著名書畫家作品賞析（四）
1、清 華嵒《墨竹》立軸
華嵒是清代雍正、乾隆時期成就最高的畫家之一。畫中有「山人寫竹不加思，大葉長竿信筆為。但恐吟堂霜月夜，老鴉來踏受風枝。」簡短四句詩，表現出畫家豪放不羈的情懷。畫面可謂精當簡潔，湖石瘦而透，出於隨意變化的濕而整的筆致，修竹新篁，筆意雋逸。
慈禧 書法
望隆梅鼎資調燮，寵渥芝綸介壽康」。這件作品用筆粗壯厚重，裝裱華麗大氣，較為恰當地顯示了慈禧太后的特殊地位與作品內容的喜慶色彩。
秦檜 書法《深心帖》
秦檜乃是宋朝一大奸臣，其醜行劣跡可謂家喻戶曉，不必贅述。但是他的書法卻因此被埋沒近千年。此作用筆率意自然，鬆脫舒暢，結字順勢而就，不滯不板，不承認秦檜作書的法備態足，無愧於「風檣陣馬，沉著痛快」之譽。
趙佶《欲借風霜二詩帖》
徽宗在藝術上有多方面的成就，能書善畫，書法稱「瘦金體」。此《欲借風霜二詩帖》是紙本，楷書，33.2 x 63公分。台北故宮博物院藏。由兩首七言與五言律詩合併而成，也名為「欲借、風霜二詩」帖。
黃公望《天池石壁圖》
此圖畫層巒疊峰，千岩萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆筒，筆墨渾厚華滋。人謂天池山得一「幽」字。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的傑作。
鄭板橋 書法《吃虧是福》
「滿者損之機，虧者盈之漸。損於己則利於彼，外不得人情之平，內得我心之安，繼平且安。福即是矣。板橋鄭燮題」。做人要能吃虧，過於計較，得失心太重，反而會丟掉應有的幸福。「吃虧」不光是一種境界，更是一種睿智。
八大山人
八大山人筆下的動物形象怪異誇張，丑中見美，常常是白眼朝天，給人一種冷漠和孤傲的感覺，表達出一個流亡貴族對清朝統治者的鄙夷和不滿，這種獨特的表現手法幾乎成了八大山人作品最鮮明的一個標誌性符號，為中國美術史留下了一份珍貴的藝術遺產。
明 文徵明《冰姿倩影圖》
文徵明的這幅墨梅作品古樸質拙，韻高神清。枝幹以墨筆直寫，濃墨點染。梅花圈筆成瓣，墨點花心。以朗朗清氣、疏影暗香，襯出梅的錚錚傲骨。是他的傳世國畫精品。
唐寅《墨梅》立軸
唐伯虎性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟洒清逸的韻度。其書法出自趙孟頫一體，俊邁軼群，頗具功力。唐寅有深厚的文學藝術修養，經歷坎坷，見聞廣博，對人生、社會的理解較為深刻，其有詩云：「萬事由天莫強求，何需苦苦用機謀；飽三餐飯常知足，得一帆風便可收。生事事生何時了，害人人害幾時休；冤家宜解不宜結，各自回頭看後頭。」
元 李絎《雙鉤竹圖》
此圖畫竹，前後左右交錯，枝葉繁茂。竹葉以墨色細加渲染，表現出陰陽向背。湖石團濃淡墨暈出，玲瓏多姿。構圖勻稱，筆法圓勁精整，設色淡雅。畫家通過碎石、枯枝等周圍景物的描寫，更加烘托出竹子「清高拔俗」的品格。
元 黃公望《富春大嶺圖》
此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。《富春山居圖》是黃公望畫作中「筆勢雄偉」的代表，那麼，《大嶺圖》則是「皴紋極少，筆意簡遠」的典範，屬國寶級。
明 張瑞圖《松山圖》
張瑞圖，著名書畫家。此圖畫奇峰高聳，瀑布懸掛，雲煙浮動，蒼松挺立。作者充分利用薄絹質地，皴擦渲染並重，筆墨交融，濃淡滲合。
清 唐艾《荷花圖》
此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。唐艾，工畫荷花，與惲壽平齊名，世有「唐荷花」、「惲牡丹」之稱。
郎世寧 作品
郎世寧擅長畫人物肖像、鳥獸，以歐洲技法為主，注重物象的解剖結構、光影效果及立體感，將歐洲的焦點透視畫法傳播到中國。郎世寧的作品與清朝盛世的歷史時期密切相關，他的整個藝術生涯已經成為中國美術歷史的一個組成部分，由此也確立了郎世寧在中國美術史上的地位。
雍正 書法
據《清國史 世宗本紀》記載，雍正「書法遒雄，妙兼眾體」。從此作來看，雍正的書法作品的確是經過了多年磨鍊，有著深厚的功夫。從字體用筆來看，似乎臨仿趙孟作品較多，但柔媚之中含有剛強之氣，可以說是綿里藏針，這正體現出雍正的個性。
黃賓虹《霜容點碧嵐》
