嘉靖官窯青花瓷緣何使用進口回青 DM

嘉靖官窯青花瓷緣何使用進口回青2007.9.19使用回青料是明代嘉靖朝青花瓷的最重要標誌和特徵。那麼，緣何嘉靖官窯主要使用回青料來繪製呢?筆者認為有以下幾點原因：第一，明初永、宣官窯使用從西亞進口的蘇麻離青料，青色濃艷，備受後世推崇。但至明成化中期，蘇麻離青已經用竭，遂改用江西樂平的陂塘青(別稱平等青)，色澤淡雅，和蘇青的呈色效果截然不同；明正德時還使用江西上高所產的石子青，石子青色澤濃重且泛灰黑，均不及進口鈷料艷麗。因此明成化之後，官窯一直渴求效果艷麗的西亞青料。但進口料獲得畢竟有限，直到正德晚期，官窯才再次得到與蘇青料十分相似的青花料。據《窺天外乘》記載：「回青者，出外國。正德間，大鐺(指宦官)鎮雲南，得之，以鍊石為偽寶。其價，初倍黃金，已知其可燒窯器，用之果佳。」從中可以看出正德回青料得自雲南。儘管回青與蘇麻離青的效果並不相同，但亦具有國產其他產地料所難以達到的濃艷效果。正德時所得回青料與嘉靖回青料產地並不一致，正德獲得的極珍貴的回青料激起了嘉靖帝尋求域外青料的慾望，結果從新疆吐魯番一帶獲得了與正德青料發色基本一樣的回青料，實現了這一夢想。第二，正德晚期回青料是偶得之物，十分稀有，價比黃金，因此在嘉靖早期，官窯青花仍大量使用平等青。嘉靖十六年(1537年)發生的一場意外事件改變了這一狀況。這一年，浮梁與樂平兩縣民眾發生了大規模械鬥，《明實錄》記載：「江西樂平縣民，嘗傭工於浮梁，歲飢難食。浮梁民負其佣值，盡譴逐之。逐行劫奪，二縣凶民遂各集黨千餘人，互相格殺。」又據嘉靖年間《江西大志·陶書》說：「舊陂塘青產於本府樂平一方，嘉靖中，樂平格殺，遂塞。」這一事件使得嘉靖官窯只能主要使用石子青，而石子青過於灰暗，又迫使嘉靖官窯改用回青繪製青花瓷。在使用時，回青必須與適當比例的石子青相配才能取得理想的濃翠效果，上等回青亦稱「佛頭青」。第三，嘉靖帝崇尚道教，而回青料與國產石子青配比合適時所繪青花色澤艷麗，呈紫藍色，正符合「紫氣東來」的美好寓意，因此，回青料所繪青花瓷令人倍感吉祥，也獲得了嘉靖帝的認同。明嘉靖青花瓷目錄概述 胎釉故宮藏明嘉靖青花花鳥紋梅瓶查看原圖 返回詞條

青料 造型 紋飾 款識概述

明嘉靖青花雙龍紋蓋罐注釋：圖為故宮博物院藏「明嘉靖青花雙龍紋蓋罐」。明代嘉靖（公元1522—1566年，明世宗朱厚熜年號）朝共45年，期間曾多次爆發農民暴亂，國力衰弱。景德鎮官窯開始施行「官搭民燒」制度，由於民窯「欽限」器的燒造促進了制瓷技術進步，縮小了官窯器和民窯器之間的差別，嘉靖民窯精瓷已與官窯器之間無明顯差別。胎釉官窯器胎質細潔緻密，民窯大多粗糙，大件器物胎體比較厚重，製作也粗糙，不注重修胎，有些器物腹部銜接痕比明初還要明顯，常有接痕處脫底、斷裂現象，器里痕迹更為明顯，時有器物變形，足底處理粗糙，有跳刀痕和粘砂，露胎出火石紅濃重。官窯器物釉面滋潤光亮，透明釉青灰色，釉面也往後越粗，有隱約的波浪感，個別器物釉厚渾濁。