宗教與藝術觀覽

宗教與藝術觀覽

[來源：中國宗教|發布日期：2012-09-26]

　　宗教與藝術，是人類社會兩種古老的意識形態。至於誰先誰後，誰派生誰，眾說不一。而學者們的考證證明，二者談不上誰產生誰，誰比誰老。從宗教史上看，人類社會並不是從一開始便有宗教的，整個猿人階段並沒有宗教，宗教史上稱為「前宗教時代」，因為那時的原始人思維低下，語音簡單，渾渾噩噩，沒有能力思考自己與自然界關係的問題。同樣，那時候的原始人也沒有藝術，也可以叫「前藝術時代」，因為當時人們的頭腦達不到審美的水平，他們似乎也靈巧不到能進行藝術創作。　　人類在古人階段才發展到產生宗教的觀念與進行宗教崇拜的階段。現今所發現的歐洲尼安德特人和中國山頂洞人的遺骨按一定方式排列，而且伴有隨葬品的遺迹表明，他們有了靈魂不死的宗教觀念。而為死人放進那些磨製光滑、有刻紋的石器、石珠和穿孔獸牙以及用紅色赭石描繪的道道橫條、絲絲斑點，既反映了原始人對「另一個世界」的想法，同時也是他們創作的原始藝術品。請看：原始宗教觀念需要用崇拜的方式（例如屍體的有規則擺放和放進死者的生前用品）進行表現，而為著宗教崇拜的實用需要所製作的「作品」卻同時又成了有創造性的藝術品。宗教觀念通過含有藝術創作在其中的崇拜儀式去反映；而單純作為審美而存在的藝術品在當時還不能存在。　　在人類社會的早期階段，宗教與藝術就是這樣一種同時出現，緊密聯繫的關係，黑格爾說的好：「較早階段的宗教是一種藝術及其感性表現的宗教。」　　但是宗教和藝術並不是劃等號的。他們之間有著共同的一面（都是現實生活的反映），又有不同的一面（反映形式各異），而互相又有著千絲萬縷的聯繫。特別是，宗教在人類歷史上，曾長時間地佔據過思想領域裡的統治地位，因而藝術的創作世界觀、指導思想、創作契機和藝術內容就不能不受到宗教的巨大影響。同時，宗教作為凌駕一切之上的意識形態，它的普及和發展，也必須靠藝術這種最直接、最動人、最吸引人心的世俗形式。宗教的神學之光與藝術的審美創作一旦結合起來，便在人類文明史和藝術史上留下許多稀世珍寶，即宗教藝術。同時，還必須看到宗教與藝術有相互促進的一面，也有相互抑制的一面。某些宗教教條的禁忌，束縛了藝術的自由創作；而各種世俗藝術及無神論思想的藝術創作，自然也對宗教的發展是一種不可低估的影響。宗教與藝術的關係簡要地說到此。下面，著重談談宗教在藝術發展的歷史長河中起了哪些重要的積極作用。　　先看看基督教對西方藝術的巨大作用。　　產生於公元1世紀的基督教，從被羅馬帝國尊為國教後，它的「基督信仰」的宗教世界觀就成了西方文化佔主導地位的價值觀與審美觀。基督教的思想特別是它的經典《聖經》的題材、故事、格言、乃至語言和表達手法便滲透到藝術的各個領域，成為其創作的重要契機與豐富題材。在文學方面，宣傳《聖經》內容的「聖經文學」以及中世紀一統天下的宗教戲劇、宗教詩歌統治了當時西方文學的舞台，文藝復興時期以後，文學雖然不再是宗教文學一家，但許多文學大師的巨著就其主題思想、情節構思、作品寓意、寫作手法等而言，卻都不同程度地受到基督教特別是《聖經》的影響，它們中有中世紀後期義大利大文學家但丁的長詩《神曲》，17世紀英國著名詩人彌爾頓的《失樂園》、《復樂園》和《力士參孫》，19世紀德國文豪歌德的《浮世德》，法國大作家雨果的《悲慘世界》，19世紀俄羅斯文學大師托爾斯泰的《復活》等。　　在繪畫方面，西方繪畫的題材無疑是多樣的，有神話傳說、民族風情、宮廷生活等，但反映更多、影響最大的則當屬基督教傳統的主題。它們有早期的墓窟壁畫、為《聖經》所作的插圖、為教堂裝飾用的鑲嵌畫、祭壇畫、玻璃畫（按照不同的藝術風格，又分有羅馬式、拜占庭式、哥特式）等。