這麼好的演員，究竟是何方妖孽？

《士兵突擊》是一部神奇的電視劇。

所有主要演員都紅了，而且非常持久。

王寶強，既是影帝也是票房紀錄締造者，還是7.58億票房導演。

張譯，中國電視劇無可替代的一線小生。

陳思誠，演員中最厲害的導演。

李晨，中國曝光率最高的男藝人之一。

和他們相比，段奕宏最簡單。

他只有一個身份——演員。

段奕宏這個人，本來天生不是演員這塊料。

他的長相普通，不帥也不醜，完全沒有辯識度。

對演員來說，沒有辯識度＝沒有機會。

中戲招考老師曾對他說：「你退一萬步也絕對考不上表演系，算你考上了中戲，也不會有什麼發展。」

段奕宏什麼人？從小被老爸打大的犟種，一身寧折不彎的硬骨頭。

沒管別人說什麼，他就想當演員，於是中戲他連考三年。

考上之前，他讀中戲表演自費班。

學費昂貴，家境普通，他就去打零工，什麼工都打，什麼苦都吃。

別人的體驗生活，對他是已經細細走過的經歷。

入學，人家18，他21。

同學有印小天、高虎、陶虹。

雖然這一年，他是西北片考生第一名，在學校卻沒享受什麼風光。

報到當天，幾個女生幫他收拾宿舍，一見到真人全撤。

大一，陶虹已經開始接戲。

印小天和高虎沒等到畢業也都有戲拍。

段奕宏大學4年，一部戲沒拍。

別說導演，就是班裡的女生開始也沒人願意和他搭戲。

但是很快，他成了搶手貨。

整個大學生涯，他的專業課成績都是最好。每次交作業，都會引來大批觀摩者。

畢業成績，全優。

為此，他得到一個特批的留京名額，成為實驗話劇院（現中國國家話劇院）的一名專業演員。

又是四年，他沒得到什麼像樣的角色。

但搭戲的都是當時最厲害的演員，比如王志文、李幼斌、凱麗、江珊。

（《刑警本色》，1999）

29歲，他終於成為一部電影的男主角。

王小帥導演作品《二弟》。

王小帥是出了名的「拿獎導演」，他選的演員，都是「拿獎派」，比如賈宏聲、郭濤、秦昊、秦海璐、王景春。

段奕宏的《二弟》也拿了獎，而且是國際A類——第34屆印度國際電影節最佳男主角。

他的表現附合他優等生的水準，也遠超一般新人的標準。

他還年輕，面孔稚嫩，有著小鎮青年特有的虎、流氣、壓抑、窩囊、百無聊賴。

他奔著理想拚命跑，最終卻一事無成，縮回身，縮成一張最模糊的面孔。

《二弟》

相貌毫無特色的段奕宏、演技千錘百鍊的段奕宏，從眼色到神氣，都是「二弟」。

一種觸摸不到的酸痛的疏離，令你忍不住濕了眼眶。

接下來的兩年，段奕宏的大部分時間都花在話劇《戀愛中的犀牛》上。

《戀愛中的犀牛》

在這部掀起小劇場狂潮的「年輕一代愛情聖經」中，段奕宏飾演男主角馬路——

一個平凡又複雜的男人，熱烈到偏執，純情到可怕。

他以為自己愛上的女人，有天使的面龐和婊子的心腸。

其實，人家只是不愛他。

大段大段的台詞，大把大把的眼淚，大截大截的演技提升。

話劇是演員最驕傲的戰場。

這中間，他演過一部中泰合拍電影《細偉》。

同樣平凡的、下層的、癲狂的小人物。

（《細偉》亦名《食人狂魔》，2004）

這部片子沒有在國內公映，但你可以找來看，看看什麼是蘭曉龍口中演技派的餘孽。

時年30歲的段奕宏，扮演19歲的孱弱少年細偉，竟然找不到一丟丟成年漢子的影子。

他的眼神，布滿人世間的軟弱無力和冷酷無常。

那偶爾閃過的光亮，像拳頭一樣捶打你的心，疼痛像滿溢卻無法決口的堤防。

此間，他還演了一部每天至少有4000人在看的電視劇——《記憶的證明》。

這部豆瓣評分達到神級8.9的電視劇，是一部抗日劇。

這非常罕見。

很多人認為它是中國最好的抗日劇，不僅因為它嚴肅、真誠、不狗血。

更因為段奕宏與斐秀彬對出的那兩句可以錄入任何台詞殿堂的對白——

「你永遠都不懂得人民戰爭。」

「因為戰爭根本不屬於人民。」

這樣一部好劇，卻因略顯拖沓的劇情和過於沉重的基調，令很多人望而卻步，討論度不高。

沒什麼好遺憾。

這靜靜拉開的距離，正是它的高度。

有劇迷給段奕宏的表演打出十分。

此時的他，已嶄露出「一人千面」的實力。

《記憶的證明》

2006年，段奕宏迎來第一個令他普遍為人所知的角色——《士兵突擊》的「袁朗」。

這是一部真正既有口碑又贏收視的爆款，年度第一現象級大劇，豆瓣難得一見的9.2分國產。

段奕宏也第一次出演絕對討好的角色——身懷絕技、通透人性、心懷悲憫。

這樣完美的人設，是段奕宏拉響人氣的引線。

因為演技從來不是他走紅的障礙。

就連俞飛鴻第一次當導演，請的男主角也是段奕宏。

《愛有來生》

原本她認為，段奕宏不是她的菜。不帥，也不漂亮，演過的角色風格也不搭。

而且，那時《士兵突擊》還沒播，他相當於一個新人。