此作無年款，畫面章法大致出自黃氏多年「鉤古畫法」的經驗，皴法以披麻為主，只是雜樹草木施以點染，用力處在講求「筆筆分明」，筆墨風格已從明人的「枯硬」向學習元人後的松秀轉變，略現腴潤；款書則稍帶出鋒，平整間見婉轉秀逸。
陳之佛《海棠綬帶》
此幅可謂是意韻酣濃。盛開的海棠花和牡丹妖嬈艷麗，團花簇擁著一座山石，雙鳥棲於其上，石頭用著重色畫出，花鳥用線遒勁有力，設色艷而不俗，畫面充滿著清新雋逸，雍容典雅，富貴祥和之氣，令人回味無窮。
虛谷《花卉蔬果》
這是清代海上畫壇傑出代表、徽州高僧虛谷的 花卉蔬果冊力作。虛谷寫蔬果花卉，出筆俐落，設色清新鮮麗，得物態之神妙，具出塵飄逸的效果。本冊十二開，皆其典型果品花卉之結集，小品中極見自然傳神。
潘天壽名作《記寫雁盪山花》
這幅作品是潘老把岩石和野花作為主體的很有代表性的大幅傑作。畫上爬在岩石上的兩隻青蛙很為別緻，它們的出現加強了畫面的動感和生氣。它們身體的青灰色與設色絢麗的山花形成對照，真實地表現了荒野山景中大自然有聲有色的情景。
八大山人的畫
八大山人的畫對後世繪畫影響是深遠的，他的藝術成就主要一點就是不落常套，自有創造。他的大寫意，不同於徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人嚴整而能放。清代中期的「楊州八怪」，晚期的「海派」以及現代的齊白石，張大千、潘天壽、李苦禪等巨匠，莫不受其熏陶。
唐寅《悟陽子養性圖》
此畫畫前後兩座茅庵，內有一老者端坐蒲團之上，遙望天空，神態深沉。庵後樹木掩隱，小溪環繞，古老的石橋橫卧，流露無窮古韻。畫右如鏡的湖水將畫面的意境展開，杳無邊際，筆簡而意遠。畫尾有作者自題：「蘇台唐寅」行書款。遼寧省博物館藏。
郎世寧《神駿圖》
畫中馬的造型準確、比例恰當，三匹膘肥體壯的馬姿勢各異，俯首嬉遊，自由舒閑，栩栩如生，神氣畢現。背對觀者的白色馬匹可謂是「洋為中用」的完美體現，郎氏運用西方的透視原理將該馬的形態表現的淋漓盡致，令整幅畫作傳達中國意境的同時又不失西洋趣味。
豐子愷《折荷圖》
豐子愷通過兩個「折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸」的「小人兒」，將觀者帶入一個充滿生活情趣、給人以無限遐想的絕妙美境，再配以簡潔明了、充滿生機的景物，整個畫境童意盎然，宛如初春的小雨，在一陣陣蕩漾著鄉間泥土芬芳的新春氣息中，淅淅瀝瀝沁人心脾……
高劍父《南國詩人》
高劍父之畫風筆墨蒼勁奔放、充滿激情，風格雄厚奇崛，奠定了自己「嶺南畫派」開山祖師的地位。《南國詩人》畫一背手執書、高聲吟誦的詩人，其形貌偉岸，白衫飄飄，刻畫了一位風流倜儻的雅士形象。背景明月高懸，枯葉飄零，表明這是一個秋時月夜，也賦予了畫面更深的意蘊。
齊白石作品《事事如意》立軸
齊白石作畫用筆雄渾健拔，用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣。反映在造型方面，有時脫略形跡，離形而以神會求似，以求相反相成之韻趣，提高了文人畫的藝術境界，開創了具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫新篇章。此作品以寫意為主，取諧音「事事如意」之意。
吳慶雲《夏山煙雨》
近代以來，西洋畫影響東方繪畫益深，日本近代出現了受西畫影響重視空氣透視和光線、形體表現的新體，這新體又間接地影響了中國畫。吳慶雲曾負笈東瀛，受此風熏陶，將米點山水的筆法與重明暗和氣氛渲染的日本新派畫風相化合，作江南煙雨景緻墨氣滃然，於清末民初畫壇獨具一格。
梅蘭芳作品
梅蘭芳除了精於京劇表演，還擅長繪畫、書法，人物、花卉、山水，無所不涉，是一位多面手。他早年花卉師從王夢白，人物畫師從陳師曾、姚茫父。以後又受齊白石的影響，加上其自身藝術修養也非常深厚，繪畫成就突出，尤以仕女、佛像、達摩最拿手，其作品清麗秀雅、神形兼備。
陳逸飛 作品《思念》
陳逸飛的作品被中國美術館和國內外收藏家廣泛收藏。美國《紐約時報》就稱陳逸飛的「畫風融合了寫實主義和浪漫主義，叫人想起歐洲大師的名作。」美國《藝術新聞》雜誌將陳逸飛定名為「一個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人。」
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