在難以計數的這類繪畫中，不乏傳世之作，而名聲顯赫的則以文藝復興時期的繪畫為其最，例如達?芬奇取自《約翰福音》13章的《最後的晚餐》，這是為米蘭聖馬利亞?格拉契修道院食堂而作的壁畫，它獨特的構思、深刻的人物心理刻畫、完美的主題與藝術的結合，使其成為絕世佳作。又如米開朗基羅的取自《聖經》的梵蒂岡西斯庭教堂的天頂畫《創世紀》，這是他用了近5年的時間在長40米、寬14米、距地面高20米的大天頂上創作的偉大作品，為此，拉菲爾（與達?芬奇和米開朗基羅合稱為「文藝復興三傑」）曾說：「米開朗基羅是用同上帝一樣傑出的天才創造出這個世界的。」在雕刻方面，西方眾多的教堂、宮殿等建築上遍布了造型精美、風格各異的雕刻作品，其中所涉及到的題材，也與基督教有密切關係。它們著名的有10世紀德國科隆教堂的《耶穌在十字架上》、11世紀法國圖盧茲的大理石浮雕像《榮耀歸於寶座上的基督》以及文藝復興初期佛羅倫薩洗禮堂青銅門上的10塊浮雕《約翰救災》，而堪稱頂峰之作的則是藝術巨匠米開朗基羅的《聖母哀悼基督》、《大衛》和《摩西》，這些作品極大地豐富了人類的藝術寶庫。在音樂方面，西方音樂更與基督教有密不可分的關係，許多古典和現代樂曲都以基督教的內容為主題，《聖經》中的《詩篇》、《雅歌》本就是歌曲，作為宗教禮拜時的讚歌。教會音樂不但是西方音樂的重要組成部分，而且影響了整個西方音樂的發展。西方音樂的眾多珍品中，基督教傳統為它們提供了題材，也為音樂家們的創作提供了激情，許多音樂大師創作了宗教題材的樂曲，如貝多芬的《感恩聖歌》、《橄欖山上的基督》和《莊嚴彌撒曲》，門德爾松的清唱劇《以利亞》和《聖保羅》，以及深受人們喜愛且廣為流傳的由摩爾作詞、葛路伯譜曲的聖誕頌歌《平安夜》等。可以說，不了解基督教，就無法深刻領會和欣賞西方音樂。　　在建築方面，基督教的教堂建築在西方宗教藝術中也佔有重要的地位，它主要有拜占庭式、羅馬式和哥特式。拜占庭式教堂建築的主要特點是重視情緒效果，教堂採用圓形穹窿屋頂，象徵上帝的至高無上和人類的渺小，中心式封閉的教堂給人以在上帝懷抱中的感覺。拜占庭式教學的代表是君士坦丁堡的聖索菲亞大堂。羅馬式教堂平面是縱長的拉丁十字架形，外牆厚實，窗戶較小，門窗上部為半圓形拱環，以及層層疊疊的連拱柱廊。義大利比薩大堂是它的代表。哥特式教堂的特點則是高聳，運用尖拱券、小尖塔、飛扶壁和修長的立柱，增加建築物的高度，特別是它採用彩色玻璃花窗以增添神聖感。著名的哥特式教堂有巴黎聖母大堂、德國的科隆大堂等。基督教建築對西方建築有著重要的影響。　　再看看佛教和道教對東方特別是對中國的文學藝術的影響。　　佛教產生於公元前6―5世紀的古印度，廣泛流傳於東南亞及中國、日本、朝鮮等，而公元1世紀左右產生的道教則是中國土生土長的宗教。在東方的文學藝術發展中，佛教產生過重大影響，佛教和道教，對中國的文學藝術的發展也起過不可低估的作用。在文學上，佛教的影響主要有三方面，一方面佛教數以千卷的宗教典籍有許多本身就是上乘的文學作品，如《維摩經》、《妙法蓮華經》、《楞嚴經》等，而《百喻經》更被翻譯成多種文字，為世人所喜愛，《本生經》、《本生譚》作為敘述佛陀前生的典籍，本身也是優秀的傳記文學作品；佛典中大量的偈頌、贊、散文、故事、俗講、變文、語錄、傳記、遊記、文集等，同樣是文學佳作；另一方面，上述多種題材的佛教典籍傳到亞洲國家後，佛典中那些獨特的意境、獨特的文體、獨特的命意遣詞方法，給各國的文學領域帶來了新的風氣，它們與各國的傳統文學形式相結合，又產生一批著名的文學作品，這在中國、日本、斯里蘭卡尤為突出。