器物底部多施亮青釉，一些口部刷醬黃釉。青料嘉靖朝大致使用過三種色料，東平產「陂塘青」、瑞州產「石子青」和西域產的「回青」料，而官窯青花瓷幾乎都摻合使用回青和石子青。由於青花鈷料不同成分、不同比例和燒制溫度的不同會產生不同的顏色，嘉靖青花大致可分為三種顏色。嘉靖前期有一種呈黑藍色的青花，色澤深沉灰暗，有暈散現象，和正德晚期青花發色類似。另一種發色淺淡鮮亮，極富神韻，有成化青花的效果。最具嘉靖朝特點的青花發色濃翠、藍中泛紫、艷麗而濃烈，是嘉靖青花最上等的顏色。造型嘉靖青花種類繁多，造型多樣，品種遠遠超過前朝。只要品種有瓶類、罐類、盒類、爐類、杯類、盤類、塑像。瓶類有玉壺春瓶、梅瓶、雙耳活環瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶等。器型有高式、矮式、圓形、四方形、六方形、上圓下方形，有直口、撇口，造型變化多端。罐類有圓形、四方形、六方形、八方形、長方形、扁方形、盂形、瓜棱形。盒類有長方形、四方形、六方形、八方形、銀錠形，形制多樣。其中長方形盒為嘉靖早期產品，造型、紋飾和前朝基本相同。爐類有魚耳爐、象耳爐、雙耳三足爐、象首三足爐、鼎爐、筒式爐等。杯類有爵杯和方斗杯較著名。爵杯基本上仿青銅器造型，屬於祭祀禮器，有各種造型，大致呈三足直立狀，小型的足腿外撇。方斗杯又叫斗升，外形酷似量米用的斗，因製作工藝複雜，大部分器物器形不太規整。盤類有方形、菱花口沿形、有口徑達80厘米的大盤，圈足廣淺，常有塌底現象。塑像有南極仙翁、真武大帝、文昌帝君、東方朔、八仙、觀音、魁星、太上老君等。工藝上以手塑為主，或運用模具壓印成型，還有兩種工藝結合使用的。紋飾由於世宗皇帝信奉道教，道教在全國盛行，有關道教內容的紋樣也被大量的繪製在青花瓷器上。裝飾畫面的布局構圖趨於富麗繁縟，缺乏層次感，但布局比較講究排列對稱，這可能是受到明代緙絲織品紋樣的影響，繪畫技法上大多採用雙勾輪廓線填色，也稱「雙勾平塗」，填色細緻講究，色彩很少溢出輪廓線外，畫風較自然，多寫意。比較常見的紋飾有八卦、雲鶴、葫蘆、八寶、如意、老子講經、纏枝蓮托八寶等。文字類裝飾也是一大特色，在整個嘉靖朝十分流行，常以樹木或花枝纏繞成「福」、「壽」、「康」、「寧」字等，還常用「五穀豐登」、「國泰民安」、「萬壽無疆」等祈福語句，有粉飾太平之意。具體紋樣還有：雲龍、飛龍、團龍、團鳳、仙鶴、麒麟、獅、虎、八駿、羊、蟠螭、海馬、瑞獸、鹿、蝴蝶、魚藻、蓮花、荷塘、纏枝靈芝、纏枝葡萄、折枝花卉、牡丹、瓜果、碧桃、芭蕉、開光園景、瑞雲、海水、梵文、仕女、嬰戲、十八羅漢、報捷圖等。龍紋：龍嘴似豬蹄，有少數龍嘴大張，第一次出現了正面龍，龍體繪得細弱無力。螭龍大多繪成爬行狀，已無法和宣德朝氣宇軒昂的相比。魚藻紋：早在元代就開始繪製，到了嘉靖朝大量使用，早期只畫一條鯽魚，到晚期繪四種魚（鯖、白、鯉、鯽），魚體繪得大多肥大，各自排列在罐、瓶、碗的四面，中間襯以水藻、蓮花等小草。