沈鵬芻議書法線條質感

06-25

一、人們在欣賞一件書法作品的時候，往往最終所注重的東西就是線條及其質感。所謂質感，筆者認為應有三層涵義，一是指書法線條本體的形式屬性，即符合傳統法度線條的多種表現形式的組合訴諸人們的視覺感覺；二是指線條的內涵豐富，耐人尋味；三是指線條各種技術要素的優度高。書法欣賞經驗和創作實踐證明，任何一件優秀的書法作品都是由非常具有質感的線條組成的；否則作品將會蒼白無力，索然寡味，也就會失去其生存的價值。

二、質感是通過怎樣的表現形式向欣賞者傳遞信息的呢？筆者認為其須依賴於十種基本的外在視覺表現形式，即剛健、柔韌、樸厚、豐潤、工穩、靈動、華滋、澀勁、稚拙、精到。這些表現形式（或稱質感要素）都能從經典作品中找到答案。《散氏盤》、《張遷碑》、《石門頌》樸厚、稚拙；《張猛龍碑》、《龍門二十品》樸厚、剛健、稚拙；柳、歐、褚楷書和李陽冰、楊沂孫小篆工穩、精到、剛健；趙孟　、蘇東坡豐潤、華滋；《蘭亭序》、《十七貼》靈動、精到；《祭侄文稿》、《書譜》及米芾行書柔韌、精到、澀勁……

也正是由於線條質感的不同表現形式的相互雜糅，使這些作品各具千秋，風格迥異，光彩照人，歷久不衰。

三、當我們細究不同的作者是如何用具有不同質感的線條來構築自己作品的時候，往往會感到問題的複雜化和動因的不確定性。尤其是要想深入到作者意識領域更讓人對這些遙遠的古人摸不著頭腦。但是，我們不可否認任何作品都是書者藉助於筆墨和宣紙來傳達書意的。

因此，我們可以把複雜的問題簡單化到書寫工具的性質和運筆、用墨方法上來。一個有經驗的書者從長期的書法創作中，或許能找到一些答案，發現和掌握帶有規律性的東西。比如用墨較濃、較渴，行筆速度較慢，用按筆、挫筆易產生澀勁的線條；蘸墨飽滿，且墨較淡，多有滲、漲墨跡，易產生豐潤的線條；用墨較濃，行筆多按，多中鋒，墨色堅實，易產生樸厚、沉穩的線條；用墨濃、淡、枯、潤適中，下筆沉著，用筆法度嚴謹，多產生工穩、剛健的線條；用墨適中，用筆參有偏、側，行筆輕快多產生華滋、靈動的線條；放筆直書，不加修飾，不經意之中易產生稚拙的線條。至於柔韌、精到、稚拙的線條的產生除了用筆的原因之外，多是書者長期進行技法修鍊和意識提升的結果。

由於毛筆的大小、筆鋒的長短，筆毫的軟硬以及宣紙的厚薄、滲水性的強弱也對線條的質感形成具有較為重要的影響。

四、線條的質感有多種不同的表現形式。而往往兩種或兩種以上的質感形式之間相互統一，亦或相互對立。這些既對立、又統一的線條之間同時處在一件作品甚至一個字體之中相宜得彰，使作品變得豐富而生動。比如，樸厚、豐潤與稚拙之間，剛健與工穩之間，靈動與華滋之間，柔韌與澀勁之間往往是密切相連或者是相互包涵的。

在一條墨線中有時同時包容多重質感要素，使線條富有內涵而耐人尋味。又比如，剛健與柔韌，工穩與靈動，華滋與澀勁又是性質相反甚至隔隔不入的。但是，我們卻不難發現這些相互對立的質感要素同時處在一件作品中而並不感到抵牾；反而正是由於它們之間隨意、合理的組合，使作品的容量增大，時空拉長，變幻莫測，新意疊出。

五、線條質感的表現形式不是固定不變的。由於時代的發展和創作實踐的拓展，人們的審美意識也在不斷地發生吐故納新和潛移墨化。書法的創作取向也趨向開放型、豐富性、多元化的態勢。中鋒用筆的沉悶與單調，對於善於探索的書法創新者來講是基礎，也是牢籠。他們因此而渴望清新、鮮活、稚趣、生動的東西。由側鋒、偏鋒筆法所產生的靈動、跳蕩、飄逸的感覺，以及破筆、散鋒和其他外露筆法形成的張力、活力和自然的肌理效果不也是十分絕妙的么！二爨、龍門二十品、墓誌、造像、晉人殘紙、敦煌書法諸如此類更是倍受寵愛。於是，流行書風形成陣陣浪潮，現代書法登堂入室……

書法創作的空前活躍，也在很大程度上推動著人們的審美意識，豐富著形式美的內涵。不可否認，古往今來這些曾經在不同時期先後時髦起來的東西，不管它們在書藝的舞台上興盛多久，每類或每件作品中都不容置凝地包涵著十分誘人的線條。相對傳統而言，我們說這些線條都是具有新的質感要素的。這些要素中，有的歷久不衰而凝固成為經典的東西。

這就是說，諸多創作者靈機一動，偶然揮灑出來而又經受了歷史的沖洗被保留下來的、符合時代審美需求的線條，經過意識上的強化和技法上的磨練，就會變成必然的、可控的線條，使書法之外原本野逸的、粗率的東西轉化到書法本體中來，從而不斷地豐厚著線條質感的內容。而那些不再符合人們審美情趣的質感形式也會象歷盡千載而永固的岩石一般，也難免被陽光和風雨所剝蝕、風化而成為粉齏與泥土。