以中國為例，晉、唐小說受到《維摩經》、《百喻經》影響很大，而中國的通俗文學平話、戲曲等則從佛典中的俗講、變文中吸收到許多營養；再一方面，佛教的世界觀諸如因果報應等思想則直接影響到中國的詩人和小說家，在中國古代的詩詞中經常可以看到這些影響的痕迹，在《紅樓夢》這樣著名的小說中，那種人生痛苦、富貴無常、諸化無我、一切皆空的佛教世界觀更是隨處可見，乃至主人公賈寶玉最後「棄而為僧」。　　作為中國土生土長的道教，對中國文學的影響同樣是很大的，這主要是道教的神仙觀念影響了中國的詩歌、戲曲和小說等。在唐詩、宋詞中，包括李白在內的許多大詩人在其作品中都滲透著渴望成仙得道、飄逸隱遁的道教思想。而流傳民間的戲曲中神仙道化劇數量甚多。至於反映神魔之爭的小說也很盛行，《封神演義》是其主要代表作。　　在美術方面，早期印度佛教為紀念佛教史上的一些重大事件，均立有石柱，建有佛塔，柱頂上雕有精美的獅、象、牛、馬等圖像，佛塔則鐫刻有各種浮雕圖案。此外，印度佛教還創造各種佛陀的形象，達到很高水平。早期的佛教美術隨著佛教傳入中國，與中國民族風格相結合，又創造出新的表現形式，這在敦煌莫高窟的北魏壁畫上表現尤為突出。到唐代，中國化佛教美術確立，著名畫家吳道子的數百幅佛畫，成為藝術珍品，莫高窟的唐代壁畫更是中國佛教美術的代表作。宋之後盛行泥塑佛像，亦是中國佛教美術的特有風格。現今仍保留的高71米的四川樂山彌勒佛像，以其雄偉巨大，在中國名佛中佔據首位。承德普寧寺內高22米、用百餘立方米木材雕成的觀音佛像，為世界木雕佛像之冠。而用整根白檀木雕刻的地面高18米（地下8米）的北京雍和宮內的木雕彌勒立佛像，則堪稱世界之奇。此外，藏傳佛教中的金銅佛像、木刻版畫佛像以及塔爾寺的酥油花，都是獨具特色的佛教美術作品。　　不僅佛教美術在中國美術中佔據著重要地位，道教美術同樣是中國美術的重要組成部分。道教美術在早期曾受到佛教美術的影響，如對道教神仙的製作和繪畫上吸收了頭部添圓光的手法等。但是，它在道教的宗教神學思想指導下，運用中國繪畫的技巧，逐漸形成了自己的風格，這主要是在神像的繪製上，無論是衣冠、形態和顏色的運用上均有具體的規定，大量的繪畫、塑像、石刻、壁畫見於各地的道觀、石窟、古墓中，突出的代表作如泉州清源山巨型石刻老君像、山西永樂宮內長90餘米、高4米多、繪有286尊神像的壁畫等。此外，歷代文人畫家以道教故事、神仙思想為題材的道畫也極大地豐富了中國繪畫的寶庫，晉代顧愷之、唐代吳道子、張素卿、宋代武宋元、元代顏輝、明代吳偉、清代金農，以及當代張大千等畫家都有這方面的傳世之作。　　在建築方面，佛教建築是人類文化的寶貴財富，這主要是佛教寺塔。古印度規模宏大的佛教寺塔多不勝數，但現今保留不多。可是，在東南亞，柬埔寨的吳哥寺窟，緬甸的仰光大金塔等，都是聞名世界的建築和藝術瑰寶。日本、朝鮮雄偉壯麗的木結構佛寺，在世界建築史上同樣聞名遐邇。佛教建築傳入中國，一方面保留古印度的藝術形式，一方面又結合中國傳統的建築形式，形成了中國佛教的新風格，其中敦煌、龍門、雲岡的佛教石窟在世界上享有盛名。而中國的佛塔除有古印度式樣外，也有純中國的樓閣樣式，中國各地多有的木塔、磚塔、磚木塔、石塔、銅塔、鐵塔、琉璃磚塔等成為中國建築的珍品。此外，體現在北京雍和宮、拉薩布達拉宮、承德外八廟等建築群上的藏傳佛教的建築則又另具特殊民族風格。　　道教為進行宗教活動而建築的道觀，除採用傳統的中國院落建築形式外，在總體布局、體量、裝飾、用色等方面，注入了中國古代的陰陽五行思想，因地制宜、合理配置了由神殿、膳堂、宿舍、園林等4部分組成的建築群，現存的四川青城山古常道觀、成都青羊宮、北京白雲觀等均是典型代表。　　