這10部電影美到窒息

Sir回來了。

本來今天給你們請到范老師。

她要講的課，關於韓國近期一部灰常灰常唯美的情色片——《奸臣》。

可惜，視頻被企鵝攔截了——審核不通過——應該是最近風聲比較緊。

沒事，按范老師寧為玉碎不為瓦全的性格，她一定會再回來的。

所以，Sir被迫提前結束假期，為你們送上另一種唯美，絕對老少咸宜。

上次Sir推出最美50個電影鏡頭，很多毒友說一部電影只有一張圖片，不夠飽。

好，今天Sir就給你們送上一份真正的視覺大餐。

一份由外國專業電影網站CineFix評出的，有史以來顏值最高的10部電影。

這十部電影，隨便在哪個地方按停止鍵，出來的畫面，都美到窒息。

不信，你試試？

PS：頭圖來自電影《裂縫》（Cracks）

十

俄羅斯方舟

Russian Ark

(2002)

整部片採用「一鏡到底」的手法，96分鐘，不加任何剪輯，鏡頭沒有一次切換。

但是，畫面絲毫不會有單調之感。

原因在於攝影師對攝像機漂亮的操作：推，搖，拉……

鏡頭時而俯衝滑行，時而平緩拉進，畫面在同一個鏡頭裡產生了豐富的變化。

自然精巧的構圖，演員井然有序的走位，憑藉空間切換來實現場面調度。

讓我們得以不知疲倦地觀賞這場俄羅斯貴族生活，一步步走向衰落的過程。

你可以批評它的故事，但你不能不為它的創意和執行力獻上持久的掌聲。

九

曼哈頓

Manhattan

(1979)

這是伍迪·艾倫寫給紐約的一封情書。

當時寬銀幕剛流行不久，該片的攝影執導戈登·威利斯（Gordon Willis），決定要大膽地給這部片，塗上黑白色。

而伍迪·艾倫也同意，因為這才是他童年記憶中的紐約。

電影黑白畫面之間的灰色色階非常微妙（曖昧），讓整座紐約城極具情調。

而夜間燈光點點的曼哈頓，讓它看起來像一座浮在星星上的天空之城。

片中，最讓影迷津津樂道的是以下幾張黑白剪影，紐約浪漫的氣氛溢滿整個銀幕。

八

公民凱恩

Citizen Kane

(1941)

不論在哪個榜單，只要想服眾，《公民凱恩》絕對會在前十佔據一席之地。

本片解放當時電影人在拍攝和想像上的限制，讓觀眾看到電影捕捉人類情感和經驗的更多可能性。

同時，它也是最美的電影之一。

這裡面用了太多革新電影這項藝術的技術和風格了，各種景深鏡頭、長鏡頭、低角度的仰拍鏡頭，閃回的敘事、開放性的結局等等。

最瘋狂的是，這是奧遜·威爾斯的處女作。

他之前完全不知道應該要怎麼去拍攝，電影里所使用的技術，也是他借鑒自平時看到的片子。

七

2001太空漫遊

2001: A Space Odyssey

(1968)

當電影大師們想要為頭上的星球，編織一部戲時，他們總會讓觀眾感到驚喜。

在《地心引力》中，攝影師艾曼努爾·盧貝茲基用CG技術，讓我們身臨其境，與外太空拉近到幾乎貼臉的距離，目睹我們的藍色星球。

《太陽浩劫》則捕捉到太陽充滿活力和熱量的美。

但，它們還是比不上斯坦利·庫布里克的《2001太空漫遊》。

片中，這段十分鐘的飛船穿越星際之門奇觀，華麗炫亂，就讓當時的影迷驚嘆到掉眼珠子。

庫布里克用透視框架和對稱構圖，複雜的設計和陽剛氣的線條，向觀眾展示了宇宙的奇觀，和人類在太空的活動。

加上片中導演精挑細選的各首古典樂，比如約翰·施特勞斯的華爾茲舞曲《藍色多瑙河》，理查德·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。

讓這曲優雅的「太空芭蕾」平添了恢弘，帶來茫茫太空之感。

誠如影評人羅傑·伊伯特所說：作為科幻電影中絕無僅有的一個，《2001》無意刺激感官，而要激發觀眾的敬畏之情。

六

同流者

Il conformista

(1970)

