只有這樣長期練習，聽覺的靈敏性才會很快提高，從而大大增加演奏時的音準率。3.6 合理安排弓指法一首優秀的二胡作品如果標註的弓指法合理有序，能讓演奏者順利的去演奏那可謂是如虎添翼。但有些曲譜雖然標明了指法,但在實際演奏中卻顯得不夠合理，這樣往往就會增加動作的繁瑣和不必要的技術難度,如能巧妙地加以改動，會為音準的控制提供方便。3.7注意把握演奏力度演奏二胡時的力度大小與音準有著密切的關係，根據不同作品的表現內容，恰到好處的掌握按弦力度也是非常重要的。往往有時按弦的音位是對的，但聽起來卻不夠穩定，原因就是按指的力度不同所致。【17】除了二胡的特殊技法以外，一般應該是在琴弦所能承受的最大壓力和負荷下，而又不影響音高的變化，並且指肚的觸弦應具有一定的滲透力，這種力度是比較合適的。3.7視覺、聽覺、觸覺的有機結合人類感受萬物世界，離不開聽覺、觸覺、視覺這三種感覺器官。二胡演奏亦是如此。作為一門時空音響藝術，二胡演奏者應該聽、觸、視三者聯合感覺。聽覺是演奏的靈魂，觸覺是演奏的基礎，視覺是演奏的檢測，三位一體，相輔相成。三者有機結合是解決二胡演奏中音準問題的最佳途徑。【18】所謂聽覺，是指耳朵接受聲音的感覺。演奏者的耳朵一定要非常敏銳，演奏出來的音準不準，判斷必須準確無誤。也就是說，演奏者必須具有穩固的音高概念。聽覺是三者聯覺中的重要一環，演奏者必須有意識地運用它、感知它、磨練它，充分發揮它帶動和衡量觸覺、視覺的首要作用。所謂觸覺是指左手持琴和右手持弓的感覺。二胡是弦鳴樂器，決定其音高的因素是弦長與張力。在相同張力條件下，弦越長音越低，弦越短音越高；而在相同弦長條件下，則是張力越大音越高，張力越小音越低。觸覺所要解決的就是弦的張力與音高問題。就弦長而言，它取決於兩個方面：一是左手按弦壓力的大小。它與音高成正比，相同條件下，壓力越大音越高，壓力越小音越低；二是右手運弓擦弦力度的大小。就一般情況而言，右手持弓擦弦的力度越大音越高，擦弦力度越小音越低。如此，觸覺的實施應當依據音高和樂曲的情感要求而做到恰如其分、輕重適度。【19】所謂視覺是指眼睛對左手按弦部位的觀測。這對解決二胡初學者或基礎較差的學生的音準問題是個有效的輔助辦法。一般說，二胡初學者音高觀念還不強，聽覺的主導地位還不能充分發揮，觸覺的感知效應也未能施展，因而對整個演奏的音高的準確度把握還不大。此時，充分發揮視覺的輔助功能，運用視覺比較和觀測不同調的不同指法，注意各個音的換弦位置及不同音程間的指距關係，亦可能幫助提高其所奏之音的準確度。【20】二胡習慣採用首調的弦法，調不同，調式主音高度即隨之改變，其左手的按弦指法和各手指之間距離亦需作相應變化。總之，要解決二胡演奏中的音準問題，除了重點訓練聽覺之外，還要注意觸覺、視覺的實施，充分發揮三者的聯合作用。如果能做到以上幾點，音高的準確率會有很大的提高。

結 論

綜上所述，解決二胡演奏中的音準問題是一項長期的任務，無論是初學者還是達到一定程度的演奏者都要常抓不懈。音準是音樂屬性的要求，是表達二胡獨特音色的重要途徑。解決音準要從演奏姿勢入手，左右手的姿勢儘可能規範；要特別注意聽覺訓練，藉助鋼琴及鍵盤樂器練耳，使聽覺感官得到不斷地熏陶和鍛煉，提高音準的辨別能力；除了重點訓練聽覺之外，還要注意觸覺聽覺的實施，充分發揮聽覺、視覺、觸覺的聯覺作用。此外，還要加強音樂理論的學習。可以幫助我們擴大知識面，豐富內涵，經常聽錄音、唱片以及欣賞音樂會等，從中可以幫我們提高音樂修養和加強對音準概念的鞏固。只有音準率提高了，才能奏出優美動聽的旋律。

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致 謝

本論文是在鄭發奮副教授的悉心指導下完成的，從課題選擇到具體寫作，每一次批閱老師都是仔仔細細，一字一句的斟酌，為我提供了種種的專業知識，承蒙鄭教授的親切關懷和精心的指導，雖然他工作十分繁忙，但仍抽出時間給予我學術上的和幫助，特別是教會了我良好的學習方法，使我從中獲益匪淺。老師對學生認真負責的態度，和他嚴謹的科學研究方法，敏銳的學術洞察力、勤勉的工作作風以及勇於創新、勇於開拓的精神是我永遠學習的榜樣。在此，謹向老師致以深深的敬意和由衷的感謝。在臨畢業之際，我還要藉此機會向在這四年中給予了我幫助和指導的所有老師表示深深的感謝，感謝他們四年來的辛勤栽培。在各位老師的悉心幫助和支持下，我能夠很好的掌握和運用專業知識，並在設計中得以體現，順利完成畢業論文。同時要感謝我的父母，他們在生活上給予我很大的支持和鼓勵，在學習上給予我信心和力量。最後還要感謝同組的各位同學，在畢業設計這段時間裡，你們給了我很多的啟發，提出了很多的寶貴的意見，對於你們的幫助和支持，在此我表示衷心的感謝！