嬰戲紋：是嘉靖朝極富特色的圖案，所繪兒童皆大頭、天庭飽滿，尤其是後腦特別大，前額還留有一小撮劉海，也有繪三撮小發的，身穿深色長袍，四肢短小，形象十分可愛。鶴紋：通常是幾隻翱翔的白鶴與祥雲、靈芝繪在一起，花紋繁密，構圖布局比較對稱，鶴頸有長頸、曲頸，鶴翅滿張，雙腿並伸，如跳空中芭蕾。經常被繪在瓶類的腹部、盤中心或碗的外壁等主要部位上。嘉靖朝還首創了一種「花捧真言」的裝飾方法。另外，以羊為主題的三羊開泰圖也首次在青花上出現。款識自嘉靖開始，青花瓷上的題字驟增，除了年號款外還有寄託款、吉語佳句等。嘉靖官款以「大明嘉靖年制」六字雙行楷書款為主，另有「大明嘉靖年制」六字單行款、「大明嘉靖年制」六字環形款、「嘉靖年制」四字雙行雙圈款及十字形排列款、「嘉靖年造」款。有一種六字雙行雙方欄款，大多寫在方形器物上。民窯款有「大明嘉靖年制」、「大明嘉靖年造」、「嘉靖年制」、「大明年造」、「大明年制」、「富貴佳器」、「上品佳器」等。[1]參考資料 1 碧海風收集整理編寫 http://hi.baidu.com/wangkunyunhao/blog/item/3a8178137e6b29055baf5309.html擴展閱讀： 1 張銘克，李劍敏.明代青花瓷[M].濟南：山東美術出版社，2007. 2 華文圖景企劃.青花瓷收藏實用解析[M].北京：中國輕工業出版社，2007.開放分類： 文物，瓷器，青花瓷星光璀璨圖冊活動：百科消息： 展望「十二五」千里馬召集令 伯樂就在「身邊」看亞運游廣州--旅遊大拼盤百度百科權威合作百科核心用戶體系建立百科分類管理員主頁我的船長我的船--百科船長日誌品味生活--八方美食大盤點概述胎釉青料造型紋飾款識嘉靖青花罐有9個鑒別要點鑒別嘉靖青花罐有9個要點，這9個要點正與贗品9個漏洞形成鮮明對比，因此嘉靖青花罐真品與贗品有9個不一樣。一是胎體及接胎狀態不一樣。真品胎體厚重，接胎很顯露，尤其從器內壁可發現接胎處燒結不夠堅緻，表面有斷裂現象。贗品胎體偏輕，接胎不太顯露，接胎處燒結良好，沒有斷裂現象。二是釉色不一樣。真品釉色呈青白，撫摸光滑不澀手(溫潤)。贗品釉色偏青，撫摸澀手有賊光。三是釉面狀態不一樣。真品釉面起伏不平，實際是手工拉胎造成。釉面常見縮釉點，並有開片。贗品釉面平整，實際是現代制胎工藝造成。釉面少見縮釉點，不見開片。四是施釉特徵不一樣。真品器里及器底常有漏釉。贗品不見漏釉。五是紋飾特色不一樣。真品紋飾舒展自然，多處青花溢出勾描線。譬如照片上一朵纏枝蓮多達12處青花溢出蓮瓣勾描線。贗品紋飾很呆板，少見青花溢出勾描線。六是青花輪廓線不一樣。真品青花輪廓線有模糊不清及暈散。贗品輪廓線清晰不見暈散。七是底足胎釉結交處特徵不一樣。真品底足胎釉結交處都有一線橙黃色。贗品底足胎釉結交處沒有一線橙黃色。八是底足狀態不一樣。真品底足有自然磨損痕迹。贗品底足常有故意打破的缺損與人為做舊的磨痕。九是青花罐整體感覺不一樣。真品青花罐紋飾自然，造型古樸。青花罐流露出民窯那種自由奔放的生活氣息與年深日久的蒼老感。贗品留下許多仿造的破綻，胎釉及紋飾整體沒有真品青花罐那種自然古樸的效果，給人留下後仿瓷粗製濫造的感覺。中的香港蘇富比秋拍藝術精品 (2011-09-22 14:47:41)