本片由維托里奧·斯托拉羅（Vittorio Storaro）掌鏡。

他嫻熟運用色彩的心理效應，讓各個色塊以不同方式排列，激發觀眾更深處的認知。

再利用自然光線的變化，帶出人，建築層次分明的陰影。

拍義大利破破爛爛的街道時，鏡頭甚至像酒徒，橫豎斜仰俯。

這些帶著時代烙印的拍攝手法，使得影片里在法西斯統治下的義大利人，更具悲劇性。

五

墜入

The Fall

(2006)

在《大魚》、《美夢成真》等魔幻片中，我們見識到電影人的想像力。

《大魚》

《美夢成真》

而西姆·辛執導的《墜落》更勝一籌。

導演把電影劃分成兩個世界，一個是上世紀九十年代醫院的真實場景。

一個是小女孩頭腦里的想像景觀，這部分是導演著墨最多的。

本片以看似隨機插入的黑白片頭。

糅合華麗的調色板。

伴隨幾乎半秒一幀的緩慢鏡頭。

打造出現實與想像交織重疊的視覺盛宴。

表現了一個幼小生命，如何拯救另一個絕望的靈魂。

@左影2 ：

這是我今年看過的一切電影里最美最美最美最美的電影！無論色調，剪輯，構圖，道具，服飾，還是故事劇本。

四

英雄

Hero

(2002)

儘管亞洲有《花樣年華》、《三島由紀夫傳》、《十面埋伏》等非常風格化的影片。

《花樣年華》

《三島由紀夫傳》

但這些都不及《英雄》對視覺的詩意、和諧的追求。

掌鏡《英雄》的是杜可風，因本片用了四場打鬥劃分結構，所以他用了不同顏色去渲染。

第一場，紅色代表鮮血和火的顏色，即飛雪內心的仇恨。

第二場，藍色。

藍色是一種憂鬱、深沉的情感特徵，表現以無名代表的殺手們，內心世界的不可揣度。

第三場，白色則象徵著坦誠，代表著劍客不想刺秦。

第四場，綠色象徵生命，代表殘劍尊重每一個生命，也有平靜的意味。

三

阿拉伯的勞倫斯

Lawrence of Arabia

(1962)

談到上世紀中期的史詩片，《阿拉伯的勞倫斯》無疑是最矚目的一部。

本片是用「潘那維申超70毫米」攝影機拍攝，加上畫幅寬高比為2.2:1的超寬銀幕，讓觀影者能在大銀幕上徹底感受中東沙漠的廣袤無邊，和細沙鬆軟的質感。

那些飄揚在沙海上的色彩，宛如旋律一般，沿著沙丘蜿蜒的曲線，裊裊而去。

這種無垠，人在其中更顯渺小。

毫無疑問，這是一部會讓你愛上電影院的電影。

二

生命之樹

The Tree of Life

(2011)

全片只用一種光——自然光。

意在借這樣的光感，去尋找人內心的情感。

對於如何使用自然光，本片攝影師艾曼努爾·盧貝茲基曾說：

當你把演員安排在窗前時，天空、雲朵和太陽會反射到草地上和屋子裡的光，這樣你能得到所有這些不同顏色不同品質的光線。

拍攝組甚至曾在三所不同屋子，設計了同款式房間，這些房間唯一不同是，它們位置朝向不同——這樣，攝影師可以在同一個時間，挑選合適的光線。

影片中充滿了對個體成長的體驗，對宗教的博愛和宇宙生命起源等的感悟。

導演泰倫斯·馬力克運用這些超現實的畫面，敬畏生命。

一

輪迴

Samsara

(2011)

本片導演羅恩·弗里克，1992年的一部紀錄片《天地玄黃》（Baraka），曾被外媒稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。

有人甚至聲稱如果被流放荒島，唯一會攜帶的電影只有它。

《天地玄黃》

2011年，羅恩·弗里克又帶領劇組，花了5年時間，去了25個國家，製作完成這部猶如冥想一般的紀錄片——《輪迴》。

本片採用70毫米膠片拍攝，沒有任何對白和情節。

紀錄片內容涉及到人類文明的多元化。

自然的和諧。

以及社會的變遷等等。

如網友@Mack 所說：那些平常我們不注意和見不到景物，本片幫你全攬。

片中每一個畫面，你都能截屏，裝進鏡框，掛在牆上——而且，絕對逼格爆棚。

美到讓你瞠目結舌。

美到你會感慨，劇情什麼都無所謂，這就夠了。

最後，Sir再多說一句，現在我們提到那些故事差的電影（國產青春片是重災區），老說，這就是PPT電影。

真的，下次誰這麼說，甩這張帖給他看。

就那些美圖秀秀調出來的畫面，真的是小看了PPT，也侮辱了電影。

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