當「學院派」電影人遇上奇幻愛情IP，會產生什麼化學反應？

06-25

來自專欄吳懟懟

提到浪漫言情劇，我們首先想到的往往是日劇和韓劇。

的確，無論是日劇《東京愛情故事》還是韓劇《藍色生死戀》，至今為止仍然是經典。大多數國產言情電視劇並沒有學到鄰居家的精髓，反而在給觀眾提供吐槽素材的道路上越走越遠。

與之呈現明顯反差的是，國產愛情電影上升勢頭迅猛。近年來，諸如《致我們終將逝去的青春》、《前任 3》、《超時空同居》等愛情電影頻頻創造票房神話，由此也可窺見國內愛情片市場之大。

實際上，國產電視劇很早就展現出強大的求生欲和進取心。從《甄嬛傳》大紅之後，IP劇就成了國產電視劇的救生圈。不過，一個殘酷的事實告訴我們，IP劇並不是收視率的通行證，這屆觀眾很嚴格，質量不過關的IP劇，一樣逃不脫撲街的命運。在此大背景下，除了去年爆紅的《三生三世十里桃花》外，下飯劇市場已經青黃不接長達半年之久。

正是在這樣的時間窗口中，由施定柔的奇幻愛情IP所改編的言情劇《結愛千歲大人的初戀》以黑馬之姿出線。

第一次聽說這部劇時，我的內心毫無波瀾，直到我在網上衝浪時，被大量的自來水安利，就在這個劇快要完結的時候，它成功引起了我的興趣。除了《西部世界》、《東方華爾街》這種燒腦劇集外，我又多了一個追劇選擇。

這一次宋茜的演技驚艷到我了，此前她留給觀眾的印象更多是舞技超凡。黃景瑜也靠這部劇力壓小奶狗，成了狐系男友的代言人。

那麼，《結愛》這部網劇到底是靠什麼打動觀眾？

通盤來看，走心的劇本、專業的電影拍攝團隊、用心沉澱人物的演員，多方因素綜合，成就《結愛》這部精彩的網劇。

從劇本方面來說，《結愛》改編自施定柔的IP小說《結愛·異客逢歡》，施定柔翻閱了《太平廣記》和《拾遺記》兩本古籍，綜合創作出了《結愛》中人狐相戀、前世今生、輪迴相隨的故事背景。

面對這一世已經有男友的女主，頂著狐族右祭祀的身份，男主也沒有金手指亂開，而是一本正經用笨辦法挖牆腳，黃景瑜用自己的角色理解，為觀眾演繹了一個有點呆、有點社交障礙的耿直霸道總裁，這也是國產言情劇中沒有過的新人設。

區別於以往「霸道總裁三集愛上傻白甜」的國產劇，《結愛》硬是花了12集才讓女主愛上男主，當然，每一集里，男女主之間的互動並不少。按照一段愛情故事的合理髮展走向來展開劇情，這也正是劇本用心的地方。

除了男女主之間虐心的愛情主線以外，《結愛》中出彩的配角也十分搶戲，女主閨蜜和女主男友這一對「出軌cp」掙扎得讓人恨不起來，小菊和兩隻愛鬥嘴的男狐狸組成的「菊友cp」扛起了官方吐槽彈幕的大旗，甘當男主備胎的千花女神和千花的備胎左祭祀組成的「備胎cp」則開啟了虐戀第二副本，觀眾呼籲他們兩在一起的聲音遠超過了男女主。

這麼多組個性十足的cp，觀眾總能pick到符合自己口味的cp。

除了愛情線以外，劇情中還有對親情線、友情線的探討和劇情展現。比起平面化、臉譜化的不走心國產劇，《結愛》從人物到劇情走向都做了更加立體的呈現。

《結愛》媲美韓劇的高顏值畫面，和精緻的服化道都給了觀眾極大的驚喜，這一進步，要歸功於《結愛》的兩位導演陳正道和許肇任，以及幕後的電影團隊。陳正道執導過《盛夏光年》、《重返20歲》、《催眠大師》等經典電影，許肇任執導過《愛情合約》、《我們結婚吧》，二位都是愛情電影重量級導演。

