隱藏的真相——魏烈鋒：我看似與藝術無關

06-26

你想成為一個怎麼樣的人，從潛意識當中你會慢慢向這一類人靠攏。隨著時間和空間的延展，因緣際遇，最終走向適合自己的那一條路。這其中由少年的懵懂莽撞而至成年恍然大悟其實是一系列尋找與規整的過程。魏烈鋒先生便屬於這一類人，不安分的他十六歲正青春將自己未完成的學業放在社會這個大學堂里，從壽山石雕刻到如今的知名玉雕藝術家的心路歷程，用他自己話來說是「誤打誤撞」，當時自己並不知道自己要什麼，從接觸雕刻藝術開始，說不清道不明地也過去了整整十七個年頭，後知後覺方知熱愛，給人印象外向開朗的他看似無法與耐得住性子和寂寞的藝術家劃等號，最終歸結於內心的訴求和喜好是一條無形的線在牽引著他自己的命運。著名的電影大師侯孝賢對此有過很好的詮釋：原來我們的世界觀在小時候已經確立了，只是慢慢的在拍電影中間會呈現出來。我一天往外跑，其實是一種逃離，已經建立了某種眼光，已經變成我的一個角度。整個拍電影的過程就是在尋找，你為什麼會拍電影，因為你就有這個童年。

山水花鳥昆蟲一直是魏烈鋒先生鍾愛的題材，有的藝術家會想著如何突破題材的限制，他則在挖掘固有題材中挖掘更多的可能性，引導出更多的變化以及符號語言的提煉使之更好的表達自己的內心，在老生常談的題材中玩出新意。在商業和藝術之間，他主張建立一種有序的平衡。他認為藝術家從根本上還是社會人，脫離不了社會，沒有真正不食人間煙火的藝術家，得先解決溫飽，人得活著才能去解決後續的問題。用商業來反哺藝術，在生存下來以後最後回歸到自己個人興趣和純粹的理想層面，依託於工作室的商業運作養活了自己和手底下的一幫人，以及自己的個人審美意趣上不輟的嘗試。在不斷的學習和進取中，他不囿於一家之言，只為博採眾長，遠離藝術創作中的舒適區，不滿足是一種常態，所謂創作中的瓶頸期並不是一件壞的事情，反而意味著後續的突破和成長。他的作品充斥著樸素與寧靜的氛圍，簡約靈動的畫面，純樸的意象中隱約透出東方的禪意。他認為作品中蘊含的哲思才最動人，在人的世界裡，要麼被別人影響，要麼影響別人，他希望自己是後者，自己的作品能影響更多的人，讓自己的思想能走得更深更遠。

魏烈鋒近作