嘿，國漫，哪裡走

近年來，國漫電影作品層出不窮，各個領域均有所涉獵，大多數電影反響平平無奇，少數作品還是得到了觀眾的認可。先來捋一捋近年來的作品，前段時間，原力動畫斥巨資打造的《媽媽咪鴨》成本2億，票房卻3000萬撲街，令人咋舌；16年的《大魚海棠》曾眾籌3000萬，15天後票房破5億，然而口碑卻兩極分化嚴重；《大聖歸來》投資過億，票房達9億，豆瓣評分8.2，算是大眾皆稱道的好片子；《大護法》票房8700萬，尚沒有過億，後續作品猶未可知；《十萬個冷笑話》累計票房1.19億，這還是建立在動漫分集《十萬個冷笑話》的基礎上；之前的魁拔系列也令人著急，魁拔之十萬火急總票房只有305萬，魁拔之大戰元泱界總票房才2535萬，魁拔之戰神崛起總票房也就2425.08萬，相比於上億的投資成本，真的是愁雲慘淡萬里凝。悠悠國漫路，何處是歸途？

《媽媽咪鴨》輸在拖沓，低俗的台詞和劇情上，但本身的畫質是值得肯定的；《大魚海棠》表現出的愛情，成為了觀眾的吐槽點，這一點是輸給了《大聖歸來》的大義凜然的，但二者在傳統文化的傳承上，是值得觀眾肯定的；《大護法》的受眾本身就是成人，然而其主題的複雜黑暗確是這幾年動漫界的一股清流，但不得不承認，它的故事沒有講好；《魁拔》故事情節製作精良，但會輸的這麼慘，大概是因為出生太早了，命不好，五六年前，國內動漫的接受程度遠沒有現在高，大家都不看好，這就直接造成了票房低迷。雖然以上電影各有槽點，但是也得承認製作團隊也拿出了誠意，的確有可取之處。但，未來，該往哪去呢？

目前國內的動漫製作公司並不缺少乏善可陳的公司，製作了《秦時明月》，《天行九歌》，《斗羅大陸》，《武庚紀》，《斗破蒼穹》等等的杭州玄機科技信息技術有限公司（玄機娘娘）；曾參與制作《馴龍高手》，《斗戰神》，《劍靈》等的等江蘇原力電腦動畫製作有限公司；製作了《俠嵐》和《畫江湖》系列的北京若森數字科技有限公司。這些公司在當下做得很好，從他們來看，在技術層面，我們與國外的差距並不大，但是在原創性上，我們還有很長的路要走。國內的動漫，有的瀰漫著日漫風，有的在抄襲歐美那邊的風格，還有的夾雜著一股遊戲的畫風撲面而來，簡直是猝不及防，我們應該做的就是立足於本土特色，不能讓國內的優秀文化一直被國外剽竊，《神筆馬良》，《花木蘭》這些都是我們的故事，可都變成了國外的作品。

17年初有一部動漫短片《相思》便極大的體現了中華文化，上線僅十天，播放量就破一億，青磚房烏篷船，對聯剪紙刺繡，小橋流水人家，這些才是我們最大的特色，正如《大聖歸來》基於《西遊記》而制，《大魚海棠》也基於《逍遙遊》而作，《秦時明月》和《天行九歌》則建立在春秋戰國時期的百家紛爭，《一人之下》同樣著力於傳統文化中的道教文化，《少年錦衣衛》則架構與明朝時的錦衣衛故事，以文人典故為故事腳本，中國詩詞為音樂素材，我們的經典與傳統也就不再是書籍里刻板而呆板的符號，它會變成國漫的助力。同樣的，在日本動漫發展上，他們對傳統的著墨可以說是濃墨重彩，高畑勛執導的《輝夜姬物語》就是以日本最古老的《竹取物語》為題材，畫風也是傳統而淡雅的水墨畫的畫風；宮崎駿的《龍貓》也是來源於日本傳說的民俗信仰；《火影忍者》中的忍者在古代日本也是存在的，在這一點上，是值得我們學習借鑒的。

當然，國漫崛起之路，道阻且長，著力於傳統，只是其中一條路，漫漫殊途，大道其興，百家爭鳴，才是我們想要的。基於傳統，更迭技術，培養人才，擴大受眾，形成產業，每一點都不可缺失。動漫行業需要的不僅僅是專業對口，操縱軟體之人，更需要有創造能力，創新思維的人才，日本的押井守就是一個最好的例子，這位大師級的動畫導演，幾乎對繪畫一竅不通，但是卻製作了世界動畫史上的經典作品《攻殼機動隊》、《無罪》等等，動漫的畫畫，技術，都是為一個好故事做準備的，就像是一本書，包裝，印刷都是為裡面的文字服務的，絕不能本末倒置，我們重技術，但更重創意。

目前，國內的動漫已逐漸打破低齡化的束縛，但我周圍的人，十之五六仍然認為動漫是小孩子看的，這股風氣大概來源於那些年被喜羊羊，光頭強肆虐的日子，的確，它們在一時之間風靡全國，但對國內動漫市場的摧殘卻遠比想像的嚴重。在國外動漫發展形勢一路高歌猛進的情況下，國內的動漫卻像雞肋一樣，著實讓人對國漫的發展失去信心了，自然也就有很多人鼓吹日漫和歐美動漫，踩低捧高，對於這樣的情況，國漫還是得靠作品說話。擴大受眾的路還是得靠實力說話為主，宣傳為輔，來日方長，那就慢慢來。

而且，中國動漫產業的實際「錢」景並不樂觀:國內發行收入回收大概投資額的15% -30%，衍生產品開發、國際市場發行成功的範例還很少，動漫行業整體盈利還有待時日，《大魚海棠》，《大聖歸來》都曾面臨資金鏈短缺的問題，只能靠眾籌解決，實在是無奈。 1988 年，吉卜力工作室一口氣推出了《螢火蟲之墓》和《龍貓》兩部在藝術上皆有可圈可點之處的動畫片。《龍貓》幾乎攬括了當年所有的電影大獎;《螢火蟲之墓》 也被評論界譽為 「真正的藝術」。但這兩部廣為叫好的片子在票房上卻並不叫座，吉卜力工作室為此賠得一塌糊塗，幾乎難以為繼。令人意想不到的是，幫助吉卜力工作室擺脫窘境的是一個意想不到的收穫——《龍 貓》的衍生產品「龍貓」布娃娃受到消費者的熱烈歡迎，這才讓吉卜力工作室扭轉乾坤。形成產業鏈不僅僅需要一部好的動漫作品，一個好的動漫形象，更需要的是一個健康規範的動漫市場，就拿國外來說，動畫收入的70%都來自於衍生品，這也得益於國外對於版權的重視。但在國內，幾乎不可能，國內的知識產權意識十分薄弱，當年，《喜羊羊與灰太狼》紅火的時候，各種文具袋，書包，橡皮，筆盒在中國是遍地開花，泛濫成災啊，正版，不存在的。規範市場制度才是正途。

對於國漫，它還只是個小孩子，但是我們能看到它崛起的希望，漫漫復興路，還要走很久，我們應當以包容的態度對待它的成長，未來，它會更好的。

嘿，國漫，征途漫漫，結個伴唄，你陪我成長，我伴你崛起，不虧的喲。

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