http://blog.sina.com.cn/s/blog_60c703890100z4ek.html標籤：中國瓷器粉彩九桃天球瓶吉美雍正皇帝葆春藝術館文化

明 嘉靖青花花卉紋碗 （葆春藝術館ZHENGPENG藏）蘇富比秋拍，玫茵堂自然首先被提及。玫茵堂是歐洲最著名的私人藏瓷也可以說是至今為止最著名的私人藏中國瓷器。但是買家在欣賞精美的瓷器的同時，卻忘卻了玫茵堂主人在這背後所付出的艱辛努力及50年堅定不移的信念。仇先生開篇就強調了玫茵堂的歷史淵源。在玫茵堂藏瓷的眾多精品中，仇先生重點對兩件作品做了解說。一是永樂青花梅瓶。這件梅瓶首先是體型巨大，花果紋的畫工精湛，一般這一時期的梅瓶都是繪以6支花果，而這件卻是10支。青花的發色也很完美，鈷料所特有的黑色痕迹，顯示了其十五世紀初的身份。如此精品，用仇先生的原話說「在我看來是真正的大師之作。」另有清乾隆粉彩九桃天球瓶。粉彩自十八世紀被發明以來，就徹底的改變了中國瓷器的面貌。這件瓷器是一件比較早期的粉彩的代表，從它的身上，你能體會出，工匠們正嘗試用這種新的工藝來設計、繪製出三維的效果，以及不同色調微妙的調和。仇先生認為這些御制瓷器正是當下市場所追捧的對象，並且在很長一段時間這個趨勢是不會變的。每一季蘇富比的拍賣都會迎來很多新的藏家，這些新鮮的血液注入到市場中，他們第一眼看的就應該是明清官窯，因為它們精美。經過嚴格的挑選，也相對「直白」，易於藏家接受。宋代的瓷器也很好，但是它需要更多的鑒賞能力。對於這次玫茵堂(II)秋拍，仇先生有十足的信心，儘管今年春玫茵堂第一部分的拍賣不甚理想，他認為主要原因應該是受5.5億天價乾隆粉彩瓷未能付款的謠言的影響。今天，除了中國藏家，也有很多美國以及歐洲藏家在收藏高端中國瓷器，所以這場拍賣實則是面向全球的。除了玫茵堂珍藏，仇先生特地對一方雍正御璽做了特別及詳細的介紹。乾隆的御璽是拍賣場的常客，偶爾也會看見嘉慶的、康熙的，但是對於蘇富比來說，這是首次見到雍正的御璽。雍正皇帝在位時間短，據史料記載，所使用過的御璽也不過就50方左右，而大部分都是由壽山、田黃或者是芙蓉石製成的，僅有5方御璽為玉制。所以今天我們何其有幸可以見到其中一方!這方御璽更有意思的是，它並非清代雕刻，而是一塊元代傳下來的老玉，或許是雍正帝見了此玉甚是喜愛，於是便讓工人將其翻刻。之後，這件玉璽又幾經流傳，被法國著名吉美家族所收藏。仇先生在最後還補充道，90年代初，人們剛開始收藏玉璽時，只是把他們當作普通的玉雕來收藏，看它們的材料、雕工。但是現在很多人已經意識到，它們的價值，遠不是其本身，而是其背後的歷史文化。雍正玉璽的稀有加之吉美珍藏，這方璽印的價值不言自喻了。
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