可是，當她看見他，只用十分鐘就做了決定。

打動她的，正是段奕宏作為演員獨具的品格——可以帶你進入一個情景。

換句話說，能勾魂奪魄。

有此等功力，可視為妖。

妖，多指女子。

若說男子，最著名的當是魯迅筆下那句「狀諸葛亮之多智而近妖」。

把戲演到極致的段奕宏，亦配得上這個字。

這次，他是絕世多情的男子，痴心成魔。

裝在他眼神里的戲，可以讓劇本再刪掉一半。

《愛有來生》雖然票房只有區區200萬，豆瓣上卻有超過5.6萬人評價，影評超過1000篇。

一半贊給俞飛鴻，一半贊給段奕宏。

這相當於什麼水平？

比如他同期主演的爆款電視劇《我的團長我的團》。

《士兵突擊》原班人馬，段奕宏主演，口碑炸裂的8.9分。

參予評價的是2.6萬人，劇評不過520篇。

憑這部劇，段奕宏成為真正意義上的一線男星。

也有功夫略做停歇，拍點類似《上海，上海》、《大時代》、《我願意I Do》之類的輕鬆快餐作品賺些散碎銀兩。

不過，他的大部分時間還是用在能勾走他魂的角色上。

電影版《白鹿原》中黑娃一角，是他揉合了以往角色向野蠻雄性荷爾蒙的進擊。

又不會像朱亞文的「余占鰲」那樣誇張到尷尬。

這部電影並不成功，因為格局太小，失了氣勢。

但黑娃是成功的，僅一個吃面的鏡頭，吞出風捲殘雲的男人味。

為此，他幹掉了六七十碗面。海碗。

這不是簡單的數字，仔細想想，你會吐。

到了《烈日灼心》，段奕宏徹底飛升成妖。

它的3億票房在如今的市面上絕對算不上高，在豆瓣卻引來超過24萬網友打分。

誕生了三個影帝卻沒遭到任何吐槽。

段奕宏更是贏得刷屏贊。

這一角色，與他飛升過程中各種極致激烈的表演有所不同。

「伊谷春」更接近於他早年的角色——低沉的爆發感。

又大大超越了早年的作品，即，有了細節。

無數的細節。

這些細節不是點，而是密密麻麻地勾連在一起，又打通全部經脈，流成一條自然奔騰的河。

構成這些細節的，是他的眼神、語氣和平靜之下變化莫測的神態。

連指尖都是戲。

此片一出，人皆言：段奕宏與鄧超真心相愛。

是的，此時的段奕宏已配得上一切誇讚。

這種誇讚到了《非凡任務》，已默默演變成綉在心臟上的圖騰。

表面看來，「老鷹」是他最擅長類型的重複——寡言、陰冷、邪惡、變態。

可是，「老鷹」真的不同，段奕宏的表演堪稱「風雲變態，花草精神」。

他輕顛著走路，把骨灰當毒品嗅，以嘴角泄恨，以眼神殺人。

他把一個反派，演得狂風凜冽，變幻多姿，如詩如歌。

當所有人以為這是極致，又一部小體裁的犯罪片《暴雪將至》無約而至。

此片出自新人導演之手。

國內公映前，它已先聲奪人拿下東京電影節3項提名2項大獎。

其中一項，就是段奕宏的最佳男主角。

這是他繼印度國際電影節（《二弟》）和上海國際電影節（《烈日灼心》）之後，拿到的第3個國際A類電影節影帝。

而當初選擇這部片子時，不少人認為他太任性。

因為這是一個沒有安全感的導演，以及一個沒有安全感的團隊。

但段奕宏喜歡這部片子的氣質——

「大時代背景下小人物的這種無力感，不能把控自己的未來的震蕩感。」

以及這個團隊因為年輕而擁有的新鮮感、掙扎感和不安全感。

而他的癖好，是用自己的表演去創造安全感。

他做到了。

別人以及他自己都篤定：這部電影超越了《烈日灼心》。

他讓全世界看到了，中國演員的范兒。

曹保平說：段奕宏是被嚴重低估的股票。

其實他的演技從來沒被低估，因為太耀眼，足以令盲人感覺到光芒。

被低估的，只是他的名氣和商業價值。

然而，這並不是他最在意的。

如果是，他也不會成為今天的戲妖段奕宏。

成就段奕宏的，絕不僅僅是天份。

而是他自始至終都能做到——戲比天大。

為了拍《細偉》，他只吃蔬菜餓到營養不良；

為了拍《記憶的證明》，他一個月減重十斤，幾個小時在冰水裡凍到靈魂出竅；

為了拍《白鹿原》，一個打麥秸的動作重複幾萬遍，手痛到不知痛；

為了拍《烈日灼心》，不會游泳學深潛，一頭猛紮下去再上來，口鼻流血；

為了拍《暴雪將至》，他在多場冰水澆注下，頭上長出會導致神經痛的大包……

這都不是最難的。

最難的是入戲。

為了入戲，他拍《二弟》前跟小混混一起呆了二十多天，第一天都驚心動魄；

拍《烈日灼心》時，在派出所呆了半個多月，把所有工作摸個遍。

更難的是齣戲。

拍《細偉》時，他的身心受到了巨大的煎熬，一度以為自己真的殺了小孩，崩潰了很久……

入戲齣戲，都是功夫。

所謂爐火純青，都是臆想。

所以，段奕宏永遠成不了那種量產的演員。

而我們，也無法容忍經常看他的作品。

因為，他所偏好的角色氣質，能輕易帶給我們感受身受的——

錐心之痛，或者絕望無邊。