陳正道初次揚名，是因為長片處女作《狂放》入圍了威尼斯影評人周競賽單元，很多人就此以為他是個走影展路線的學院派，但其實，他跟昆汀·塔倫蒂諾一樣，是個自學成才的草根派。

秉持著「電影怎麼拍，這劇就怎麼拍」、「現在國內製作不缺錢，更應該拍得精緻些，而不是只求速度」的專業態度，陳正道帶著他的專業電影團隊，駐紮在泰國，開始了周期漫長的拍攝。

不同於「發糖」、「甜寵」、「注水」、「加快節奏」等套路，作為電影導演的陳正道有自己的堅持。作為電視劇局外人的他，不懂電視劇的套路，但既然決定拍這部言情劇，一切就都得按照他的要求來。

比如，堅持按照時間線順拍的方式，自然光線的變化讓畫面更加唯美、真實；劇組所有演員在拍攝期間常駐劇組，不能請假，不能軋戲，必須參加排練等等。

作為一部有前世今生玄幻背景的言情劇，劇中有大量古裝場景，被色彩濃郁、戲服亂入的古裝劇荼毒已久的觀眾，看到劇中清新自然的古裝造型，簡直要流下感動的淚水。

《結愛》這部劇更可貴的地方在於，它不僅僅是一部淺顯的言情劇，它也試圖輸出一些成長的女性觀點。

用陳正道的話說，這本寫於10年前的小說，裡面很多有意思的觀點，放到如今，都是新潮不落俗套的。不同於時下非常流行，但人設單薄的大女主，我們能看到《結愛》女主是一步一步成長起來的。

在劇情初期，女主關皮皮雖然懦弱，但最後她是成長最大的，面對患有眼疾的愛人，她選擇付出自己的生命；面對背叛她的閨蜜和男友，她選擇原諒。

「曾經我是那麼的害怕分別，好像分別，就意味著失去。可是當我再次遇到你時我才發現，比起失去一段感情我得到的更多。我比以前更勇敢，我比以前更獨立。我學會了更真誠地去待人，我學會了用平常心去處事，我能感覺到自己變成了更好的人。也因此遇到了更好的人。」

女主這種帶著淚的成長，比刀槍不入的堅強更為動人。付出和原諒，是愛情中永恆的主題，也是都市男女愛情觀中的熱議話題。

在豆瓣和微博，每天都有許多網友對劇情展開熱烈的討論。這部愛情劇，試圖向我們呈現除了愛情以外，更多元的人生觀，於是，我們看到了親情的矛盾、友情的掙扎、愛情的成長，劇情中呈現出複雜的人物矛盾和不同的價值觀取向，激發了網友們的表達欲。

當一部言情劇，引起了大範圍的全民觀點探討時，它的影響力，已經超出了它所定位的愛情本身。

寫在最後

陳正道在接受澎湃新聞專訪時提到：「我在開拍前跟一個韓劇導演聊天，順拍很重要，沒有浪費錢到每個鏡頭，但至少是三四集，五六集（一組）。一是演員狀態很重要，二是我們可以自由來調。」

在被記者問及：「你會希望自己有一天能拍出日韓劇的高度嗎？」

陳正道回答：「不是希望，而是我們真的應該達到日劇韓劇的高度。我們觀眾比他們多，如果這幾年我們沒有達到他們的水平，我們應該要羞愧。」

正是由於陳正道這類電影導演的專業和堅持，國產言情劇和成熟日韓劇之間的差距在縮短。我們得以看到屬於中國題材的《來自星星的你》，類似《結愛》這樣，情節更本土化、生活化，更有代入感。

愛情劇應該是多元的，幸運的是，這一代年輕人顯然擁有比瓊瑤時代更多的選擇。