在音樂方面，佛教有現通稱為唱念的梵唄和佛曲等形式。梵唄源於古印度，傳入中國後歷代皆流傳，用於講經儀式，近代禪林尚有「四大祝延」、「八大讚」等流行。佛曲為佛經配上樂譜進行諷詠，傳入中國後，到唐代又配以笙笛，現則只用點板，配以鐺、鉿等敲唱。佛教古樂傳入日本，對日本「雅樂」的韻律亦有重要影響。　　道教音樂用於齋醮等宗教活動上，它的內容主要是讚美神仙、渲染鎮煞邪魔的威武氣勢，表現喜慶和引上仙界的縹緲恬靜等，在形式上有獨唱、齊唱、散板式吟唱和吹打樂合奏等，聲樂體裁主要為「頌」、「贊」、「步虛」、「偈」等格式。道教音樂由於不斷吸收民間音樂的養料，各地均有不同調配曲，顯得豐富多彩。中國的佛教音樂和道教音樂，在宗教界和音樂舞蹈部門的收集整理下，將會繼續流傳和發展。　　最後，看看伊斯蘭教對阿拉伯和東南亞文學藝術的影響。　　產生於公元7世紀初的伊斯蘭教，主要傳播於西亞、北非的阿拉伯世界，還有東南歐、東南亞等地。伊斯蘭教對阿拉伯世界的語言文學的影響，莫過於《古蘭經》。阿拉伯語的《古蘭經》，本身是一部宗教經典，同時也是一部散文式的阿拉伯文獻。它彙集了阿拉伯世界的神話、傳說、歷史、風俗、人情、法律、道德等內容，它韻律感人、節奏明快、修辭凝鍊，是阿拉伯文學的最高典範，它也曾是阿拉伯世界唯一成書的阿拉伯語和宗教課教材，對阿拉伯語的統一起了巨大作用。後來的伊斯蘭教文學和阿拉伯文學，有很多創作題材即取自《古蘭經》的一些命題和典故，使其在阿拉伯文學史和文化史上具有獨特的地位。在伊斯蘭教文學和阿拉伯文學中，值得一提的是蘇非文學，這是一種脫胎於阿拉伯文學而由蘇非神秘主義教派領袖以詩歌、散文、故事等形式表達自己信仰、思想、感情的文學。由於它有超越傳統的想像力內容和新的藝術手法，使阿拉伯文學達到了一個新的高峰。　　在繪畫方面，伊斯蘭繪畫藝術在世界繪畫藝術中獨樹一幟。伊斯蘭繪畫藝術的特點主要是將宗教神學信仰、科學的幾何原理和特有的色彩融於一體。它超乎三維空間，極富幻想和抽象，例如繪製裝飾圖案多採用花葉飾、幾何圖形飾，它們以伸向無限，象徵宇宙的蒼茫。伊斯蘭繪畫在阿拉伯、波斯和土耳其又形成各具特色的三大支系。阿拉伯風格以其千姿百態的圖案、優美的文字書法和宗教的上天使命完全融匯而著稱；土耳其風格則以鮮明色彩、突出的主題見長；而波斯風格是以詩情畫意而突出。談到伊斯蘭藝術，不能不提到伊斯蘭文字書法。由於傳教的需要和怕出錯誤的心理，伊斯蘭教特彆強調正確謄抄《古蘭經》，隨之發展了伊斯蘭書法。穆罕默德的傳人阿里曾說：「一手好字將使真理更加熠熠生輝。」伊斯蘭書法不但強調正確，而且強調美的享受，並把書法藝術融匯到繪畫、雕塑、建築、彩陶，編織等工藝上，在書法藝術的發展中又與各國傳統藝術相結合。例如傳入中國後吸收了中國美術中花卉、瓴毛、人物等藝術，使伊斯蘭書法傳統的庫法體發展為花卉型、攀緣型、絲絨型等，再以鎦金術、金銀絲嵌、貝殼珠寶鑲嵌等美化，形成光輝奪目的伊斯蘭藝術。　　在建築方面，為伊斯蘭教服務而發展鹽業的建築也獨具一格，它主要見於清真寺、禮拜堂、宗教學校、蘇非道堂等。它的建築風格多樣，如土耳其多為尖塔林立、多拱頂，北非的宣禮塔為方形，敘利亞為多邊形，而印尼的清真寺則無尖塔。在中國，又與傳統的中國建築藝術相結合，以禮拜殿為主，有些則襯以樓亭堂室，著名的有北京牛街禮拜寺和東四清真寺。　　從以上概要的觀覽，可以看出，宗教與藝術有密切關係，在人類文化發展史上，宗教藝術成為多姿多彩的瑰寶。只要我們轉變思想，開拓眼界，不斷挖掘，那麼，在宗教藝術的寶庫中，我們將會發現，裡面有巨大的寶藏。